《凌波仙·吊沈和甫》是元代散曲家钟嗣成创作的一首散曲。这首散曲前三句写沈和甫既有陶渊明的清高格调，又有柳永的风流俊逸和颜真卿的雍容大度，而且诗词、书法样样精通。中间两句写沈和甫作为第一个做南北曲合腔的人，不愧为梨园领袖。最后三句进入凭吊的主题，追忆往昔。全曲虽平淡、朴素，却也十分真切、感人。

【双调】凌波仙·吊沈和甫⑴

五言常写和陶诗⑵，一曲能传冠柳词⑶，半生书法欺颜字⑷。占风流独我师⑸，是梨园南北分司⑹。当时事⑺，仔细思，细思量不似当时⑻。

⑴凌波仙：曲牌名，常做吊词用。沈和甫：名和，子和甫。杭州人，后居江州（今江西九江市），于公元1330年后不久卒。

⑵五言：指五言诗。和：唱和，亦谓仿照别人诗词的题材或体裁做诗词。陶：指陶渊明，其诗格调高古。

⑶冠：位居第一。柳：指柳永，善作词。

⑷欺：欺负，此指胜过。颜：指颜真卿，其字正楷端庄雄伟，气势开张，行书遒劲郁勃，变古通今。

⑸风流：指才华横溢，豪放不羁。

⑹梨园：即戏班，据史料记载，唐玄宗曾经选了三百名乐工和数百名宫女，在梨园中教授乐曲，后来，戏班便有了“梨园”的别称。分司：官名。因沈和吸收南戏和北曲曲调，创为南北调合腔，故有此称。

⑺当时事：指沈和生前的事。

⑻不似当时：谓时过境迁，物是人非。当时，指沈和在世之时。

五言诗通常仿照陶渊明高古的格调，作曲能位居第一与柳永不相上下，书法与颜真卿笔法相似，可以以假乱真。他才华横溢，豪放不羁我尊他为师，他以卓然的才情献艺梨园，不愧为梨园领袖。沈和生前的事，仔细的想想，竟然感到时过境迁，物是人非了。

钟嗣成撰写《录鬼簿》，对每位已故同辈曲家传记后均有首吊词，对其人其曲进行评价和追悼，《吊沈和甫》是其中的一首。沈和甫在《录鬼簿》成书之前即1330年之前不久谢世；他是钟嗣成的好友，他极有才名，人们把他比做北方的关汉卿。钟氏把他列入“方今已亡名公才人”之列，并为其创作了这首悼词。

沈和甫天性风流，能诗能文，“五言尝写和陶诗，一曲能传冠柳词，半生书法欺颜字”。他才华横溢，曾写过和陶渊明诗作的五言律诗，词作与柳永词不相上下，书法与颜真卿笔法相似，可以以假乱真。陶渊明、柳永、颜真卿都是一代大家，作者将沈和甫与这些古代大家作比，以凸显出沈和甫卓绝的才情。他既有陶渊明的清高格调，又有柳永的风流俊逸和颜真卿的雍容大度，而且诗词、书法样样精通。前三句盛赞了沈和甫卓绝无双的才情，并隐隐透出他风流、谐婉，又兼具雄健、广博的个性特点，以及退居田园的朴实愿望。

沈和甫在诗词、书法方面虽然都十分擅长，但是其主要成就却仍集中在戏曲方面，据《录鬼簿》记载，他被“江西称为蛮子关汉卿”。“占风流独我师，是梨园南北分司”，同样嗜好戏曲的钟嗣成称沈和甫为师，足见沈在戏曲方面的造诣之高。作为第一个做南北曲合腔的人，沈和甫在戏曲方面占尽风流，自然不愧为梨园领袖。此处所说的“风流”，既指混迹于莺莺燕燕之间的风流，也指以卓然的才情献艺梨园的风流。

在盛赞沈和甫的才能和成就后，曲子开始进入凭吊的主题。“当时事，仔细思，细思量不是当时”，沈和甫离世之后，作者追忆往昔，前尘往事如一幕幕电影一般在眼前缓缓展开，飘忽朦胧，又如在眼前，一时竞觉得他还好好地活在世间。这几句虽平淡至极，却自有一种感人至深的力量。面对生死两隔的巨大悲痛，凭吊的人没有哀呼痛号，没有涕泪俱下，只是安静地回想，过去的点点滴滴历历在目，细致而朴素。末尾三句虽没有一字哀诉，但反复品读，却让人忍不住为这种极淡而又极深的感情所感动，潸然泪下。

《录鬼簿》中载：“方今已亡名公才人，余相知者，为之作传，以《凌波曲》吊之。”知己离世，作者并未痛哭哀号，以激烈的态度表达激烈的感情，而是安静地怀念，让情绪如细细的溪流，从心底缓慢地滑过。阴阳两隔，他逆着岁月的足迹，回忆前尘往事，追忆友人活着时的点点滴滴，虽平淡、朴素，却也十分真切、感人。

华东师范大学中文系教授方智范：“最后三句，若反复吟哦，会觉得这几句语淡而有深情，令人揪然欲泪。”（《元曲鉴赏辞典》）

钟嗣成（约1279～约1360年），元代文学家，散曲家，字继先，号丑斋，大梁（今河南开封）人，寓居杭州。屡试不中。顺帝时编著《录鬼簿》二卷，有至顺元年（1330年）自序，载元代杂剧、散曲作家小传和作品名目。所作杂剧今知有《章台柳》《钱神论》《蟠桃会》等七种，皆不传。所作散曲今存小令五十九首，套数一套。