《千尸屋2》是2003年卖座恐怖片《千尸屋》续集，2005年7月22日上映。由罗布·祖姆比执导，西德·海格、比尔·默瑟利等主演。

菲尔弗莱家族是一个精神病患者一般的超级恐怖家族，这个家族中的每一个成员都嗜血成性、精神变态，谋杀、巫术、食人等等都是他们的嗜好。长子奥蒂斯(比尔·默瑟利饰)有着死灰色的皮肤和腐烂的牙齿、肮脏的头发，他是一个低贱的杀人机器，平生有两个爱好，一个是杀人，另一个，还是杀人。奥蒂斯的妹妹芭比是一位5英尺10英寸高的绝色尤物，她金发碧眼、皮肤白皙，她像精灵和巫婆一样充满诱惑，像魔女和荡妇一样疯狂，她会让她的猎物深陷在她的陷阱之中无法自拔，但当激情过后，她就会开始一点一点吸食猎物的鲜血，直到他死去。菲尔弗莱的母亲是老巫婆也是老荡妇，她有着许多的孩子，而且每个孩子的父亲都不相同，她令人恐怖，更令人恶心，却又一步步地向你逼近。菲尔弗莱的父亲外号叫“斯伯汀队长”，他是“魔鬼与疯子博物馆”的老板，他爱在舞台上耍弄，他喜欢像小丑一样让人发笑，然后在你笑的时候，把你干掉。此外，还有一个老仆人雨果，他是肮脏的小丑一样的老男人，他会突然出现在人意想不到的地方，然后把人杀死，可他自己还在肮脏地狞笑着。

这一天的早上誓为死去的弟弟报仇的警官约翰·韦德尔(威廉·弗西斯 饰)率众包围了法尔弗莱一家，经过了一番激战后，奥蒂斯家的房子被烧毁了，母亲也被捕了，奥蒂斯与芭比在打死了几个警察后侥幸逃出了密集的火力封锁，去寻找他们的父亲“斯伯汀队长”，他们心中充满了仇恨，他们要报仇。

本片是2003年卖座恐怖影片《千尸屋》的续集。当年《千尸屋》因为过于血腥而一直得不到上映权利、一次又一次延期甚至找不到发行公司时，而习惯于另类风格的狮门影业却毅然买下了影片的放映权，而他们也为此得到了应有的报酬。影片在六百家影院限制上映仅仅三天时间，竟然就取得了350万美元的好成绩，而这更坚定了狮门影业公司的信心，他们打算把它做成整套系列电影，于是，这部影片《千尸屋2》就诞生了。

本片继续由《千尸屋》的导演罗布·祖姆比(ROb Zombie)指导。如果不是熟悉摇滚音乐的人，罗布·祖姆比这个名字听起来有些陌生。那么，更让人有些意外的是本片的导演罗布·祖姆比实际上是一个摇滚之王。 罗布·祖姆比以嗜好恐怖的另类音乐征服人心，在他的音乐世界里，飘荡着的是恐怖、冰冷、残酷的工业噪音，它们似乎是想扼杀人性的机器，反叛现实、痴迷虚拟鬼怪。

罗布·祖姆比出生于Haverhill，少年时，他从没接触过音乐和电影，只能靠电视打发时间。在那时，他还时常会把想像的怪物或场景画出来，后来在当地高等艺术室老师的鼓励下，他对怪物的痴迷更得到了充分的发展。长大后，罗布·祖姆比对音乐越来越痴迷，却只能靠自己独自探索，而且干了许多苦力活，甚至包括给色情杂志投递刊物，直到几年后，他才实现了在音乐实验上的突破——噪音采样与硬核节奏的融合加上其扭曲怪异的嗓音，之后，和吉他手Jay Yuenger和鼓手Ivan dePrume，成立了自己的乐队“White Zombie”(1932 年出版的畅销恐怖小说的书名)，乐队获得了空前的成功，最后却由于自身弊病和罗布·祖姆比的改变，不得不解散了。

