刘少椿（1901—1971），名绍，字少椿，号德一。我国现代古琴家，
广陵琴派第十代
传人，现代广陵琴派的集大成者。陕西省
富平县北陵堡人。幼读私塾，1914年随父南下
扬州学习作生意。1928年从
孙绍陶习琴，前后约三年。琴风厚重沉稳、跌宕大度，右手下指刚健，左手吟猱细腻圆满，弘扬了跌宕多变﹑绮丽细腻﹑刚柔相济﹑音韵并茂的广陵琴韵，最大限度地保留了广陵琴派审美韵味。因善奏《
樵歌》，又被称为“刘樵歌”。如今留存的《
樵歌》、
《平沙落雁》、《
山居吟》、《
梅花三弄》、《
梧叶舞秋风》、《
墨子悲丝》等音响资料，收于龙音制作有限公司2001年出版的《刘少椿古琴艺术》。著有《广陵琴学之源流》等文，是研究广陵琴派的重要资料。除古琴外，爱好
昆曲、
书法、绘画、竹雕、
武术、
笛、
箫、道家养生等。
古琴，亦称
瑶琴、玉琴、
七弦琴，为中国最古老的
弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年，据《
史记古琴音乐是文人的音乐，它的主要特色是线性的，对听众而言，它呈现出的是声音艺术在时间中的一种流动。当我们聆听古琴音乐时，往往会发觉它的旋律若有若无，若断若续；而这无声处的精彩，正是古琴音乐的神韵所在。这种神韵，反映了中国传统文化儒道两家思想对古琴音乐艺术的影响，也形成了广陵琴派的细腻柔和的意趣，使其风格宁静而深沉，潇洒而飘逸。
1901年刘少椿生于陕西省
富平县北陵堡的一个
盐商家庭。十五岁时随其父至江西南昌做食盐生意，其时经常来往于江西南昌和江苏扬州两地。1915年，刘家定居扬州，开“裕隆泉盐号”谋生。
1928年，刘少椿拜广陵琴派第九代传人
孙绍陶为师学习古琴，开始了他的
古琴艺术生涯。后来，他又邀请孙绍陶到自己家中担任家庭教师，为自己的儿女补习古文，自己则继续从师学琴，为时约三年之久。除认真钻研古琴艺术外，刘少椿还爱好昆曲，其他如书法﹑绘画﹑竹雕﹑武术等等，他无不潜心钻研。拳友刘襄谷，画友
吴笠仙﹑金建吾，曲（昆曲）友潘啸岩﹑徐仲山﹑江石溪﹑吴白陶，琴友
张子谦﹑高治平﹑史荫美﹑翟筱坡﹑胡斗东等都与他交往甚密。
1936年6月底，刚刚学琴不久的刘少椿赴苏州参加
今虞琴社第五次月集，献奏《樵歌》一曲，赢得在场琴界同行的一片赞叹之声，也让今虞琴社的创建人之一、古琴活动家
查阜西先生终身难忘，从此，“刘樵歌”的美誉就响彻了大江南北。少椿先生与今虞琴社的交游从此绵延。
1942年之后，历任南通裕华盐业公司职员、国民政府
南京民航局主任、江西26临教院军需官等职。
1955年6月，刘少椿应同门
张子谦先生邀请，由扬州赴
上海参加
今虞琴社活动并与今虞琴社的琴友在南京会晤。由査阜西等三人组成的采访小组在南京采录了刘少椿弹奏的琴曲，刘少椿亦因此留在南京。
1956年，刘少椿欣然应邀去南京为
查阜西先生等组织的全国琴人采访录制广陵琴派名曲。后由张正吟先生策划，留在南京，在南京乐社为青少年传授古琴，每月付以微薄酬金，聊以补贴生活。
1958年，经南京艺术学院民乐教授甘涛先生介绍，在南京艺术学院音乐系任教。时有梅曰强﹑林友仁﹑张正吟﹑邓文权﹑
龚一﹑李长白﹑施世珍﹑王刚强﹑周静梅和刘少椿最喜爱的小女儿刘薇等人得其传授。
刘少椿深得广陵琴派的真髓，他将古琴作为修身养性之器，因此注重的是对于道德修养和艺术境界的双重追求，强调的是借操琴所获得的超越现实之上的精神解脱和逍遥境界。刘少椿的弟子、上海音乐学院研究员
林友仁回忆说，刘少椿操琴时聚精会神，当时如有人来访，他是来也不迎，走也不送，真可以说是旁若无人了；刘少椿一生中曾两次处于颠沛流离、艰难困苦之中，但他无论是饥是饱，是寒是暖，依旧终日操琴，而且始终是“神鲜意闲，视专思静”。战争时期，刘少椿曾回下乡避难不带其它物品，惟抱古琴一张而被亲友们讥为“琴痴”。刘少椿心无浊俗，指无炎嚣，出音清亮圆润，清淡则若烟云出岫，劲疾则若飞瀑流泉；使每曲都竭尽刻画，以期通情达理，自然畅达。他的操琴风格深沉宁静，细腻含蓄；其弹奏指法，博采南北各家之长，对于难掌握的自由跌宕节奏，也处理得恰到好处。尤其难能可贵的是，刘少椿不但毕生痴迷着古琴艺术，而且也一直追求和实践着中国琴学中蕴藏着的博大精深的哲学理念。
刘少椿先生在1956年为全国古琴采访弹奏的《樵歌》、《
平沙落雁》、《山居吟》、《
龙翔操》、《
梅花三弄》、《
梧叶舞秋风》、《
墨子悲丝》、《
良宵引》等八首琴曲外，还有1960年刘少椿先生为中央人民广播电台录制的《梅花三弄》和他打谱的《
酒狂》。前者曾由“江苏音像出版社”和香港“雨果制作有限公司”出版，后者则是首次问世（面市），也是迄今我们所能听到的较能反映他正常心态下操琴的录音。由于种种原因，这些录音的质量不尽人意。但遗憾之余，我们还是感到庆幸。庆幸的是，它毕竟是历史地保留了广陵派具有代表性的琴曲音乐，使人们真实地感受到广陵派和刘少椿先生操琴的艺术风格。