“净”是一种戏剧用语，京剧的净，主要扮演性格、品质或相貌不同于一般、有突出特征的男性人物。

净角这类人物按性格来说有正直、刚毅、勇猛、粗犷、鲁莽、狡诈、残暴、愚蛮等；按年龄来说，长者有八九十岁的老人，幼者有十来岁的少儿；按身份地位来说，上有帝王将相，下有庶民屠夫。这些人物既有正面的，也有反面的，可以说是形形色色的人物。这些人物的性格、品质或相貌特征，是借以特定的脸谱来表示的。也就是根据人物性格、品质、相貌的不同，和红、黑、白、黄、紫、绿、蓝等颜色，按固定的图案，进行面部化妆。这种面部化妆，称作“勾脸”。脸谱不仅仅只是为了突出人物的性格，而且也是表示对人物褒贬的手段。比如红脸大多是表现忠诚正义的人物，黑脸大多是表现正直、勇敢或鲁莽的人物，白脸大多是表现奸险狡诈的人物，紫脸大多是表现沉勇果敢的人物，黄脸大多是表现性格残暴的人物，蓝脸大多表现勇猛顽强的人物。净，分为文净和武净。一般有黑脸、老脸、奸白脸、架子花脸等。

黑脸：由于包拯是刚直不阿、秉公办案、执法如山的典范，而在京剧中包拯勾画的是黑脸，因此以包公为代表的黑脸，表示性格刚直、铁面无私的人物。

老脸：主要扮演男性老年人，勾画红、蓝、紫、粉、黄等颜色，在脑门上又画出一块与脸膛前不同的色彩。如《华容道》中的关公，勾画的是红脸。

奸白脸：是扮演阴险、凶残、狡诈之徒，都是老奸巨猾的反面人物。奸白脸勾半截脸，在白脸的眉间及眼角处，勾画几道黑纹，以突出其老而奸的特征。奸白脸都挂或黑、或白的髯口，以示其老。

架子花脸：扮演的人物性格除刚强、勇猛、鲁莽之外，还有纯真、诙谐之气。如张飞、李逵。还要突出乐观、幽默与风趣。因此，舞蹈性强、做工繁重是架子花脸表演特点之一。另外，架子花脸在愤怒时会发出“哇呀呀”有气势的吼叫，这也是架子花脸特有的表演方式。

宋元南戏和北杂剧始用净的名目，一般认为是从宋杂剧和金院本的副净演变而来。宋杂剧、金院本的副净是以插科打诨、滑稽调笑为特征的喜剧脚色。南戏和北杂剧的净，一方面继承了副净的喜剧表演传统，同时也开始向表现正剧人物转化，因而出现了分化的趋势。它们实际上已包容着这两种不同表演风格的人物形象：

一类是喜剧性的，其中大量的是被批判或被嘲讽的反面人物，如南戏《小孙屠》的朱令史、《琵琶记》的拐儿，杂剧中的许多权豪势要、贪官污吏、流氓泼皮等，表演上带有浓厚的滑稽调笑成分；正面人物的喜剧色彩则常常表现为性格的幽默和诙谐，如南戏《荆钗记》的邓谦、杂剧《风雨象生货郎旦》的货郎张?古。除此之外，不少场合还留有副净的单纯插科打诨的痕迹。

另一类是正剧性的，包括正面人物和反面人物。正面人物如杂剧《尉迟恭单鞭夺槊》的尉迟恭、《都孔目风雨还牢末》的李得（即李逵）；反面人物如杂剧《赵氏孤儿大报雠（仇）》的屠岸贾、《庞涓夜走马陵道》的庞涓，南戏《荆钗记》的万俟?、《拜月亭记》的聂古丞相等。这些人物虽然都由净扮，但已排除了滑稽调笑的成分，并且开创了运用特殊造型手段以塑造人物形象的先例，如《单鞭夺槊》对尉迟恭的描述：“若非真武临凡世，便应黑煞下天台”，“则听的语如钟，喝一声响亮春雷动”，说明尉迟恭的形象要勾黑脸，用宏亮的宽嗓。

