有鉴于现代剧场与社会文化脉动息息相关，“创作社”强调剧场
原创精神，以“艺术创作”为优先考虑，尝试不同的创作组合方式以激发创造力。剧团主要创作方向以探索新的剧场美学风格、坚持原创
剧本、尝试不同的创作组合方式、探索并拓展不同的观众族群为主。剧团主要管理模式除设专职人员具体落实行政业务之外，并由核心团员依各自专长分工，成员们以多年从事现代及前卫剧场创作、教育研究及艺术行政的工作经验，共同监督剧团整体经营与运作。
文芳是位生活在台湾的媒体人，她的日子被工作、金钱、
家庭杂事以及讲不完的电话填得满满。但是步入中年的她却正面临人生危机：一种找不到定位或认同的尴尬处境；一种既不能退又不能进，卡在当中的茫然困境。文芳深深觉得自己活着犹如死了。
Sandy是文芳多年的挚友，长年旅居
纽约的她在癌症末期返回故乡，某日当文芳一如往常陷入无法停歇的电话对白时，Sandy的灵魂却正离开了远在
医院病床上的躯体。
借着一通call-in电话，文芳跟刚刚逝去的Sandy告别，据说人死后八小时之内都还保有着听力。然而，阴阳相隔的两人竟然相遇了，Sandy来与文芳见最后一面，文芳难以判别这到底是
梦境、是幻想，还是真情实景？阴阳跨界、人鬼相逢的她们，陷入无止境的对话漩涡中：她们反复辩论彼此的生死与真实，互相质疑在地与旅行的认同错乱。其实，Sandy的魂魄为好友留连驻足，是因为她必须让文芳明白一个真相，一个让人意外、关于生死的真相……而文芳又将如何面对？
《不三不四到台湾》这出新戏的创作，延续了周慧玲在戏剧创作中对生命、生活与情感的辩证，以及对剧场形式的探索实验。在主题上，此作将藉由一人一鬼在迷离与清醒间的阴阳对话，以及一位代表台湾几种男性典型的似偶似人的角色，探讨中年女性面对死亡的生命情境。全剧以死后的“中阴状态”，指涉剧中角色不三不四的文化处境与非人非鬼的尴尬状态、象征台湾社会凝滞的历史低潮与文化迷途。
在演出形式上，《不三不四到台湾》藉由长短梯建构高低表演的调度，在制式的舞台表演空间里，重新想象不同的观演关系。此外，舞台上呈现realtime的巨大时钟，以及象征电话的灯光线路所构筑的虚空间网络，则强化呼应剧中“生与死的时间状态”与“阴与阳的荒诞对话”这两项重要元素。
在表演调度上，本剧中两位贯穿全场的女性
角色，由新生代菁英
演员、演技备受肯定的徐堰铃与吴维纬担纲演出，挑战全场双人对话。剧中男性的角色则由两位女演员搭配人形装置呈现。