所谓的价值体现在作者本人的绘画功底上,有价值的画其作者的绘画功底一定是精湛的,是超凡脱群的,最起码也要有自己的风格,跟别人与众不同,这样才会受到关注。其次,还要在画面上体现一种精神,一种思想,也就是说要托画言志,用艺术的手法表现一种有高度的,更深一层的东西。比如说
毕加索的格尔尼卡,它的价值就在于用新颖,深刻,抽象的表现手法将残酷的战争诠释的淋淋尽致,把战争的发人深省剖析开来给人看,这种影响是可以穿越肤色,穿越种族,穿越时间和空间的,是有深刻的历史高度的,同时画家自身的画技也不容忽视,所以说它是有价值的。再比如米勒的晚钟,虽然表现的是两位普普通通,穿着朴素,也许并没有什么高学历的勤劳农民,但是他们脸上那种对于上帝的虔诚,那种对于平凡生活的热爱,被米勒用饱含着感情的
笔触描绘出来,用其影响力和感染力诠释着价值的内在。
有些作品之所以成为名画,是因为它所要表达的内涵是永恒的,虽然诞生在那个时代,但是也同样是生活在现代的我们共同追求的大主题,配合着当时的时代背景,加上画家主观的表现提炼,这样创作出来的作品便被称为名画,因此它有着深远影响。
绘画是人类凝固的历史,无声的语言,是民族文化的重要承载体。以绘画史为框架,纵向展示
中国绘画的长卷。画作种类除绢、帛、绫、纸为质地的卷轴画作品,还广泛涵盖了
岩画、
壁画、
版画,甚至器物装饰图案。山水、花鸟、人物,兼容并包;长卷、立轴、册页、扇面,异彩纷呈。原作岁月,融入现代视觉理念,传统绘画带给您全新的视觉感受,令您叹为观止、爱不释手。简洁、流畅的文字语言,讲述大师生平、画派流变,揭示画作的主题、意境、技法、布局,带您以专家的眼光赏画、品画,带您步入壮丽辉煌的中华绘画艺术殿堂。
纵目千秋,华夏水墨纳气藏神;通观四海,中国绘画
卓然独立。黑白相生,天水云烟隐约如幻;青绿杂染,人间华彩浓丽如泼;形神毕备,草木虫鱼意趣如真。化繁为简,情景意态精炼如歌;笔尽意存,纸墨芳华万古长新。
先秦之古朴浪漫,两汉之朴拙厚实,魏晋之绚烂庄严,隋唐之瑰丽精湛,五代之雄浑悠远,宋元之飘逸隽雅,明清之豪纵古拙,乃至近现代百花齐放之热烈,无不可追本溯源,清流别派。源流既别,则继承与发展、沿袭与变革、学习与创新,轨迹历历,韵致永永,神采悠悠矣!
传统的
中国山水画以自然风物为摹写对象,名山大川,风景佳胜,田野村居,楼观舟桥,都市园林,历史胜迹,悉可人画。其形则远近山川,咫尺千里;其色则青绿水墨,辉煌清雅;其法则皴染点泼,积破浓淡;其风则南北分宗,雄伟萧散。极擅体现中国人“天人合一”的自然观和审美观,成为中国画蔚然最大宗。山水画发创于魏晋六朝玄言清淡,坐乱世而怀渺远,在笔墨挥洒中得遂卧游天下,鹏程万里之志。如《两岸峰青图》--唐伯虎
精美的中国花鸟名画由唐至现代具代表性与影响力的名作,足以展示中国
花鸟画辉煌的艺术成就。花鸟画以自然状态下和想象中的动,植物为描写对象,草木虫鱼,花卉蔬果,翎毛飞禽,鳞介走兽。一姿一态,一拂一动,为画家细心捕捉,无不神采飞扬,绚烂至极。它集中体现了中国人与自然生命息息相通,惺惺相惜的诗意关联,更充分展示了压抑千年却充动不变的东方世界里,永远活泼,生生不息的生命热情和生活情趣。中国人的情感状态与人格个性,虽经千年时间的洗涤,磨蚀而常新。
人物画则以活生生的人物和人体为描绘对象,它随着人的产生而产生,并随着人的生活日渐丰富多彩而丰富多彩。风俗历史,肖像仕女,释道隐士,传说故事,无不关注着人的生活,生活的人。一颦一笑,一举手一投足,坐卧走奔,嬉游劳作;或神秘或寂寞,或自得或痛楚,或狂或庄,或怒或嗔,或喜或忧,或放或敛,中国画都能在简劲中写形,于朴素里传神。人物画是中国画里最直接观照现实,直面人生的画科,凝视这些画面,三千年中国社会的历史变迁和世相百态染指而来。 举例 《
清明上河图》--张择端 . 《群虾》--齐白石 .《云横秦岭》--袁振西等等著名的美术馆