明中叶以后，传奇作品创造了大批具有独特性格气质的人物形象，有的呜咽叱咤、气势磅礴（如《千金记》的项羽、《宵光剑》的铁勒奴），有的诡谲奸诈、凶残暴戾（如《鸣凤记》的严嵩、《精忠记》的秦桧、《红梅记》的贾似道），都要求在形象塑造上有鲜明的表现；传奇作品中还有很多与北杂剧一脉相承、同样具有独特气质的人物如关羽、张飞、包拯、李逵等，原来因受杂剧“一人主唱”形式的限制，只能由正末或外扮演，为了突出其性格气质的特点，也要求在表演的性格化程度上有所提高。这两类人物形象推动了净的表演在前人开创的基础上进一步分化。

王载扬《菊庄新话》记清初“村优净色”陈明智的事迹时提到：“凡为净者，类必宏嗓、蔚跂者为之”。陈明智演《千金记》的项羽，“蘸粉墨为黑面”，“振臂登场，龙跳虎跃”，“耸喉高歌，声出钲鼓铙角上”（焦循《剧说》），就反映了这一时期净行表演的崭新面貌。到清代中叶昆山腔表演艺术发展的成熟期，净扮的人物范围及其艺术特点渐趋稳定，净、丑明确分工，形成了大面（净）、二面（副或付）、三面（丑）三个行当。（见《扬州画舫录》）

大面的出现标志着净的正剧化，喜剧性人物则归入付和丑扮，大面中又有红面、黑面和白面之分。李斗《扬州画舫录》记大面演员周德敷“以红、黑面，笑、叫、跳擅场。笑如《宵光剑》铁勒奴，叫如《千金记》楚霸王，跳如《西川图》张将军”；白面演员马文观以扮演《鸣凤记·河套》的严嵩、《荆钗记·参相》的万俟?等擅场，并把白面的特点概括为“声音气局，必极其胜，沉雄之气寓于嬉笑怒骂者，均于粉光中透出”，据此可知大面扮演的人物类型及其表演特色。与昆山腔同时流传的弋阳诸腔的净，由于传奇剧本可以互相改调而歌，在艺术交流中也经历了大致相同的道路，并以黑面形象的独特创造与昆山腔的净脚表演相媲美。花部勃兴后，特别是京剧形成以后，对净的表演艺术进行了更多的磨练和提高，扮演人物的范围不断扩大，艺术上更为丰富和圆熟，这又引起了净脚内部各行脚色的新的b分化和融合，繁衍出众多的分支。

主要分类

由于各个剧种的分行方法和习惯不尽相同，因而在具体名目上呈现出错综复杂的现象，如按扮演人物的身份、性格及其艺术、技术特点，大致可归纳为大花脸和二花脸两大支系；二花脸中又有武花脸、油花脸等若干分支：

大花脸　以唱功为主。京剧又称铜锤或黑头，即因《龙凤阁》的徐延昭常常手捧御赐铜锤、包拯须勾黑色脸谱，两者都以唱功为主而得此名，后来成为多数剧种对唱功花脸的别称。扮演的人物尚有《草桥关》的铫（姚）期、《御果园》的尉迟恭、《将相和》的廉颇等，多为朝廷重臣，故造型上以气度恢宏取胜；唱、念、做派要求雄浑、凝重。大花脸在很多剧种中称净或正净、大净。

二花脸　以做功为主，重身段工架，故京剧又称架子花脸。汉、粤、湘剧等称杂。多扮勇猛豪爽的正面人物，如《盗御马》的窦尔墩、《取洛阳》的马武以及鲁智深、张飞、李逵等。唱念中有时夹用炸音，以点染特定人物的威势和性格的刚烈。京剧中奸雄佞幸一类人物例由架子花脸扮演，为抹粉白脸的角色，曹操就是这一类型中的代表性形象；其他剧种中多归白脸（粉脸）扮，不称架子花脸。川剧、湘剧等另有草鞋花脸一类，亦为二花脸的一支，多扮传奇英雄或性格强悍的人物，如《芦花荡》的张飞、《水淹七军》的庞德、《春秋配·砸涧》的侯尚官等。因须穿草鞋，故名。

