华三川（1930年－2004年），浙江镇海人，现当代杰出的工笔人物画家。

华三川，1930年出生于上海一个城市贫民家庭，1938年8岁读小学时，路经城隍庙的一个画店。华三川被画在纸上的山川、人物、花鸟动中等图画所吸引，想不到一支笔竟有如此神奇的妙用。他绘画天赋的显露，被人们誉之为“神童”，他为人们画门神，画灶王。后到一个戏院里学画布景，这里是师傅带徒弟，学徒首先是替师傅干家务，学艺只有在打下手时和业余时间偷着学……

解放后开始从事连环画创作，1960年调到上海少年儿童出版社工作。为读者奉献出一百多部连环画作品，还有大量插图、单幅画，是一个勤奋多产的画家。他画画的纸是用一刀一刀来记数的。连环画作品有《交通站的故事》、《白毛女》、《青年近卫军》、《王孝和》、《刘胡兰》等一百余种。

华三川创作的第一部连环画作品是《七桂芝》连环画；封笔之作是1985年由浙江人民美术出版社出版的《明珠》。迄今为止共创作百余本连环画作品，从事连环画的时间为35年。如今，华老的不少作品已成为海内外藏家竞相收藏的瑰宝。

50年代初从事舞台美术工作，对《白毛女》这个角色耳濡目染，十分熟悉，无疑给他对人物塑造提供了方便。连环画《白毛女》在60年代问世后，受到国内外的好评。人们不能不叹服华三川的造型能力，用线描黑白画把人物动势和微妙透视关系画得如此生动而富于表现。在此同时他用绢本彩色精绘40多幅，以大开本儿童故事读物出版，十分精彩，读者争相购买，不少美术爱好者当作范本临摹。

90年代初，台湾艺术图书公司收集了华三川历年为挂历所作的仕女图90幅，精印华三川美人画集《干娇百媚》和《浓妆淡抹》两册；福建美术出版社，天津杨柳青画社，上海古籍出版社等国内外众多出版单位也竟相出版华三川先生的画集；已有《锦瑟年华》；《华三川人物画集》；《华三川人物线描画搞》，《华三川绘新百美图》《华三川人物新作选》等十多部大型画集出版发行。收藏华三川先生作品，连环画，挂历和画集的美术机构，藏馆，收藏家和美术爱好者遍及全国和世界各地。

楚楚动人的风姿在海峡两岸处于隔绝状态时期，台湾收藏家曾通过多种渠道收藏他画的仕女挂历。如今，华老的不少作品已成为海内外藏家竞相收藏的瑰宝。华三川先生在他的60年艺术生涯中，勤奋耕耘，勇攀高峰，在继承传统的基础上，进行变革和创新，形成了自己独特的艺术风格，在中国工笔人物画领域里独树一帜，引人注目。

华三川先生还为中国的美术事业培养了众多优秀的学生，为传承和发扬中华优秀传统文化事业作出了重大贡献。

然而作者没有停止在原有成绩上，60年代以后，特别是描绘国内题材的作品，在《白毛女》作品里有出色的体现。如杨家在昏暗灯光下的破旧什物，杨白劳被推出黄家后的风雪迷漫气氛，充满尘埃的破庙、潮湿阴暗的山洞等，都借助了钢笔画法的长处。可喜的是作者将两种方法巧妙地结合，创造出这种既符合我们民族审美习惯，又填补了白描技法单．调的画法，也就是华三川享誉于连环画坛的一种绘画风。连环画作品《白毛女》《项链》《交通站的故事》，获全国连环画创作一等奖、二等奖、荣誉奖。

在海峡两岸处于隔绝状态时期，台湾收藏家曾通过多种渠道收藏他画的仕女挂历。90年代初，台湾艺术图书公司收集华三川历年为持历所作的仕女图90幅，精印成画集《千娇百媚》和《浓妆淡抹》两册。

台湾《艺术家》杂志评介说：“华三川人物画，多数是以中国古代的历史、小说、神话、民间传说中的美人为主题，所以一提到华三川的画，人们的脑海里就自然涌现出他笔下的美女——婉约有楚楚动人的风姿。”如今，华老的不少作品已成为海内外藏家竞相收藏的瑰宝。

20世纪50年代，连环画界除了“南顾北刘”之称外，还有“南华北杨”之说，华三川曾和北京的职业连环画家杨逸麟，各领风骚于大江南如今，华老的不少作品已成为海内外藏家竞相收藏的瑰宝。2004年7月16日，华老因脑梗昏迷导致心力衰竭在家乡镇海病逝。出版有《华三川仕女画集》数种。

华三川自己比较满意的五部连环画作品：《白毛女》《交通站的故事》《桃太郎》《项链》《表》。

华先生的工笔仕女画，有盛唐张萱、周昉的华贵、富丽、细腻至臻的遗风； 有吴门画派的清秀、恬静和典雅；有陈老莲的凝重和质朴；也有海派四任的风韵。

华先生的画在色彩上继承了传统工笔人物画的技法，也融会吸收了西洋水彩画的表现技巧，中西合璧相得益彰。

从艺术样式来看，华三川开了“新仕女画”或“新美人画”的先河，他笔下的仕女或美女，以其曲雅和恬静、灵秀和质朴的艺术品格，摆脱了旧式仕女画过于华丽和甜腻的习俗，有一种超然脱俗的凝重之同和优雅飘逸的灵动之气。

熟悉华三川连环画作品的人都会知道，作者前一时期的作品，多是采用钢笔画画法。这种形式最早见诸于西方书刊插图，是硬笔画素描，与铜版画有关。钢笔画需要有较好的素描功底，但又不是画素描，作者根据画面需要进行黑、白、灰关系的调整，用线条疏密组成韵律、情调。华三川是我国运用钢笔画法较早的一位画家，也是掌握这种形式最好的画家之一，他的作品不需要看署名就可辨认出来。经过印刷，他的一些钢笔画作品，颇有铜版画效果。独具风味。

