吕金柱，1985年考入浙江美术学院（现
中国美术学院）
中国画系
书法专业。1989年毕业分配至西泠印社工作。1996年参与筹建“
中国印学博物馆”，1999年开馆之后，即担任该馆陈列研究部主任至2003年。2003年9月调入中国美术学院继续教育学院，担任书法
篆刻方面的教学工作。课余除书法篆刻的创作之外，主要从事古代玺印的研究，并受聘于
浙江大学人文学院艺术研究所，指导研究生的古代印章史研究。
按中国美术学院继续教育学院教学大纲的要求，书法篆刻专业教学依学制分三大块。一是基础教学；二是习作课程；三是书法创作。三者环环相扣，每块皆有不同的内容。此处仅涉“书法创作”，并择其重要者简要说明如下：
大学书法教育，始终围绕古代经典书法作品来展开教学，课程设置有一定的严肃性。故前些时日，当有同学提出能否开些有关当代书法创作方面的课程时，余谓时人的创作“您方唱罢我登场”，未经检验，故尚不作数，开些讲座可以，底下交流也行，课程设置的严肃性则是不能动摇的。
创作阶段的作品表现无独技能，就精神品质的领悟和传达也需从中挖掘。要结合个人的气质，学有渊源，看得出传统的影像，以此来衡定作品的文化含量。专业学生按教学进程经几年的系统学习，大量接触古代经典书法作品，创作不得此门径，表现气格低下，只能说明没有深入到传统中去。又，书法创作历来注重新意，“新”的一翼，实包括在传统中挖掘的深度在内，越深越新。
技术原本指书写等种种技能，且含量多涉高下之别。基础教学阶段对种种技能的要求会很高，并始终结合古代经典书法作品来解释和实践。一旦进入创作，原本所掌握的种种技能就面临如何提升和加以表现的问题，以及技能高下的文化判断（技能也是一种文化，它可视可赏可鉴，是由中国文化审美的特殊性所决定的）。
故创作阶段对技术含量的要求，首先是提出作品想要表现什么的问题，如风格怎样？情调又是如何？然后是技术含量所包括的内容，如书写技能中的线形、线质、线律的表现；字型的解构和整合；尺幅张力与墨象变化；整体形式及展厅效应等。再就是这些内容如何与作品想要表现什么相对应，并进入文化判断的视野。
我们经常会遇到一些任意挥洒的平庸之作，很难讲他们在技能方面没有经过长期的练习，但对作品想要表现什么的缺失或不加追问，导致技能也显得十分低下，更枉谈文化关照了。又，我们经常谈论的行草书中的魏晋笔法和唐宋笔法，对于二者的不同以往学生多不明就里，结合作品对象风格或
情境的解释，技术含量问题才能得以认识和理解。
作品创作中当然还包括纸张等材料的选择和应用、创作资料的汇集和依托、当代
书风的吸收和消化等，限于篇幅无法一一说明。以上两点既然已涉及到了书法创作，对广大的书法爱好者以及他们的创作或可备一说。由于院校教学的特殊性，学生的作品创作还需经较长的时间来完成，对他们提出的种种要求在过程中肯定会产生碰撞，须经交流来完善。