2003年的《千尸屋》让罗伯 赞比迈出了实现自己银幕构想的第一步，罗伯本身非常讨厌续集的概念，因此他一再声明《千尸屋2》绝不仅仅是续集：因为续集从本质而言是承袭上一部故事的所有架构，而本片则是独立成章，只是移植过来一些角色而已，无论是在叙事手法还是画面风格上，罗伯都尝试着让本片区别于它的前任。本片突破了《千尸屋》所营造的幽闭狭窄的“恐怖屋”概念，综合了传统恐怖片的元素，同时又将西部片和公路电影的一些特色融入其中，《铁手套》、《邦妮和克莱德》等犯罪题材与血腥的西部题材《日落黄沙》都有效地激发了罗伯的创作灵感。年少时醉心于观赏《德州电锯杀人狂》、《活死人黎明》、《出租车司机》、《发条桔子》等等经典作品的经历造就了罗伯独特的电影审美趋向，《千尸屋2》在很多方面就像是一部超级暴力的西部片。

如果说黑暗能够令人振奋，黑暗的消亡能够令人沮丧，正义与黑暗的界限曾经模糊，你如此的困惑的清醒，你正在观看这样的一部影片------千尸屋2

如果说千尸屋1带给我们的只是感官上的刺激，那么第2代的出现完全颠覆了如此的结论，它将史无前例。观后查阅互联网发现，这是一部何其平凡而庸俗的影片，人们不屑于更深的去谈论，大多数人也觉得并无它意，而更多的人冲着乐手Rob Zombie而去的，我不禁要说，如果你喜欢一部电影，怎能不理解而是吹毛求疵？

黑暗就是我们每一个人都拥有的欲望颜色，而邪恶就是这样的一种表达形式，暴力美学因此有了它存在的理由，所以与其说死亡金属对于这部千尸屋2的意义能够影响颇深，还不如说是这类形式的音乐也是如此产生的，作为热爱这一范畴的每个人来说，这些邪恶元素夹杂着美国的嘻皮和嘲弄，是如此的完美和惬意。

第一代片中的主角，大恶魔一家人，已经被警长的复仇欲望打击的快要全部歼灭，而这时我们也再一次得被邪恶所征服，不仅是我们，更是警长这一角色，他说“我就是上帝的化身”，“我要惩罚恶魔”，即使如此，他对于恶魔一家得施虐行为和屠杀的决心必然是恶魔的在此眷顾，人类的邪恶欺骗了上帝的眼睛，忘却了上帝的嘱托，忘记了无望的嘱托，一遍一遍得念这无济于事的撒旦座右铭“fuck you”

个人角度来说，我仍然是一个热爱感官刺激和暴力美的人，这当然不代表我不热爱美好，这更意味着我是一个正常的人。对我来说，最终邪恶的一家3人一起死在了阻击手的枪林弹雨下，而此时我们看到导演恰到好处的播放着freebird这一七十年代滑音吉他solo经典之作，歌中所唱“自由的鸟，哦上帝，你不能给我们什么，我们就要离去”，形象的表明了电影主题--原罪的揭示。再配合每一个音符和动作的协调调试，这真实完美至极的痛苦暴力美，洒脱畅快而充满着绝望的色彩。

原罪的揭示也就是这部电影关乎人性的方面，这并不是一场闹剧，而是一个过程，我们看到了魔鬼降临，正义变身魔鬼，魔鬼的灭亡--三部曲。这一切都是自身的邪恶，而邪恶就是人的欲望，私欲，一切私欲，everything

我们还做能什么呢，我们也会如此的往复。魔鬼的灭亡，当你看到他们被打成筛子，你不会感到什么吗？痛快吗？不，绝对不是，魔鬼也曾经是天使。

如果我们仅从感官上来分析，这并不是一部十足劲道的欧美恐怖电影，随便说几部经典影片的渲染程度绝对胜于千尸屋2。但是没有一部能够像它一样表现的如此深刻，揭示的如此完美。尤其是听到了freebird这首歌的歌词，你就会明白我们都是天使，同时，我们都是魔鬼。