歌剧《冰山上的来客》是
国家大剧院根据1963年经典电影《冰山上的来客》改编为同名歌剧，电影音乐作曲家雷振邦之女雷蕾将担任歌剧的作曲，也是国家大剧院出品的第六部中国原创歌剧，也是首部改编自银幕经典影片的原创歌剧。
演出信息
2022年8月27日，腾讯视频艺术频道携手古典音乐频道，将国家大剧院根据同名电影改编的原创歌剧《冰山上的来客》上线。
2024年12月18日至22日，《冰山上的来客》在国家大剧院-歌剧院上演。
剧情介绍
20世纪50年代初，流亡在中国边境一带的江罕达尔匪帮与国民党反动势力相勾结，准备武装袭扰我边地军民。边防排新战士阿米尔，误以为当地牧民纳乌茹兹新娶的妻子古兰丹姆曾经是自己少年时期的情侣，陷入深深困扰。杨排长对这位“新娘”的真实身份产生怀疑。事实上，所谓的“新娘”原来是为江罕达尔收集情报的潜伏特务古丽巴尔。
与此同时，我边防指挥部侦察员卡拉，也扮成牧羊人赴山外探查敌情。过程中结识了江罕达尔家中的女仆、亦即与阿米尔失散多年的纯情少女古兰丹姆。并确认了敌方特派专员“真神”的身份。随着巴洛托节的临近，边境战斗一触即发。在一个暴风雪的夜晚，冰山哨卡上值勤的一班长和战士阿米尔，果断击退了进犯的匪徒。但是为了掩护阿米尔，一班长英勇牺牲。同一个夜晚，前来救助他们的青年牧民纳乌茹兹，也因雪崩而遇难。
在卡拉的帮助下，少女古兰丹姆逃离匪窟。但在逃亡途中，卡拉被同行的敌特派员“真神”暗害。严峻的斗争形势下，杨排长强忍悲痛，沉着应对，终于将计就计，在巴洛托节叼羊比赛的活动中，与指挥部的增援部队配合，一举击败了敌人的进犯，“真神”及匪首江罕达尔均被抓获。 阿米尔与古兰丹姆欣慰相逢。和平重归人间，帕米尔高原风光无限。
分幕介绍
序幕
辽阔的帕米尔高原，地处中国的西部边境，这里有耸立的冰山、奔流的雪水河与茫茫的戈壁滩。这里是我们神圣的土地，是祖国大家庭中塔吉克族兄弟姐妹世代生长的美好家园。
20世纪40年代末，中国人民推翻了国民党反动派的统治，人民解放军挺进南疆。解放前夕，地方豪强江罕达尔率领匪帮准备逃亡，临行前杀害了不愿出逃的家中奴仆，匆匆离去。
沉寂中，诈死在人群里的古丽巴尔，又活转过来。她将冒名古兰丹姆留在这里。执行匪首江罕达尔的特殊任务。
一幕一场
20世纪50年代初，塔吉克族民居（或一块空场上）。
尼牙孜老汉儿子娶亲，人们都来庆贺。当地边防排的杨排长、一班长和新战士阿米尔也带来解放军的祝福。
战士阿米尔误以为冒名古兰丹姆的新娘，曾是自己青少年时期失散的爱侣，歌声《花儿为什么这样红》在心中响起，阿米尔陷入回忆和苦恼。新郎纳乌茹兹因此与阿米尔发生了冲突。
一幕二场
场景：边防排驻地，战士们整装出发、巡逻。
指挥部侦察员卡拉，乔装成牧羊人，赴山外侦察敌情，杨排长和一班长前来送行。新娘假古兰丹姆来找阿米尔，欲重续“旧情”，新郎纳乌茹兹赶到，夫妻吵骂乃至动手，被一班长和随后赶来的新郎之父尼牙孜老汉劝阻。
望着在驻地外流连不去的新娘，杨排长让阿米尔唱起当年与古兰丹姆定情的歌曲《花儿为什么这样红》。但这位新娘对这首歌曲没有反应。杨排长对其真实身份心生疑窦。
二幕
场景：山外，江罕达尔匪帮营地
江罕达尔与敌对势力特派员、代号“真神”的阿曼巴依密谋武力反攻。
女奴迈瑞乌丽在河边取水时，遇到解放军侦察员卡拉，两人相互理解中，姑娘提供了重要的情报。
伪装成老奴的阿曼巴依，与迈瑞乌丽一起，在卡拉的帮助下，逃出匪窟。但在逃亡途中，阿曼巴依暗害了卡拉。
卡拉临终前，迈瑞乌丽伤痛地告诉卡拉，自己的真实名字，叫做“古兰丹姆”！
卡拉委托古兰丹姆，把藏有情报的热瓦甫琴转交给杨排长。一瞑不视。
冰山精灵涌出，合唱《塔吉克的雄鹰》。
中场休息——
三幕一场
场景：冰峰哨卡
新郎纳乌茹兹因妻子的变心而痛苦。
尼牙孜观看天气，知道暴风雪将至，让儿子纳乌茹兹速去告知杨排长。纳乌茹兹发现妻子与正要去冰峰哨卡的一班长和阿米尔又在一起，便与之争执起来，竟然忘了父亲的嘱托。
暴风雪来了。受到父亲责骂的纳乌茹兹心中后悔，遂赴冰山哨卡送食品衣物，却逢雪崩，不幸遇难。
暴风雪之夜，在冰峰哨卡执勤的一班长和阿米尔发现有匪徒前来袭扰，将之击退，但一班长为掩护阿米尔身负重伤。风雪渐消，匆匆赶赴哨卡增援的杨排长、尼牙兹和战士们，发现了遇难的纳乌茹兹的遗物。
在冰峰上，一班长和阿米尔已经冻僵了的挺拔身影，依然坚守哨位。
杨排上悲痛难抑。呼喊“一班长”并向天鸣枪，群山震荡。
三幕二场
场景：边防排驻地。
阿米尔和战士们深切怀念牺牲的一班长。
在《怀念战友》的歌声中，失去了儿子的尼牙兹老汉前来看望，杨排长亲自相迎，要求全排战士都将老人作为自己的父亲。“真神”阿曼巴依带着古兰丹姆来到边防排，适逢新娘来找阿米尔。两个古兰丹姆相遇，真假难辨。
杨排长获得卡拉托真古兰丹姆转交的情报，并知道了卡拉的死讯，心中波澜起伏。杨排长令阿米尔再唱“花儿为什么这样红”，以判明来人身份，真古兰丹姆闻声唱和，有情人终于相逢。杨排长对一切也都了然于胸。
尾声
帕米尔高原上，盛大的塔吉克节日（巴洛托节）开始了。
