区大为（1947~ ）别署一啸轩。祖籍广东省云浮县，现居香港。曾任香港浸会学院校外进修部书法课程导师；香港大一艺术设计学院书法篆刻课程导师；香港中文大学艺术系兼任讲师；1961年起即随吴子复先生学习书法；1967年随吴子复先生学习篆刻；气候自学山水画。

区大为（1947~ ）别署一啸轩。祖籍广东省云浮县，现居香港。曾任香港浸会学院校外进修部书法课程导师；香港大一艺术设计学院书法篆刻课程导师；香港中文大学艺术系兼任讲师；1961年起即随吴子复先生学习书法；1967年随吴子复先生学习篆刻；气候自学山水画。学术注重广泛涉猎，于周、秦、汉、魏得益尤深，长于隶书。其印章取法，亦庄亦谐；山水重笔墨，自有闲逸。作品自1981年起入选历届“当代香港艺术双年展”，曾在多种全国性书法、篆刻大赛中获奖；1989年香港艺术馆颁予“市政局艺术奖”（书法项目）；1987、1992年在香港大会堂举办书法、山水、篆刻个人展览；1990年在香港文化中心举办师生书画展。辞条及作品辑入《中国当代书画家名人大》、《当代篆刻家辞典》、《香港艺盟名录》等。出版有《区大为印谱》、《区大为的书画印》、《区大为印谱之二—— 一刻难忘》、《区大为印谱——石也能言》、《区大为书法山水集》等。

区大为的书法用笔质朴古拙，糅合金石和甲骨文形象，磅礴之中有秀逸之气。他的几十幅焦墨山水画尤其引人注目，颓笔破墨间，石壁拔地而起，云影氤氲流动，表现出大自然的静穆和秀美。出生于广州的区大为现任教于香港中文大学艺术系，数十年潜心中国书画，曾获香港艺术发展局颁发的“香港视觉艺术发展奖”。 区大为不以诗名世，然而他是一个真正的「诗人」，一个执毛颖握刻刀、胸中自有丘壑、生活在诗境之中的艺术家。说他是诗人，他一定第一个站出来反对，说自己偶尔写几首诗自况自娱，怎敢戴此桂冠。的确，写诗不是区大为艺术探索的天地，他的天地是书法、篆刻、山水，是笔墨不是文字。然而，我说他是「诗人」，是从大处落笔，不拘其专业所长；是说他艺术创作的心灵状态，不计其艺术成品之功。因为艺术创作到了最后，超越了技艺的层次，就是艺术家心灵的探索，对自我生存意义的追求。达到了这个境界，艺术作品就超越了潮流与市场，超越了物质的商品价值，呈现了独特的风格，影响所及，不论是书画篆刻还是诗词歌赋，乃至於立身处世，无不流露高风逸趣。古人说，是真名士自风流，区大为可以当之，所以，是「诗人」。

不过，这个诗人不怎么写诗，诗韵风流要从书画篆刻之中来看。先说书法。区大为早期以隶书著称，书法波磔，颇有奇气。其是当然有邓石如、何绍基一脉相传的奇诡求变路数，但毫无疑问，更有了吴昌硕引篆刻入书法影响。有些笔触，实为刀法，在磅礴之中带有秀逸之气，望之如魏晋士人临风而立，与吴昌硕以石鼓大籀为基调的风格倒是不同。通体而言，他的隶书充满了童趣，在质朴与稚拙之中，捕捉自然原始的风韵，很像关良的戏曲人物，开创了书法现代新貌。

区大为的书法近年来渐渐由早期的恢奇不羁走向沉潜厚实，由一九九六年的大字〈李贺联句〉：「大漠沙如雪、燕山月似钩」，到一九九八年的大字联句「不敢为异，岂能强同」，再到二零零二年的对联「水为善下方成海，山不矜高自极天」，可以清楚看到他艺术内敛修养工夫。

他的篆书也经历了类似的发展。从吸取甲骨文而独树一格开始，逐渐由诡谲支离而意趣冲融，也可看出书家臻入诗境的过程。典型的例子是他篆书〈梁启超词句〉：「不恨年华去也，只恐少年心事，强法为消磨。」其实区大为不必担心，只要艺术境界有所提升，即使少年心事受到岁月的消磨，也会在琢磨之后发出美玉的光辉。这幅字极有雅趣，写在海草纸云气隐约的质地上，洒脱风神，且看看那个「恨」字，就是甲骨文脱胎而出，是篆书溯古摹拟，却有创新的意趣。

