克里斯托夫·冯·多纳伊（Christoph von Dohnanyi，1929-） ,德国籍著名指挥家。代表曲目有《火鸟》、《彼特鲁什卡》《雅科布的梯子》。

克里斯托夫·冯·多纳伊（Christoph Von Dohnanyi，1929—），匈牙利指挥家。多纳伊是匈牙利著名钢琴家、作曲家厄恩斯特·冯·多纳伊(Emst Von Dohnanyi)的孙子，于1929年9月8日出生在柏林。1948年，他进入慕尼黑音乐学院。3年后学习结业，同时他的作曲与指挥获得慕尼黑市理查·斯特劳斯大奖。此后，他去了美国，跟随在佛罗里达州大学任教的祖父学习。半年后，多纳伊只身跑到唐格尔伍德，参加了伯恩斯坦的指挥大师班。1952年他回到德国，应指挥大师索尔蒂之邀出任法兰克福歌剧院指挥。1957年，多纳伊被任命吕贝克歌剧院音乐总监和指挥，成为德国最年轻的歌剧院音乐总监。1964—1969年，他是科隆电台交响乐团首席指挥，1968年还兼任法兰克福市剧院音乐总监。1978年，他被委任为汉堡歌剧院音乐总监和首席指挥。

他也曾与许多著名的乐团合作过，其中包括柏林爱乐乐团和维也纳爱乐乐团。他在欧洲虽然有大量的演出合约，仍然抽空到美国指挥纽约(大都会) 、芝加哥、旧金山的歌剧院演出，并与芝加哥交响乐团、匹茨堡交响乐团、圣路易斯交响乐团和纽约爱乐乐团合作演出。从1974年开始，他又参与歌剧的制作，在法兰克福歌剧院指挥《费加罗的婚礼》、《莱茵的黄金》和《费德里奥》的演出。克里夫兰管弦乐团自1982年马泽尔离任之后，曾处于低沉状况。多纳伊上任后，在短期内焕发了乐团原有的光彩，重振了乐团，保持了全美的乐团最欧洲化的音色，赢得人们的信任。多纳伊在克里夫兰管弦乐团任至乐团成立75周年，即1993年。

多纳伊对现代音乐非常嗜好，他指挥20世纪的音乐作品，在欧美乐坛上享有很高的声誉。如斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《火鸟》、《彼特鲁什卡》，勋伯格的神剧《雅科布的梯子》(Jakobsleiter)，贝尔格的《小提琴协奏曲》、歌剧《璐璐》、《沃采克》，理查·斯特劳斯的歌剧《莎乐美》，普非茨纳的《小提琴协奏曲》等，都是他最擅长指挥的曲目。

多纳伊的唱片少而精，早年他指挥维也纳爱乐乐团/维也纳国家歌剧院录制的《沃采克》、《莎乐美》等是精彩的录音。他与维也纳爱乐乐团合作的门德尔松《第五交响曲》，获得了英国MTA最佳管弦乐大奖。近年，他指挥克利夫兰管弦乐团为DECCA录制的唱片有：布鲁克纳《第九交响曲》，德沃夏克第七、第八、第九交响曲，马勒《第五交响曲》，舒曼第一、第二、第三、第四交响曲。

多纳伊是一位思想开放而又情绪激昂的指挥家，他有着极其敏锐的思维和快速接收新生事物的能力，这一点他和他的祖父之间有着很大的不同。老多纳伊当年崇尚的是以贝多芬为代表的维也纳古典乐派的风格，因此无论是对于作曲还是指挥，他都坚持着勃拉姆斯式的19 世纪浪漫主义风格。然而小多纳伊则是完全醉心于以勋伯格为代表的新维也纳乐派的风格的。因此他与他的祖父之间在对音乐的理解和兴趣上存在着明显的代沟，当年他赴美国寻找祖父学习音乐时，就因为不堪忍受祖父的保守观点而离其而去。所幸的是他终于在伯恩斯坦的身上找到了共同点，这位美国现代指挥和作曲巨匠，倒是给了多纳伊很多的影响和教益。