武花脸　即武净，以武功为主，为二花脸的一支，故京剧又称武二花。分两类：一类重把子工架，扮演人物如《金沙滩》的杨七郎、《嘉兴府》的鲍自安；一类重跌扑摔打，多扮交战双方的下手或战败的一方，须摔“抢背”或“锞子”等，故又称摔打花脸。以京剧为例，《战宛城》有三个净扮的人物，其中曹操为架子花脸，典韦为武花脸，许褚为摔打花脸；《牛皋下书·挑滑车》的牛皋为架子花脸，金兀术为武花脸，兀术部将黑风利为摔打花脸。

油花脸俗称毛净。多用垫胸、假臀等塑形扎扮（叫做扎判），以形象奇特笨重、舞蹈身段粗犷而妩媚多姿为其特点；有时用喷火，耍牙等特技。源于昆曲，《天下乐·嫁妹》的钟馗即油花脸的代表性形象。京剧受昆曲影响亦有此类角色，如《闹天宫》的巨灵神、《单刀会》的周仓等，但不另分油花脸一行，而由架子花脸或武花脸应工。

代表人物

早期正净的代表人物是何桂山，扮相雄伟，脸谱简洁大方，嗓音浑厚峭拔。他是京昆两门的净角演员，他的弟子有裘桂仙、金秀山等。

金少山是著名京剧演员金秀山之子。幼年随父学艺，在继承父亲铜锤唱腔基础上，吸引了架子花脸的唱、做，突破了两者严格的分工界限。在吐字、行腔、气口等技巧的运用方面也较一般铜锤花脸细微，形成了自己的风格。

侯喜瑞八岁入科班，后又拜名净黄润甫为师，得其真传。他能融合各家之长，形成自己的风格，世称侯派，表演矫健、细腻，注重形式美，并坚守“懂剧情、懂戏理、懂戏词”，“发于内，形于外”的原则。唱、念口劲严谨，字韵准确，能根据本人嗓音条件，常用炸音、沙音、立音唱法简洁大方，讲究顿挫、收放、字字真切。他武功精湛，做功身段边式利落，层次分明，继承了黄润甫善用“大功架”的特点，利用长腰、立腰等弥补身材瘦小之不足。侯派脸谱细致、干净、形象生动，自成一家。

郝寿臣工架子花脸。他在二百多出戏中扮演过主要和次要角色。郝派艺术唱、念韵味浑厚，工架精美，表演浑然一体。并善于刻画人物的性格，对架子花脸表演艺术有很多革新创造。郝寿臣还创造了鲁智深的螳螂眉、和尚眼，粉红双颊脸谱和坦胸裸腹的扮相，突出了豪爽朴实的“花和尚”的形象。

袁世海花脸

袁世海工架子花脸，科班出身，又得到他的老师郝寿臣传授。他在发展念白、做工、表演和武打艺术的同时，锻炼出一条浑厚、瓷实的嗓子，发展了架子花脸的唱工艺术。袁世海对历史人物有精辟的见解，进行了细腻的琢磨。他善于把生活的语言提炼成艺术的语言，鲜明地表达了历史人物特定环境中的思想感情和性格气质。他运用富有生活气息的唱工和念白，配合身段和表情，成功地塑造了曹操、张飞、鲁智深、李逵、廉颇等众多历史人物的净角艺术形象。