以古兰丹姆养父的身份，混入到这里的阿曼巴依，纠集地下武装，准备利用叼羊比赛，与山外进攻的江罕达尔一起，里应外和消灭边防军，占领这个地区。边防指挥部也做好了准备，由杨排长负责肃清这里潜伏的敌人。
在激烈的叼羊比赛中，敌我双方的攻防战也打响了。
终于，匪首阿曼巴依、江罕达尔等无一漏网，均被我边防将士抓获。
远望透明的冰山，杨排长依稀又看到牺牲了的一班长、卡拉、纳乌茹兹的旧日身影。遂让阿米尔发射照明弹，照亮祖国的壮丽河山！
（全剧终）
制作初衷
为打造歌剧《冰山上的来客》，国家大剧院汇聚了国内外的实力主创阵容。由电影音乐作曲家雷振邦之女雷蕾作曲、词作家易茗编剧，以丰富的音乐手段烘托父辈脍炙人口的旋律，在传承音乐的同时也传承了两代作曲人与塔吉克人民的情谊。在发布会现场，国家大剧院歌剧艺术总监、指挥家吕嘉说：“这部歌剧重在传承故事、传承艺术，传承经典，以国家大剧院高标准、高水平的制作，将老百姓熟悉和喜爱的题材提炼萃取出来，从艺术上丰富、打磨、提高，再回馈给观众，国家大剧院还会在原创歌剧领域，不断追求更高的艺术境界，为观众奉献一部部精品之作。”
此次将由该电影音乐作曲家雷振邦之女雷蕾为歌剧作曲、易茗担纲编剧，著名导演陈薪伊执导，而著名指挥家吕嘉将执棒大剧院管弦乐团、携迪里拜尔等维、汉两族歌唱家，共同演绎这部民族化、国际化的诚意之作。主要演员上月已纷纷入组，目前该剧正在紧张的制作与排练阶段。12月4日，《冰山上的来客》导演陈薪伊、舞美设计孙大庆、服装设计吴雪润、歌唱家迪里拜尔现身发布会，共同为媒体解读了这部作品。
创作团队
雷蕾 作曲
著名作曲家，曾在国家大剧院原创歌剧《西施》、《赵氏孤儿》中担任作曲。
现为
中国东方演艺集团艺术指导、国家一级作曲、享有国务院政府津贴的专家、全国政协常委、中国音协理事、
中国音乐著作权协会副主席。
曾多次担任国家“五个一工程”奖及
中央人民广播电台、中央电视台、文化部各项音乐歌曲赛事的特邀专家评委。
曾为《天音》、《热恋》、《遭遇激情》等十余部电影及《四世同堂》、《便衣警察》、《渴望》、《编辑部故事》、《上海一家人》、《家有儿女》、《湄公河大案》等上百部长篇电视剧创作音乐。其中主题歌《重整河山待后生》、《少年壮志不言愁》、《渴望》、《好人一生平安》、《
投入地爱一次》、《相信那一天》、《家有儿女》等广为人知并屡获大奖。
易茗 编剧
词作家，中国音协《词刊》编委、
中国音乐文学学会常务理事。曾为《渴望》、《水浒传》、《大宅门》、《天下粮仓》、《
一代廉吏于成龙》、《曹雪芹》、《乔家大院》、《中国往事》、《三国》（新）、《湄公河大案》等数百部影视剧创作主题歌词。影响广泛并多次获奖的作品有：影视歌曲《好人一生平安》、《天时地利与人和》、《好汉歌》、《大宅门》、《远情》，及艺术歌曲《人间第一情》、《今宵岳阳楼》等。其创作的歌曲《黄河鼓震》与《滔滔千古情》先后入选“五个一工程”奖。
已创作完成的歌剧剧本：《冰山上的来客》、《武则天》，及音乐剧脚本《红安回响》。
吕嘉 指挥
国家大剧院歌剧总监及首席指挥，同时兼任澳门乐团音乐总监，曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监及西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监。
吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近两千场，合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、
芝加哥交响乐团、
莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、
班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、
利物浦皇家爱乐乐团、里昂国立管弦乐团等。
歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置，曾指挥歌剧剧目五十余部。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家，他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989年获安东尼奥·普兰佩得罗第国际指挥大赛第一名。1998年他指挥的歌剧《茶花女》被马切拉塔歌剧节评为最佳诠释。2007年意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”；同年，他在罗西尼歌剧节里指挥的《贼鹊》被评为当年“最佳歌剧”。
陈薪伊 导演
著名戏剧家，国家一级导演。曾担任国家大剧院制作歌剧《图兰朵》、《艺术家生涯》、《山村女教师》、《赵氏孤儿》导演。从事戏剧创作62年，导演作品百部。
中华人民共和国国务院授予“国家有特殊贡献话剧艺术家”称号、“中华文化人物”荣誉称号获得者。
陈薪伊导演的作品曾十四次获文化部文华奖，多次获中宣部“五个一工程”奖及首届话剧艺术金狮奖导演奖，首届