我倒是觉得区大为的章草气韵十分生动，是他书法成熟的代表，像他的〈咏友〉，圆融流畅，一气呵成，令人看来心旷神怡。最有趣的是，第二行未「吁」字瑟缩成一团，而下一行首「荡」字却有振衣千仞岗之势，一扫乾坤，尽吐局促挤压的浊气。他的〈指上春风〉更是佳制，从头到尾，潇洒流脱落。孙过庭在《书谱》中说的一段话「若运用尽於精熟，规矩闇於胸襟，自然容与绯徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞」拿来称赞此幅，可谓允当。我最欣赏「搔首何由」四个字的结体构局，真是萧散自由，任情恣性，欲又中规中矩，自然天成。

再说画作。区大为这次展览以焦墨山水为主，只有一幅设色山水〈山气化云云作烟〉。说是设色，其实只是略敷薄彩而已，与其他的画作无大不同。要感觉画中的山气云，主要还是看墨色，看笔墨的流动点染。看的是线条，是笔墨的工夫和观赏书法同一个脉络。

区大为的焦墨山水，常用秃笔破墨，毫无媚态，走的是髡残、黄宾虹一路。看画只是看表面的人会觉得纷乱苍凉，甚至满目疮痍，既不秀美，更不华丽。其实，观画者只要静下心来，滤去自己心中的杂念，不要只想着股市楼市的升跌，不要去想上下班的塞车赶路，不要去想柴米油盐酱醋茶的家务琐事，把握站在画前这一刻清灵明澈的心境，就会发现，这一幅幅焦墨山水是多么秀媚多姿，以多么委婉曲折的笔墨向我们展示，画家的心灵正在追求大自然沉穆与和谐的欢欣与秀丽。

若是你总觉得焦墨山水的笔触是纷扰纠缠，是松散零乱的，总觉得墨色破碎干枯，东一块，西一点，不成条理，且听职清初的笪重光在《画筌》中是怎么说的：

人知抢笔之松，不知松而非懈；人之破墨之涩，不知涩而非枯。墨之倾泼，势等崩云；墨之沉凝，色同碎锦。笔有中锋侧锋之异同，更有著意无意之相成。转折流行，鳞游波驶；点次错落，隼击花飞。

这就是告诉你，书画同源，看水墨山水就像看书法，看的就是笔墨的气韵血脉，看的就是艺术家灵动的意境，而不是表面的技法是否好看，是否可以媚俗。还请仔细看看<云影松风碧水间>的石矶及耸拔而起的山壁，更请看看氤氲流动的云气。云影山色，水光粼粼，画面的灵动流畅，是大自然的天机流畅，也是画家心灵的自然流畅。再请看看<青天削出金芙蓉>的悬瀑，就着峥嵘的山势，画面上丛丛簇簇的笔墨点染，无一不是书法线条，无一不是自然美景的高度抽象提炼。再借笪重光的话来解释，就是：“拂为斜脉之分形，磔作偃坡之折笔，啄毫能合影疏，策颖每教势动。石圆似驽之内扼，沙直似勒之平施。故点画清真，画法原通于书法；风神超逸，绘心复合于文心。”

什么是文人画？这就是文人画。画境就是诗境，画家就是诗人。

最后谈谈刻印。刻印讲求的是空间的设计，在有限的方寸之间，刻出阴阳明晦的对照。吴昌硕曾经说过：“一方印章犹如一个人体，肢体躯体必须配置得当，全身血脉精气尤应贯通无阻，否则就易陷于畸形呆滞，甚至半身不遂。”也就是有机地看待印文的空间设计，讲究的是精、气、神，不是刻板模仿古文学的造型。特别要注意的是，中国文学固然有其千变万化的固定形制，但也同时是意义的载体，可以通过雕刻而赋予字义以艺术的造型。

区大为的篆刻有其特色，不单是他师法某家某派，其中更有他本人的喜爱与性情。他的闲章特别有趣，通过了独特设计的篆字造型，以厚实朴拙的刀法，呈现了艺术家本人的生活态度，造就了笃实而不失潇洒的风格。且看“忙人之所间”与“呵呵一笑钤红泥”这两方白文印章，质朴无华之中带有谐趣，毫无剑拔弩张故作张力的态势，却在稳健平衡之中流露了闲适的萧散之气。印文的空间安排与线面对应，与辞意展示的超脱心境可以相互辉映，观赏起来令人心惬。

再如“天马行空”、“笑而不答”及“书禅”三印，借边与连边的安排有着别具匠心的随意性，在沉稳厚重之中添加了不稳定的因素，使得粗拙的线条流动起来，不仅仅像天马行空，简直就是波音七四七以超音速的姿态，飞翔在天穹。

黄宾虹在《书法画旨》中说过：“金石之家，上窥商周彝器，兼工籀篆，又能博览古今碑帖，得隶、草、真、行之趣，通书法于画法之中，深厚沉郁，神与古会，以招贴胜巧，以老取妍，绝非描头画角之徒所能比拟。”区大为在艺术境界的探索，颇似黄宾虹对金石之家的赞誉，因此，容我录下这段话，作为这篇缀语的总结。郑培凯