裘盛戎是著名净角演员，他是铜锤和架子花脸两门抱，以铜锤为主。其父裘桂仙也是著名的花脸演员，裘盛戎从小随父亲学艺，后又入科班，他嗓音既有高昂，激越的一面，又有迂迥委婉的一面，刚柔并济。他能结合自己的嗓音特点，从表现人物出发，在词义、字声和韵味方面下工夫，塑造不同人物的艺术形象，都有很强烈的艺术感染力。裘盛戎的唱腔主要特点是“以情带声，以韵取胜”。在他之前京剧花脸的唱腔，主要是讲究声音洪亮，就是所谓“实大声宏”。这种唱法，具有豪迈、朴素的特点唱腔见棱见角，古朴平直。是以声为主、韵味居次的一种唱法。

裘盛戎在长期的舞台实践中能博采众长，经过不断钻研，创造出独树一帜的“裘派”唱腔。他创造的唱腔继承了净角传统唱腔，雄浑豪放的风格，又融合了老生、青衣唱腔中低迥婉转的抒情特色，形成了韵味醇厚、含蓄细腻的风格，把花脸唱腔推向了一个新的境界，几乎是“无净不学裘”。裘盛戎的艺术成就，为京剧事业发展，做出了很大贡献。

尚长荣花脸

中国戏剧家协会主席、著名京剧演员尚长荣也是净角演员。

戏剧中的净角，有正净（铜锤、老脸、黑头）、付净（架子花脸）、武净（武花脸和武二花）之分。扮演的角色有正面人物，也有反面人物，面部化装各有不同。演员扮演某一剧中人物，必须按照一定的谱式勾画，叫做脸谱（老生和武生勾脸的也包括在内）。

脸谱是一种夸张人物形貌的化装手段，这种具有图案意味的面部化装，是运用写实的和象征的艺术手法，来表现出人物的精神面貌的。

戏曲脸谱和中国古代的歌舞面具，百戏的涂面，有着演变和发展的关系。人物脸谱，最早只有红、白、黑三种与肤色相近的颜色，眉眼的描画比较简单，基本上是接近于写实的。像关羽面红，夸张为红脸。包拯面黑，夸张为黑脸。只有装神扮鬼或扮演绿林人物才五彩涂面。经过几百年来的演变与发展，脸谱的构图和色彩多相互掺杂，逐渐由形貌的夸张，成为显示人物性格品质的化装手段。这种特殊的面部化装艺术，是具有“寓褒贬，别善恶”的意图的。它体现了在封建社会中，人民对于剧中人物的爱憎分明的情感和态度。但是，脸谱里面也混杂着一些非现实主义东西，我们还没有探讨出一个比较正确的解释。只能按照老艺人们相传的说法，对戏剧脸谱的构图和色彩的表现，略述如下：

戏剧脸谱在谱式上，有“整脸”“粉白脸”“揉脸”“十字门脸”“三块瓦脸”“花脸”“碎花脸”“歪脸”“象形脸”等不同的勾法。

“老脸”又名“六分脸”“两膛脸”。多扮演正直果敢的老年武将，它的面部化装特征，主要是两道白眉的夸大，以表现剧中人物的老迈苍劲。有红脸，黑脸，紫脸，粉红脸之分。红脸像《群英会》的黄盖，黑脸像《北诈疯》的尉迟恭，紫脸像《二进宫》的徐彦昭，都属于两膛脸的勾法。

勾“三块瓦”脸的多是英雄武将（正反面人物都有）。“三块瓦”的勾法主要着重于眉、眼、鼻窝和肌肉肤色的夸张。像《失街亭》的马谡，勾油白三块瓦脸；《铁龙山》的姜维，勾红三块瓦脸；《状元印》的常遇春，勾紫三块瓦脸（均挂黑满髯）。老年人物多眉眼下垂，像《嘉兴府》的鲍赐安，勾油白老三块瓦脸（挂白满髯）。