中央戏剧学院学院奖导演奖，及首届北京丹尼国际舞台艺术奖最佳导演奖，首届北京人艺、北大方正特邀导演奖，还曾获首届上海白玉兰导演奖、首届弘扬中华文化奖。京剧《贞观盛事》和话剧《商鞅》同时入围中国首届舞台剧十大精品工程名列榜首，儿童剧《红领巾》入围第三届舞台剧十大精品工程。京剧《贞观盛事》、《梅兰芳》获得第三、四届中国京剧节金奖。
曾应邀为台湾戏剧院和青田剧团执导话剧《皇帝变》，新加坡国际艺术节和新声音乐协会执导歌剧《丝路英雄张骞》，香港歌剧团执导现代歌剧《中山·逸仙》
陈薪伊导演的作品多次赴港台、海外参加各类国际艺术节演出，并进行演讲等文化交流活动。近十年执笔创作了儿童剧《安徒生》、话剧《红楼梦》、黄梅戏《徽州女人》(获曹禺文学奖)等多部舞台剧本，出版了《陈薪伊导演艺术》、《生命档案》等戏剧文集。
陈薪伊导演风格视野开阔，气势恢弘，又蕴涵着细腻委婉的文化韵味，折射出对人性和生命，对现实与历史，对个体、民族、国家的理性思考及深沉的求索态势，具有博大的精神力量和思想冲击力，具有深切的人文关怀和反思意识。
孙大庆 舞美设计
出生于安徽省蚌埠市，1989年考入
中央戏剧学院舞台美术系舞台美术设计专业，1997年获硕士学位并留校任教，现为舞台美术系主任、教授、博士研究生导师，国际舞台美术组织教育委员会中国委员，
中国舞台美术学会副会长，北京高等院校人物造型设计教学联盟主席，国际舞台美术学生作品交流中心学术主持。
长期担任舞台设计教员，并从事学术研究及艺术创作实践。近二十年间，曾担任《大马戏团》、《小王子》、《银杏树下》、《乾坤带》、《翠花上酸菜》、《爷们儿》、《第十二夜》、《伊沃娜，勃艮第的公主》等话剧、音乐剧、戏曲、歌剧、舞剧、木偶剧等几十台演出的舞台美术设计，曾获
中国戏剧文化奖话剧“舞美金狮奖”、第四届文化部“创新奖”、中国舞台美术学会“学会奖”等国内多项重要专业奖项。舞台设计作品曾多次入选国际、国内权威专辑，如《世界舞台美术1990-2005》、《中国舞台美术1983-1999》、《中国舞台美术2000-2010》、《中国舞台美术百人作品精选》、《2011北京舞台美术设计邀请展》等，迄今在专业刊物及出版物上发表专业文章约七十万字。
吴雪润 服装设计
毕业于中央戏剧学院舞台美术系服装与化妆设计专业。
主要服装化妆设计作品：歌剧《图兰朵》、《艺术家生涯》、《洪湖赤卫队》、《鼻子》、《土楼》、《苏武》，话剧《犀牛》、《甲申记》、《唐·璜》、《无动物戏剧》，秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》，音乐剧《九驿长歌》、《那年夏天爱上那片海》、《大舜》，儿童剧《想飞的孩子》、《安徒生》、《魔方大厦》、《王后的新衣》、《红孩子》、《太阳鸟》。
获奖情况及媒体报道：设计及参演作品荣获“中国青年时装设计师创意时装设计大赛”最佳创意奖、中国舞台美术学会奖、中国人口文化奖、文华大奖特别奖、 “五个一”工程奖、国家精品工程奖。作品参加国际舞美大展“PQ”展、中法舞台视觉艺术展、“名师之夜”时装表演等大型展演。
韦尼乔·凯利 灯光设计
韦尼乔·凯利曾出任《漂泊的荷兰人》、《纳布科》、《游吟诗人》等6部国家大剧院制作歌剧的灯光设计。1974年至1979年，受聘于佛罗伦萨
五月音乐节；1979年至1989年，加入米兰比克剧院；从1989年起，他和萨尔兹堡音乐节、香榭丽舍剧院、米兰的斯卡拉歌剧院、威尼斯的凤凰歌剧院等开始合作。
世界各大剧院、音乐节均与他展开过合作，包括：巴士底歌剧院、布拉格国家歌剧院、普罗旺斯艾克斯音乐节、拉文纳音乐节、雅典阿蒂库斯剧院、东京银座四季剧院、阿姆斯特丹歌剧院、罗马歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院等；他还与众多艺术大师成功合作，例如P.L.皮齐、胡戈·德安娜、海宁·布洛克豪斯、F·泽菲莱利、克劳迪奥·阿巴多、尼古拉·乔尔等。他们合作的作品范围涵盖了绝大部分的歌剧常备剧目。
2010年至2011年，他参与了路易斯·帕斯奎尔导演的罗西尼作品《湖上少女》，胡戈·德安娜担任导演的新歌剧《感觉》，特奥德拉基斯执导的歌剧《美狄亚》，大彼得罗夫大剧院重开首部芭蕾舞剧《睡美人》等。
同时，韦尼乔·凯利还在
米兰新美术学院和斯卡拉职业学校教授剧场灯光设计。
塞尔乔·梅塔里曾担任国家大剧院制作歌剧《托斯卡》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《假面舞会》、《游吟诗人》、《奥赛罗》、《诺尔玛》等歌剧的投影设计。
他出生于1956年的里米尼，从小就深深地被电子学吸引，这种热情促使他一直在学习与电子学相关的东西。
多才多艺使他能够在所有相关领域都有高水平的合作机会，他经常穿梭在各大电视台，并且与众多艺术家朝夕合作，如达里奥·福、托尼诺·古一拉、雨果·安娜、尼古拉斯·朱尔、艾子奥·福里格里奥、约瑟普·玛利亚·弗洛塔斯、林德赛·凯姆普、皮埃尔·阿里、贾妮妮·奎拉娜塔、拉斐尔·古丽、路易斯·帕斯奎尔、约瑟·卡洛斯·普拉扎、蒂托·尔古扎、马格黑丽塔·帕里、卢卡·伦卡尼、威廉姆·奥兰迪、皮特·斯坦、瓦拉迪米尔·瓦斯里耶夫等。
