加洛林艺术
艺术术语
加洛林艺术(又称“加洛林文艺复兴”)是法兰克加洛林王朝国王、查理曼帝国建立者查理曼(一译“查理大帝”,Charlemagne,742—814)及其后继者统治时期产生的一种艺术风格。为复兴知识学问和罗马文化,查理曼大力提倡当时业已衰落的艺术,倡导地中海罗马古典艺术形式,将古典形式与日耳曼形式融合起来,创造出新的风格。如今残存的作品有带插图和装饰的手抄本、金属制品和小型雕塑等。
加洛林艺术(又称加洛林文艺复兴)是一场以君士坦丁的基督教帝国(306-337)为蓝本的艺术风格。君士坦丁是第一位皈依基督教的罗马皇帝,他在军事力量和艺术赞助方面留下了令人印象深刻的遗产。
法兰克王国的查理曼将自己视为新的君士坦丁,并通过撰写《Admonitio generalis》(789 年)和《Epistola de litteris colendis》(约 794-797 年)推动了这一复兴。在《Admonitio generalis》中,查理曼通过立法进行教会改革,他认为这将使他的臣民更有道德感;在《Epistola de litteris colendis》中,他在给富尔达修道院院长鲍格夫(Baugulf)的信中概述了他的文化改革意图。最重要的是,他邀请全欧洲最伟大的学者来到宫廷,为他的政治、教会、艺术和文学革新提供建议。
加洛林艺术现存于 780-900 年间创作的手稿、雕塑、建筑和其他宗教艺术品中。创作这些作品的艺术家专门为皇帝、宫廷成员以及与宫廷有关的主教和修道院院长工作。从地域上看,复兴活动遍及如今的法国、瑞士、德国和奥地利地区。
加洛林风格的人物艺术很容易辨认。与早期基督教和早期拜占庭艺术家平面的、二维的作品不同,卡洛林王朝的艺术家试图恢复三维空间。他们以古典绘画为模型,试图创造出更令人信服的空间幻觉。
卡洛林文艺复兴实际上是古典主义的革新,而不是真正的重生。尽管如此,卡洛林文艺复兴的重要意义在于复兴了西方的古代遗产,并将这种兴趣传递给了后来的艺术。到查理曼大帝去世时,古典主义风格已经非常明确,尽管随着帝国中央控制的削弱,地方流派变得更加独立,但其发展路线一直延续到混乱的 9 世纪晚期。
参考资料
加洛林艺术.大辞海.
最新修订时间:2024-09-25 14:08
目录
概述
参考资料