勾“十字门”脸的多是年老的英雄武将，像《草桥关》的姚期（挂白满髯），《牧虎关》的高旺（挂参满髯）。由于扮演的人物不同，眼瓦和鼻窝也略有变化。

另外，像张飞、牛皋的“花十字门”脸，项羽、焦赞、司马师的“花两膛脸”，是在“十字门”股和“两膛脸”的基本谱式上变化而成的。

“粉白脸”又名“奸脸”，是把白色涂满脸部，用黑笔勾画出眉、眼、鼻窝和面部的肌肉纹理，以刻画剧中人物奸险狡诈的性格。像《宇宙锋》的赵高，《捉放曹》的曹操，《打严嵩》的严嵩，《一捧雪》的严世蕃，都画白奸脸。

“揉脸”又名整脸，是用红、黑、紫等色揉抹脸部，然后勾画出眉、眼、鼻窝和肌肉纹理。像关羽的揉红脸、余千的揉紫脸等。以本来肤色勾画黑白纹理的也属于揉脸（像姜子牙、迷当）。

性格鲁莽勇敢的英雄武将和绿林人物，多勾“花脸”“碎花脸“。花脸的谱式和色彩比较复杂，多综合“三块瓦”“十字门“的勾法加以变化，以一种色彩为主，其余为副色。像李逵、许褚的黑花脸（均挂黑扎髯），马武的蓝花脸，程咬金的绿花脸，典韦的黄花脸（均挂红扎髯）。

“半截脸”又名“元宝脸”，谱式是眉眼以下勾脸，上露肉脑门。像《铡美案》的马汉，《五人义》的颜佩韦，都勾元宝脸（周仓和钟馗的脸谱又名“花元宝脸”，属于花脸勾法）。

“歪脸”是面部五官的反常描画，多形容面目凶恶或容貌丑陋的武行角色。凶悍的像《祝家庄》的祝彪；丑陋的像《打瓜园》的郑恩。

“象形脸”多用于神怪角色，像《闹天宫》的孙悟空（猿猴脸）、《收大鹏》的金翅鸟、《百草山》的孔雀明王（鸟形脸）、《芭蕉扇》的牛魔王（牛脸）、《红梅山》的金钱豹（豹脸）、《无底洞》的猫神（猫脸）等，把鸟兽形象赋予人格化，勾画在演员的脸上，仍然具有鸟兽形象的感觉。

另外，像僧人、老道、太监都有一定的谱式，如《武台山》杨五郎、《野猪林》鲁智深的和尚脸（挂虬髯）；《蜈蚣岭》王飞天的老道脸（挂黑扎髯）；《黄金台》伊立的太监脸（光嘴岔），构图多由三块瓦变化而成。

戏剧脸谱的色彩表现——脸谱的色彩表现，最早是面部肤色的夸张。像面色赤红，夸张为红色脸（如关羽）。面色黧黑，夸张为黑色脸（如包拯）。后来，脸谱由形貌的夸张，演变为显示人物品质的化装手段，红色脸就成为忠诚人物的色相；黑色脸就成为正直人物的色相；白色脸就成为奸诈人物的色相。这种观念形态的表现，是把写实的和象征的艺术手法结合在一起，来显示出人物的精神面貌的。角色一出场，从剧中人物的艺术造型止，就给观众一个明确的人品概念—正义的或奸邪的；善良的或丑恶的。它长时期被广大的观众所熟悉所感受。

按照相传的说法：红脸大多表现忠诚正义的人物，像关羽的揉红脸，黄盖的红老脸，姜维的红三块瓦脸。黑脸大多表现正直或鲁莽勇敢的人物，像包拯的黑脸，牛皋的黑花十字门脸，李逵的黑花脸。白脸大多表现奸险狡诈的人物，像赵高、曹操、秦桧的白奸脸。紫脸大多表现沉勇果敢的人物，像专诸、常遇春的紫三块瓦脸。黄脸大多表现性格残暴的人物，像典韦的黄花脸。蓝脸和绿脸大多表现勇猛顽强的人物，像单雄信的绿花脸、马武的蓝花脸。此外像金银两色多用于神怪化装。