在十几年的职业生涯中，他和世界上许多主要剧院合作，完成超过360部作品。
靳苗苗 编舞
北京舞蹈学院教师、副教授，中国民族民间舞系剧目与表演教研室主任，北京市高等学校“青年拔尖人才”。
2005年参与编写《中国民族民间舞蹈教程》“花鼓灯”部分，获北京市高等教育精品教材。他曾先后编创舞蹈诗《
沉沉的厝里情》获第十四届“文华奖”比赛“文华优秀剧目奖”、“文华导演奖”，第九届“荷花奖”舞剧舞蹈诗比赛“作品金奖”（2013），第五届福建省艺术节一等奖（2012）。编创群舞《吉祥树》获第九届全国舞蹈比赛金奖（2011）；编创剧目《贝叶情》获第五届新加坡国际音乐舞蹈比赛优秀编导奖；第九届“全国舞蹈比赛”表演三等奖（2012）；编创剧目《水姑娘》获第六届“荷花奖”舞蹈比赛作品金奖，“多彩贵州舞蹈大赛”
最佳创新奖、最佳人气奖（2007）；编排剧目《掀起你的盖头来》获第九届北京市舞蹈比赛创作金奖；第三届“CCTV”舞蹈比赛优秀剧目；“建国55周年文艺作品征集”优秀作品奖（2005）等诸多奖项。
田丹 化装设计
国家大剧院制作歌剧《
霍夫曼的故事》、《诺尔玛》中担任执行化装设计。
现任
中央戏剧学院舞台美术系副系主任，硕士导师。先后在2010广州亚运会开闭幕式、俄罗斯导演合作的话剧《樱桃园》（2014）、戏剧奥林匹克演出剧目《乡村往事》（2014）、话剧《无人生还》（2014）、美国导演合作的音乐剧《拜访森林》（2014）、瑞典导演合作的话剧《仲夏夜之梦》（2014）、美国导演合作音乐剧《为你疯狂》（2012）、话剧《过年》（2012）、话剧《孔雀东南飞》（2011）、话剧《二次大战中的士兵帅克》（2011）、美国导演合作音乐剧《名扬四海》（2009）、瑞典导演合作话剧《
好运派尔的旅行》（2008）、音乐剧《伪君子》（2007）、与法国导演合作的话剧《唐·璜》（2006）、电影《冲天飞豹》（1999）、电影《葵花劫》（1998）电视连续剧《北方故事》（1997）担任化装设计，在电视连续剧《古城谍影》（2005）中担任服装设计和化装设计。此外，担任化装设计的舞台剧有：《皆大欢喜》、《家》、《去年夏天在丘里木斯克》、《安提戈涅》、《马》、《仲夏夜之梦》、《哈姆雷特》、《西区故事》、《西哈诺》、《残酷的游戏》、《第十二夜》、《爱情的传说》、《晨星》等。
黄小曼 音乐指导
国家一级演奏，歌剧音乐指导。
黄小曼出生于音乐世家，自幼学习钢琴，1970年入伍，担任钢琴演奏员。1976年退伍，考入中央歌剧院，1985年毕业于
中央音乐学院钢琴系。1990年起担任中央歌剧院音乐指导。1991年被评为国家一级演奏员，享受国务院“特殊贡献专家”特殊津贴。2000年任中央歌剧院副院长，2002年开始连续六届担任中央电视台青年歌手大奖赛美声组、合唱组评委。在四十年的艺术生涯中，排演过几十部中外歌剧，熟悉歌剧的全部制作过程，并在多部歌剧和重大音乐活动中任音乐指导和艺术总监。黄小曼为中国歌剧事业培养出很多优秀的歌剧演员，他们中有许多在国际声乐比赛中获奖。她还曾出访过芬兰、意大利、奥地利、希腊、法国、澳大利亚、新加坡、马来西亚、韩国、中国台湾地区、中国香港地区等国家和地区。作为音乐总监，2014年10月2日为庆祝中华人民共和国暨中俄（苏）建交65周年，在莫斯科爱乐国际音乐厅成功举办了《永恒的记忆》中国男高音音乐会，获得巨大成功。现为
中国音乐家协会理事，北京市东城区文联副主席、音协主席。
主演团队
迪里拜尔 饰 真古兰丹姆
曾在国家大剧院制作歌剧《爱之甘醇》中饰演女主角阿迪娜，《山村女教师》中饰演女主角杨彩虹。
世界著名抒情花腔女高音歌唱家，歌剧表演艺术家，芬兰国家歌剧院终身独唱家，
中国音乐学院特聘教授。1984年在芬兰第一届米里娅姆·海林国际声乐比赛获奖，1997和1998年两次赢得世界著名女高音歌唱家尼尔松设立的大奖——瑞典最佳歌剧演员奖。2003年获中国唱片社的
金唱片奖和最佳表演奖。
她在世界歌剧舞台上成功塑造了众多鲜活的角色，如威尔第《弄臣》中的吉尔达，多尼采蒂《拉美摩尔的露齐亚》中的露齐亚，《军中女郎》中的玛莉，罗西尼《
塞维利亚理发师》中的罗西娜，莫扎特《魔笛》中的夜后等，以及金湘《热瓦普恋歌》中的阿娜儿古丽，歌舞剧《情暖天山》中的帕丽达等。与众多世界著名指挥家及交响乐团合作过不计其数的音乐会，足迹遍布瑞典、丹麦、挪威、荷兰、意大利、德国、奥地利、瑞士、西班牙、圣马力诺、英国、美国、加拿大、以色列、土耳其、马来西亚、日本、新加坡、中国台湾地区、中国香港地区以及中东等国家和地区，被全世界赞誉为唱响世界的“中国夜莺”。
周晓琳 饰 真古兰丹姆
曾在国家大剧院制作的歌剧《山村女教师》中饰演杨彩虹，《艺术家生涯》中饰演咪咪，《卡门》中饰演米凯拉，《茶花女》中饰演维奥莱塔，《游吟诗人》中饰演莱奥诺拉，《骆驼祥子》中饰演虎妞，《赵氏孤儿》中饰演庄姬公主，《
霍夫曼的故事》中饰演安东尼娅。
她是青年女高音歌唱家，毕业于