多纳伊在现代指挥史上是以擅长指挥现代作品而著称的，他曾有着“演释20 世纪音乐的权威”的称号。自从他来到克利夫兰交响乐团以后，曾经上演了大量的20 世纪的现代派作品。其中尤以勋伯格和贝尔格等“十二音体系”作曲家们的作品最为突出，他的音乐会的节目单上，经常会出现如勋伯格的神话剧《雅各的梯子》和贝尔格的《小提琴协奏曲》这样的作品，显示了他对于无调性音乐的很大偏爱。此外，早在他在德国期间，就一直是一位现代主义歌剧的积极传播者，曾经指挥上演了大量这样的作品，其中包括德国现代作曲家亨策的《年轻的贵族》等歌剧的首演。然而，多纳伊并不是一位仅能指挥现代作品的指挥家，对于传统的古典主义作品，他也同样有着独到的见解和有价值的演释，在这其中，舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、德沃夏克和布鲁克纳等人的作品，都是他十分擅长的曲目。

多纳伊的指挥风格特点是严整、细腻、精确和富于激情，在他的指挥特点中，既有着德国式的深刻思考性，又有着匈牙利式的热情与纯朴，二者兼而合一，达到了一种十分富有颗力的境界。他在指挥时非常善于动脑筋，由于他精通作曲理论，因此对作品的结构等方面的特点掌握得十分恰当。在对待作曲家的作品，特别是古典主义作品方面，他基本上是属于忠实于原作的指挥家，对于这方面的问题，他有着自己独特的看法，他不同意随意修改作曲家的作品，哪怕是仅仅对于配器部分，因为他认为现代的交响乐团已经有能力按照作曲家的原意将作品演奏好，而作为指挥家和演奏家来说，最重要的并不是仅仅表现音乐中的美，而是将作曲家创作中的内在含意与思想性尽情地体现出来。 多纳伊与克利夫兰交响乐团之间可谓是一种珠联壁合的关系，他们的合作可以说逐渐地完善而达到了默契的程度。其实，多纳伊在上任伊始时的处境并不是很妙的，甚至可以说还带有着相当大的危险性，因为领导这个老牌名乐团的起点实在是太高了。首先，克利夫兰交响乐团作为全美“五大交响乐团”中的一员，其特色可以说是最为突出的，这个乐团从 50 年代到70 年代，在老指挥大师赛尔的领导和训练下，成为一个“精密得使人透不过气”的乐团，其细腻、严整、规范和干净的演奏风格，被人们认为是全美“最欧化”的交响乐团。1972 年马泽尔接任以后，又使这种特色得到了大大的发展。这样一来，便给多纳伊上任后的工作增加了很大的难度。然而多纳伊却以自己上任后的出色工作，赢得人们广泛的赞誉，现在，无论是克利夫兰交响乐团的成员们，还是热心地关注着这个乐团命运的音乐爱好者们，都清楚地感觉到了它今后所具有的光明前途。

多纳伊是目前世界上灌制唱片数量较多的指挥家，多年来，他曾在伦敦唱片公司录制过大量的歌剧和交响乐唱片，手下的乐队也基本上是克利夫兰交响乐团，当然也有维也纳爱乐乐团和一些其它乐团。他指挥录制的优质唱片在世界上很畅销，而且所涉及的作品的范围也很广，如指挥克利夫兰交响乐团录制的布鲁克纳第四、第九交响曲，德沃夏克的第七、八、九交响曲和《斯拉夫舞曲》，马勒的《第五交响曲》雅那切克的交响狂想曲《塔拉斯·布尔巴》和相辽兹的《幻想交响曲》等等。与维也纳爱乐乐团合作录制的贝尔格的歌剧《沃切克》和《露露》，门德尔松的第一至第五交响曲及斯特拉文斯基的舞剧《火鸟》等等。

多纳伊是一位工作态度极其认真和颇具领导能力的人，为了与克利夫兰交响乐团搞好关系，他便举家迁到了克利夫兰来居住，为的是给大家带来一个同甘共苦、患难与众的印象。他一般在一年中有一半时间呆在克利夫兰交响乐团，而另一半时间则在欧洲各国担任客席指挥。总之，他与克利夫兰交响乐团有着很深的感情，因为的确是这个异常出色的乐团造就了他，使他一跃成为国际上的著名指挥家，为此，他曾自己说到：“没有第一流的乐团，你也成不了第一流的指挥”。这句话确实是他内心中最真实的感触，然而话又说回来了，第一流的乐团也必将要靠第一流的指挥来训练和领导，多纳伊正是这种第一流的指挥家，他对领导和训练克利夫兰交响乐团怀有着充分的信心，他的心中永远想着赛尔所说的一句话，那就是“别的乐团所达到的极点，仅是我们乐团开始的起点。”