描绘国内题材的作品，作者采用以中国传统毛笔勾勒为主的造型方法，同时又用钢笔画线条来丰富画。两种方法巧妙地结合，创造出这种既符合我们民族审美习惯，又填补了白描技法单调的画法，也就是华三川享誉于连环画坛的一种绘画风格。

永远的白毛女

在“文革”期间，上海文艺界的某领导，要他依照样板戏芭蕾舞《白毛女》，去画用脚尖蹦蹦跳跳的新时代“白毛女”。他说，打死我也不会去画这种怪态的“白毛女”，我只会画中国土地上土生土长的白毛女，这才能得到中国老百姓的认可和欣赏。当笔者写这篇怀念华老的文字时，我又一次翻阅了这本我从青年时代开始一直保存的《白毛女》，再一次被这个中国农民苦难的故事所震撼，再次为华老的创作精神和艺术力量所感动。 这本影响过几代人的《白毛女》将和他的画作者华三川一样，永远的《白毛女》一样，在中国的土地上留下永远的记忆。

《白毛女》1981年获第二届全国连环画评先绘画一等奖。

早期作品《交通站的故事》1963获第一届全国连环画创作二等奖。

《项链》获全国连环画创作三等奖。

分类:线装书籍

作者:华三川

出版日期: 2002年06月

上架时间: 2002年06月

出版社: 上海古籍出版社

ISBN: 7-5325-3242-9

市场价:258.00元

内容介绍

华三川与《新百美图》 华三川先生是一位深受人民大众喜爱的画家，他在60多年绘画创作生涯中，丹青不辍，硕果累累，为读者奉献出无数美妙绝伦的画卷，不少作品成为海内外公私藏家竞相收藏的瑰宝。

新近由上海古籍出版社精心编辑出版的宣纸彩印线装本画册《华三川绘新百美图》，是他多年来在中国仕女画苑囿中辛勤耕耘的精粹所在，集中地展示了华先生的艺术才能。 我们知道中国仕女画自晋代顾恺之绘《女史箴图》、《洛神赋图》算起，迄今约有1600余年的历史，在这漫长的岁月中，薪火传承，代不乏人，到了清代已臻登峰造极的境地。仅以清代后期而言，就涌现出改琦、费丹旭、王素等一大批专攻仕女的画家，所取得的成就几使后人难以为继。然而华先生知难而进，在努力探索吸取前人成功经验的基础上，结合自己的绘画实践，另辟蹊径，独树一帜，创造出全新的美的世界，成为现当代工笔仕女画的领军人物。

《新百美图》由“名媛遗韵”、“阆苑惊鸿”、“红楼梦影”、“兰闺群芳”等四个块面组成，搜集画家历年所作精品120幅。这些作品无论在内容上还是在形式上都有自身鲜明的特点。画家从大量的历史记载、民间传说、文学作品中挖掘脍炙人口的题材，塑造出一个个体态各异，各具艺术魅力的女性妩媚俊俏的形象。从西施浣纱、昭君出塞、木兰从军、公孙舞剑到易安题诗、红娘递柬、黛玉埋香、宝钗扑蝶，

从女娲补天、精卫填海到嫦娥奔月、天女散花，画家不仅能准确地描绘出女性体态、容貌、衣饰等外在美，而且能生动传神地刻画出人物情思、性格、气质等内在美，使之形神兼备，意趣横生。细细地品味画家笔下的女性，大都体态丰?，匀称秀美，或如出水芙蓉，清纯优雅；或如雨后芍药，光鲜亮丽。即使是在表现神话题材时，也在仙女的身上倾注了人世的娇媚，让人隐隐地感到她们是多少带有理想化色彩的真正的人间女性的化身。其共同的特点是充满健康旺盛的生命活力，给人无限美的遐想，完全打破了明清以来仕女画中女性脸型瘦削，体态纤弱，甚至带有浓厚伤感气息的审美趋向。

不难看出，《新百美图》是画坛上雅与俗结合的典范。画册中所表现的女性事迹，大都曾经传诵万口，广为人知，仍有挥之不去的魅力，仍为百姓所喜闻乐见。仅此而言，其俗显而易见。可是画家并没有单纯停留在事迹的表象上，简单机械地重复其内容，而是张开想象的翅膀，通过精心的构思取舍，勾勒敷色，深得运思落笔之意，从而达到雅俗共赏的艺术境界。观其画，工细而不拘板，艳丽而无俗气，笔墨散整相间，疏密相济，粗细相调，浓淡相衬，可见其雅表现在对艺术的不懈追求之中。在习以为常的绘画素材中，赋予丰富深刻的情感内涵，使人涵咏其间，美不胜收，此为《新百美图》的真价值所在，其流传久远，自不待言。

此外，《新百美图》还特地邀请史良昭先生精心撰写典雅优美的说明文字，为每幅画配上古人的成诗，一并置于书眉，犹如影视镜头的画外配乐，相信对于读者的欣赏和遐思都是有益的。

目录

作者: 华三川

ISBN: 9787805035499

页数: 56

定价: 68.0　出版社: 天津杨柳青画社

装帧: 平装

出版年: 2001-1-1

目录

红豆相思

柳阴闻蝉图

侍女

春意

窗外芭蕉窗裹人

望月图

日暮倚修竹　回眸一笑百媚生

不知春色早

林苑赏梅

瑶池赴会

春山风暖点翠图

独坐相思处

戏猿图

咏鹅诗意图

元章题石　爱莲图

荷香清暑

饮中八仙

鹅趣

高山流水

……