中央音乐学院声乐歌剧系，现为总政歌舞团独唱演员。她曾在德国新声音国际比赛中获奖，并获得“最具亲和力奖”，在北京举行的国际美声贝尔冈齐大师班中以并列第一名的成绩获“Anna and John J Sie”奖。她还曾获得
中国音乐金钟奖美声唱法金奖、文化部声乐比赛文华声乐节目表演二等奖，以及在第十四届中央电视台电视歌手大奖赛中获得美声唱法银奖。
周晓琳曾在日本的东京和大阪成功举办独唱音乐会，在洛林·马泽尔指挥的贝多芬《第九交响曲》中担任女高音领唱，在阿什肯那齐指挥的马勒《第二交响乐》中担任女高音领唱。她还曾在歌剧《诗人李白》中饰演月，《悲怆的黎明中》中饰演白云，《大汉苏武》中饰演索仁娜，《蓝胡子公爵的城堡》中饰演尤迪特，在上海大剧院的《一江春水》中饰演于素芬。
努尔古丽·艾沙 饰 假古兰丹姆
青年抒情花腔女中音歌唱家，新疆艺术学院音乐学院声歌教研室讲师，声乐表演硕士，大学师从著名声乐教育家齐宏恩教授和女高音歌唱家玛依拉学习声乐。她1996年参加第七届全国青年歌手电视大奖赛获得三等奖，1999年参加在俄罗斯新西伯利亚举办的国际艺术节获得表演奖，2000年参加“步步高杯”第九届青年歌手电视大奖赛获新疆赛区一等奖，及步步高杯全国电视大奖赛美声唱法优秀歌手奖，2001至2003年在
中国艺术研究院新疆研究生培训班学习，2005至2006年在中央音乐学院声歌系进一步学习深造，得到了声乐教育家赵登营教授的悉心培养，2006年3月28日中央音乐学院举办个人独唱音乐会，并多次参加新疆电视台举办的春节、古尔邦节等大型文艺晚会及节目，受到了观众的喜爱和认可。2007年赴
日本东京艺术大学进一步学习深造，得到了教育家们的悉心培养，2011年获得声乐表演硕士学位。在日本学习期间，参加歌剧《费加罗的婚礼》演出，并在东京、大阪、京都、取手等地多次代表中国留学生参加国际交流音乐会、丝绸之路音乐会，及各种大中型晚会及演出。回国后，她参加中国侨联亲情中华艺术团，赴日本、韩国等地参加演出。
牛莎莎 饰 假古兰丹姆
特邀中央歌剧院女中音歌唱家。曾在国家大剧院与皇家帕尔玛联合制作歌剧《弄臣》中饰演玛德琳娜。
曾荣获2007年获法国“布朗热歌曲”最佳演唱奖、2008年获意大利曼多瓦举办的“第四届马尔蒂尼国际声乐比赛”第一名、2010年获文化部第九届全国声乐比赛“文华奖”、2013年获文化部“国家艺术院团演出季优秀青年演员奖”。
出演歌剧：《
塞维利亚理发师》中的罗西娜，谭盾歌剧《茶》中的影子，《漂泊的荷兰人》中的玛丽，《莎乐美》中的女仆，《费加罗的婚礼》中的玛切琳娜。
2006年参加意大利斯卡拉歌剧院著名导演马道·迪亚茨执导，中国首演歌剧《游吟诗人》，饰演“阿苏切纳”。2007年首演中国原创歌剧《霸王别姬》，饰演“虞姝”。2013年赴意大利罗马演出歌剧《游吟诗人》，饰演“阿祖切娜”。2014年在国家大剧院演出歌剧《弄臣》，饰演“玛达琳娜”。2014年中央歌剧院首演瓦格纳鸿篇巨制——尼伯龙根指环之三《齐格弗里德》，饰演“埃尔达”。
她多次在交响音乐会中担任重要独唱、领唱部分，主要曲目有《贝多芬第九交响曲》、《
马勒第二交响曲》、《马勒第三交响曲》、威尔第《安魂曲》等。
艾尔肯·阿布杜热依木 饰 阿米尔
维吾尔族男高音，1976年5月18日生于新疆吐鲁番。1993年至1998年就读于
新疆艺术学院声乐系。1998年至今任职于新疆歌舞团。2008年荣获全国青年歌手电视大奖赛新兵团赛区专业美声唱法金奖，2008年在北京奥运会重大文化活动《木卡姆的春天》中获优秀演员奖，2008年在首届中国新疆国际民族舞蹈节中荣获艺术贡献奖。2009年，他在新疆兵团歌舞团的邀请下，出演歌舞剧《可爱的一朵玫瑰花》中男一号都达尔，并为庆祝建国60周年在北京演出两场，得到最佳表演奖，并得到观众的喜爱。他曾先后前往澳大利亚、新西兰、土耳其、利比亚等国家演出，并于2011年6月在
天津音乐学院举办个人演唱会，10月参加天津市2011经典歌曲大赛荣获专业组特等奖。2012年他参加全国第四届少数民族文艺汇演，出演歌舞剧《可爱的一朵玫瑰花》男一号，获得最佳演员奖。
薛皓垠 饰 阿米尔
曾在国家大剧院制作歌剧《弄臣》中饰演曼图亚公爵，《爱之甘醇》中饰演内莫里诺，《蝙蝠》中饰演阿尔弗莱德。
中国广播艺术团男高音歌唱家。2005年参加英国皇家歌剧院青年艺术家选拔赛获第一名，并签约英国皇家歌剧院三年。此期间，出演《游吟诗人》、《费黛里奥》、《贾尼·斯基基》、《黛依斯》、《丽塔》、《卡门》、《帕西法尔》、《茶花女》等剧中主要角色。2006年获第十二届“隆力奇杯”CCTV青年歌手电视大奖赛美声唱法金奖。2013年担任第十五届“CCTV全国青年歌手电视大奖赛”复赛及决赛评委。作为当今中国舞台上最活跃的青年男高音歌唱家之一，薛皓垠至今已出演多部中外歌剧男主角，曾主演《大汉苏武》、《悲怆的黎明》、《神女》等。
杨小勇 饰 杨排长
著名男中音歌唱家。师从于
上海音乐学院周小燕、张仁清和四川音乐学院程希逸等教授。1988年以学者身份访问美国，并主演歌剧《汉斯与格蕾特》，之后分别在《茶花女》、《奥赛罗》、《乡村骑士》、《丑角》、《卡门》、《风流寡妇》、《爱之甘醇》、《蝙蝠》、《艺术家生涯》、《阿蒂拉》、《西施》、《楚霸王》、《咏·别》、《燕子之歌》、《一江春水》等30余部中外歌剧中担任主要角色。曾获白玉兰戏剧表演奖和中国歌剧节优秀表演奖。