以上的色彩表现，只是按照一般的说法，是不能解释所有勾脸人物的。每个净角人物的谱式不同，眉眼的式样不同，形貌特征和性格的表现，主要在于脸谱的构图和勾法。像白色脸，一般是表现奸诈人物。但由于脸谱的构图和勾法的不同，人物性格的表现也就有所不同。例如：鲍赐安和高登，都勾油白三块瓦脸，一个是正义勇敢的江湖老英雄；一个就是凶狠蛮横的地主恶霸。

各剧种对脸谱的色彩，各有其不同的表现手法。像京剧的黄盖勾红老脸，赣剧的黄盖就勾紫老脸。京剧的专诸勾紫三块瓦脸，秦腔的专诸就勾黑白花脸。京剧的徐彦昭勾紫老脸，河北梆子的徐彦昭就勾黑老脸。京剧的马武勾蓝花脸，汉剧的马武勾绿花脸，祁阳剧的马武就勾红花脸。京剧的魏延勾紫脸，湘剧的魏延勾黑脸。

京剧脸谱的形象符号——在京剧中，有一些神话脸谱和人物脸谱，在脸上勾画了形象符号。神话脸谱，像北斗星的脑门画七星，表示他是天上的星宿。赵公明两颊画金钱，表示他是财神。人物脸谱，像赵匡胤眉心画红色跑龙，表示他是“真龙天子”。姜维脑门画太极图，表示他“知阴阳、善八卦”，通晓兵法。包拯脑门勾画月牙，表示能“昼断阳，夜断阴”。杨七郎脑门勾虎字，表示他是黑虎星下凡。另外，也有在脸上勾画兵器符号的。像典韦善使双戟，就在眉心画双戟形。窦尔敦善使双钩，就在眉心勾画双钩形。这一些形象符号，除神怪脸谱外，大都带有封建迷信的色彩，是不符合脸谱化装的真正意图的。这是由于先辈艺人们的思想意识和创作方法，受到旧时代的种种局限，因而使脸谱混杂着一些极不健康的东西，是应该予以剔除的。

净角的髯口—净角所挂的髯口，有长髯有短髯。长髯有满髯、扎髯、加嘴髯、颏下髯、刘唐髯。短髯有一字髯、虬髯等数种。

满髯，较生角所挂的满髯要长大要厚。有黑满、参满、白满和紫满。像《群英会》的曹操，《别姬》的项羽，《失街亭》的马谡，都挂黑满髯。《宇宙锋》的赵高，《牧虎关》的高旺，《鱼藏剑》的姬僚，都挂参满。《群英会》的黄盖，《二进宫》的除彦昭，《草桥关》的姚期，都挂白满。《甘露寺》的孙权，《曾头市》的皇甫端，都挂紫满。另外有一种刘唐髯，是黑满髯两旁杂有两缕红须（插红耳毛），是扮演赤发鬼刘唐所用。

扎髯又名开口髯，是露出嘴部的髯口，扮演勇猛的武角色所戴，须插“飞鬓”（俗名耳毛子）。有黑扎、红扎、参扎、白扎等四种（参扎和白扎已不多见）。像《长坂坡》的张飞，《穆柯寨》的焦赞，《闹江州》的李逵，都挂黑扎髯。红扎髯具有很大的夸张性，大都扮演性格猛烈的武角色和神怪角色。像《取洛阳》的马武（勾蓝花脸），《锁五龙》的单雄信（勾绿花脸），《穆柯寨》的孟良（勾红白花脸），《战濮阳》的典韦（勾黄花脸），都挂红扎髯。神怪角色像《闹天宫》的温天君（勾绿金花脸），《芭蕉扇》的牛魔王（勾红金花脸），都挂红扎髯。原挂黑扎髯的角色，像张飞在《造白袍》剧中因为年纪已老，便改挂参扎髯。（参扎和白扎在京剧中已不多见。）

颏涛髯（又名海下涛）是把胡须挂在颏下，露出嘴部。像《闹天宫》的巨灵神挂黑色颏涛髯，《界牌关》的王伯超挂白色的颏涛髯。