德国权威歌剧类杂志《歌剧望远镜》（OPERNGLAS）这样评价他在《奥赛罗》中扮演的亚戈“杨小勇声音震动性强，低音结实有力，中音富有核心，高音伸展舒畅，使他在音色和力度上有多种可能性进行明暗调配。此外，杨小勇的表演很有说服力，对歌词的理解和人物的刻画都极其出色”。同样，北京的报纸高度评价杨小勇在威尔第歌剧《阿蒂拉》中的表现“杨小勇（饰演艾齐奥）漂亮充满戏剧性的声音光彩夺目，他的威尔第式线条浓厚绵长，味道纯正”。
王鹤翔 饰 杨排长
李想 饰纳乌茹兹
特邀中央歌剧院演员。他曾在多部歌剧中担任主要角色，如：《图兰朵》、《女人心》、《费加罗的婚礼》、《漂泊的荷兰人》、《托斯卡》、《卡门》、《艺术家生涯》、《茶花女》、《蝴蝶夫人》、《蝙蝠》、《汤豪塞》、《弄臣》、《游吟诗人》、《费德里奥》、《白毛女》、《热瓦普恋歌》、《赵氏孤儿》、《辛亥风云》、《鄞地九歌》、《运之河》、《红帮裁缝》。
关致京 饰 尼亚孜大叔
国家大剧院驻院男低音歌唱家，曾参演国家大剧院制作歌剧《费加罗的婚礼》、《图兰朵》、《艺术家生涯》、《西施》、《赵氏孤儿》、《茶花女》、《罗恩格林》、《奥赛罗》、《假面舞会》、《山村女教师》、《游吟诗人》、《洪湖赤卫队》。
关致京是当今中国最为活跃的男低音歌唱家之一，中国音乐学院考级委员会声乐评委，北京百顿艺术交流中心创办人之一。他曾获文化部第八届全国声乐比赛“文华奖”（政府奖），文化部首届“中国歌剧节”获歌剧表演奖。2005年，他考入世界著名歌唱家卡罗·贝尔冈齐大师班并获奖学金。2013年在意大利的摩德纳，他于近六百名歌手中脱颖而出，并考取政府全额奖学金。他现师从于世界著名女高音歌唱家米雷拉·弗雷妮。他在第一届“金色彼岸之声”新人新作声乐比赛获优秀奖，在第三届中国人唱外国歌电视大赛获水晶奖。
他曾主演的作品：威尔第《安魂曲》，德沃夏克《D大调弥撒》，莫扎特《安魂曲》、《C小调弥撒》、《神州和乐》，罗西尼《圣母悼歌》。他主演的歌剧《江姐》、《原野》、《热瓦普恋歌》、《费加罗的婚礼》、《莎乐美》、《蝴蝶夫人》、《魔笛》、《汤豪塞》、《茶》、《国王》、《图兰朵》、《艺术家生涯》、《西施》、《赵氏孤儿》、《茶花女》、《弄臣》、《罗恩格林》、《奥赛罗》、《假面舞会》等。
陈勇 饰 卡拉
国家大剧院制作歌剧《山村女教师》中饰李文光，《赵氏孤儿》中饰赵武，《
霍夫曼的故事》中饰霍夫曼。
著名男高音歌唱家。现任
西安音乐学院声乐系主任、教授、硕士生导师。他曾荣获第十届全国青年歌手电视大奖赛专业组美声唱法金奖、2010年全国听众最喜爱歌手奖“金号奖”。曾先后参加过“费拉罗”国际声乐大师班、上海国际歌剧大师班、意大利国际歌剧大师班，并曾两度获法国国家政府奖学金，先后在巴黎及圣·艾第安歌剧院学习。2005年获意大利政府奖学金，在意大利威尔第音乐学院及意大利国家歌剧研究院学习，并曾担任第十二届全国青年歌手电视大奖赛欧洲赛区评委。
他还曾在日本、中国香港地区、意大利、奥地利、马来西亚等世界各地参加演出、举办个人独唱音乐会。2008年，他在《世界华人歌唱家系列》中发行个人独唱专辑。他曾应邀参加由张艺谋导演的歌剧《图兰朵》在鸟巢的演出，还曾主演中法合作演出的歌剧《霍夫曼的故事》、法国圣－艾第安歌剧院及汉斯歌剧院的歌剧《采珠人》等。
金郑建 饰 卡拉
国家一级演员。曾在国家大剧院制作的歌剧《茶花女》中饰加斯顿，《赵氏孤儿》中饰屠岸贾，瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》中饰舵手，《奥赛罗》中饰罗德里格，《奥涅金》中饰连斯基等，在第三届“中法文化交流之春”开幕演出暨“国家大剧院开幕国际演出季”收官大作——法国歌剧《国王》中饰演将军米里奥。
另在二十余部中外歌剧、音乐剧、清唱剧中担任主演。其中由他主演的《红河谷》、《青春之歌》、《原野》三部歌剧均获首届中国歌剧节优秀剧目奖及个人表演奖。他还获得文化部国家艺术院团展演个人优秀表演奖。他主演的剧目还曾获得文化部文华大奖、文华新剧目奖、国家精品工程奖、优秀剧目奖等。
在奥地利沃尔夫冈艺术节大师班，他以第一名的成绩获优秀学员奖，受到Cheista Ludwig大师和James Levine大师的高度赞誉。他还获法国政府资助，两度赴法系统学习了《国王》、《浮士德》、《罗密欧与朱丽叶》等剧目，得到指挥大师Michel Plasson高度赞赏。
参演团体
国家大剧院合唱团
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥，众多国际、国内优秀艺术家对合唱团进行艺术指导。团员由全国各艺术院校及海外学成的优秀学子经过严格选拔组成。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，以歌剧、音乐会演出为主要任务，并积极参与各类文化交流和艺术教育活动。
国家大剧院合唱团自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》、《赵氏孤儿》、《运河谣》，中外经典歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《费加罗的婚礼》、《爱之甘醇》、《
塞维利亚理发师》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《假面舞会》、《弄臣》、《茶花女》、《奥赛罗》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《卡门》、《托斯卡》、《图兰朵》等二十多部作品的演出，其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。除了歌剧演出外，合唱团还参演了许多大型声乐作品及主题音乐会，包括：《贝多芬第九交响曲》、《
马勒第二交响曲》、《马勒第八交响曲》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《美丽中国》等。作为国家大剧院驻院演出团体，合唱团先后出访新加坡、韩国、日本及中国香港地区等国家和地区参加演出交流活动，获得了广泛赞誉。
合唱团成立至今与众多著名艺术家进行了合作，并获得了大师们的赞许。世界著名男高音多明戈说：“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸。”指挥家洛林·马泽尔表示：“这是一个充满激情的合唱团。”指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示：“这是我见过的声音最棒的合唱团。虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好。”在国家大剧院的舞台上，与合唱团合作演出的包括：著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红，著名指挥家洛林·马泽尔、丹尼尔·欧伦、耶欧·莱维、安德烈·利卡塔、吕嘉、李心草、张国勇，著名歌唱家里多明戈、奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅利、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、李晓良等。合唱团全年演出超过百场，为推动国家大剧院的进一步发展发挥了积极的作用。
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团全新的音乐精神和远大的音乐视界。来自中国及海外的近百名音乐家以对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，去践行音乐中永无止境的给予、智慧和精进，为北京及中国新式音乐生活的塑造、为演绎和传递艺术的美好与光明而倾尽心力。
同他们一起经历这个过程的，有全世界最优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、克里斯托弗·艾森巴赫、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
身为中国最优秀的两栖乐团，他们既是中国歌剧最高音乐造诣的代表者，也在音乐厅舞台上有着熠熠生辉的表现。在《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《茶花女》、《卡门》、《费加罗的婚礼》等众多世界级的国家大剧院歌剧制作中，他们出色的音乐演绎已经是其中最重要的标志之一。2011年，他们在国家大剧院全套马勒纪念系列中表现瞩目。2012年，在艾森巴赫的指挥下成为《音乐周报》年度十大音乐会中的唯一中国乐团，2013年，在吕嘉带领下开启全套贝多芬之旅，而马泽尔指挥的瓦格纳《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生25年来最完美的演绎”，而索尼为该场音乐会发行的现场录音，也成为乐团的首张交响乐唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们还活跃在
北京现代音乐节等事件中，相继上演吉雅·坎切利、武满彻等作曲家的作品，并于2013年世界首演了奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪等10位作曲家的新作，更通过国家大剧院青年作曲家计划推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们不仅通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更将当代中国的艺术活力传播到世界各地。2011年，他们在首尔艺术中心上演《图兰朵》。2012年，与艾森巴赫参加德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡、悉尼等地成功上演音乐会。2013年，吕嘉率团赴澳门、新加坡、首尔举行首次亚洲巡演并大获成功。
2014至2015乐季，乐团将上演《奥涅金》、《阿依达》、《乡村骑士》等歌剧制作，并将在吕嘉及祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、郑明勋、根特·赫比希、安东尼·维特等大师的带领下，与郎朗、王健、王羽佳、布赫宾德等独奏大师合作，为观众带来精彩的音乐会。同时，乐团将在吕嘉带领下赴美国和加拿大进行首次北美巡演。
国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
场外之音
冰山剔透如水晶 白杨树下红花绽
提起这部老电影，最令人难忘的便是浓烈的民族情谊和深入人心的音乐旋律，片中“花儿为什么这样红”、“怀念战友”等歌曲至今仍被人们广为传唱。成为了几代人心中难以忘怀的青春旋律。国家大剧院开幕近七年来，已成功打造了《西施》《赵氏孤儿》《运河谣》《骆驼祥子》等系列中国原创歌剧，受到了观众的喜爱和赞誉。发布会上，国家大剧院剧目制作部部长韦兰芬介绍，国家大剧院其实多年前就开始策划酝酿着歌剧版《冰山上的来客》的创排，在两年的不懈努力和真诚创作之后，终于要首次把这部历经半个世纪的银幕佳作搬上中国歌剧舞台。她说：“弘扬民族团结、进一步增强各民族之间的文化认同感和凝聚力是大剧院的责任，通过对艺术经典的重现、传承和创新，来向经典致敬，也是大剧院一贯的艺术选择。”谈到将这部银幕经典制作为歌剧，国家大剧院剧目制作部韦兰芬部长强调：“用全球文化性舞台语言，国际化的视觉表现形式呈现，也符合现代观众的审美需要。”
维汉两族歌唱家同台 唱响民族情谊之礼赞
在歌剧《冰山上的来客》的演出阵容中同样看点十足。令人期待的是，该剧将由维、汉两族优秀主演，在歌剧舞台上共同塑造“真假古兰丹姆”、“阿米尔”、“杨排长”、“卡拉”等经典人物。其中，领衔主演“古兰丹姆”、享有世界声誉的著名女高音歌唱家迪里拜尔在发布会上不吝赞美的表达了对这部作品的喜爱之情，“这是一段终成眷属的边疆恋，一段可歌可泣的战友情，一片保家卫国的赤子心，同时也是一部写实主义和浪漫主义完美结合的史诗”，同时她也坦言，在大剧院舞台上演一部家乡、民族题材的歌剧是自己一直以来的愿望。歌唱家迪里拜尔表示：“我生于新疆，灵魂里流淌着都塔尔、热瓦普的琴音和手鼓的节奏。接到歌剧曲谱以后，每次翻开它，唱起这些优美的旋律，脑海总是浮现出记忆深处的画面：神圣的雪莲，多彩的美景，质朴的人们，忧伤而直击人心的音乐，这些都是我的精神力量和信念”。
除了迪里拜尔的加盟，两组主演中还聚集了优秀维吾尔族女中音努尔古丽·艾沙、男高音艾尔肯·阿不都热依木，以及在大剧院多部自制歌剧中有着出色表现的女高音周晓琳、男高音薛皓垠、男中音杨小勇、王鹤翔等，届时两族歌唱家将联袂同台，唱响这部民族情谊的礼赞。
幕后制作
经典故事歌剧呈现“更立体”
排练中，陈薪伊导演要求精益求精，每一个细节都要反复商讨、打磨。剧中第三幕第二场的精彩片段也是全剧人物关系发展的关键和情感的高潮部分。暴风雪过后，一班长英勇牺牲，阿米尔与战士们在悲伤的气氛中唱出了那首经典的“怀念战友”，活跃在大剧院舞台上的男高音薛皓垠和来自新疆的男高音歌唱家艾尔肯-阿布都热依木饰演的战士阿米尔分别演绎了这段经久不衰的歌曲，纯正美声唱法的演绎与合唱的加入更强化了歌中深沉的感情。由男中音杨小勇饰演的杨排长一曲咏叹“卡拉，你在哪里”也情意真挚，十分动听。在接下来一幕中，杨排长为验证刚来到边防哨所的“古兰丹姆”真实身份，令阿米尔再度唱起那首“花儿为什么这样红”，古兰丹姆应声唱和，“真假古兰丹姆”的谜团终于解开，一对少年失散的恋人迎来了久别重逢，而杨排长也更加明确了敌人的计谋。女高音歌唱家迪里拜尔饰演的古兰丹姆，歌声灵动而富有感情，与艾尔肯-阿布都热依木饰演的阿米尔生动演绎了重逢一幕，用“花儿为什么这样红”，动听的旋律瞬间将人们带回到了那个火红的年代，而杨排长一句经典念白“阿米尔，冲！”更是令人不禁要会心一笑。
“神秘材料”冰山将现身舞台
在歌剧《冰山上的来客》的台上，将出现水晶般的冰山、帕米尔红花、挺拔的白杨树、塔吉克雄鹰等极具象征性的视觉主题。此番大剧院在舞美呈现上也下足了功夫，许多剧中熟悉元素的亮相都极具想象力与冲击力。尤其是经过主创和制作人员的多次试验，将创新采用一种半透明的“玻璃布”作为打造“冰山”的材料。这种多褶皱的装置材料吊装在舞台上之后，会由于重力作用会顿时呈现硬实的质感并形成棱角，在灯光和多媒体的配合下像极了积雪成冰的山体，晶莹剔透中散发出丝丝庄严圣洁的光芒。而在剧中，这座水晶般的冰山将见证阿米尔和古兰丹姆的爱情，见证边防战士英勇牺牲，更见证着深切的民族情谊。“象征着纯洁友谊与爱情”的帕米尔红花，演出中也将以富有浪漫主义的特别方式出现在真古兰丹姆和阿米尔重逢的一幕——届时，不仅由多媒体在舞台背景投映鲜艳的红花，舞台地面上也会有一簇簇娇艳的红花从台侧渐渐“生长而出”，一直延伸到舞台中央。