《听颖师弹琴》是唐代诗人韩愈的诗作。此诗写作者听颖师弹琴的感受。诗从演奏的开始起笔，到琴声的终止完篇。诗人首先运用多种手法刻画了音乐形象，然后，诗人又写了音乐效果，以自己当时的坐立不安、泪雨滂沱和冰炭塞肠的深刻感受，说明音乐的感人力量。形象的刻画为效果的描写提供了根据，而效果的描写又反证了形象的刻画的真实可信，二者各尽其妙，交互为用，相得益彰。

听颖师弹琴⑴

昵昵儿女语⑵，恩怨相尔汝⑶。

划然变轩昂，勇士赴敌场⑷。

浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬⑸。

喧啾百鸟群，忽见孤凤皇。

跻攀分寸不可上，失势一落千丈强⑹。

嗟余有两耳，未省听丝篁⑺。

自闻颖师弹，起坐在一旁⑻。

推手遽止之⑼，湿衣泪滂滂⑽。

颖乎尔诚能⑾，无以冰炭置我肠⑿！

⑴颖师：颖师是当时一位善于弹琴的和尚，他曾向几位诗人请求作诗表扬。李贺《听颖师弹琴歌》有“竺僧前立当吾门，梵宫真相眉棱尊”之句。

⑵昵（nì）昵：作亲切、亲密解。一作“妮妮”。

⑶尔汝：你我。至友之间不讲客套，以你我相称。这里表示亲近。《世说新语·排调》：“晋武帝问孙皓：闻南人好作尔汝歌，颇能为不？”《尔汝歌》是古代江南一带民间流行的情歌，歌词每句用尔或汝相称，以示彼此亲昵。

⑷“划然”两句：形容琴声由低徊婉转变得激越高昂，像万千勇士杀入敌阵一样。划然，忽地一下，猛然间。轩昂，形容音乐高亢雄壮。宋魏庆之《诗人玉屑·陵阳论晚唐诗律卑浅》：“唐末人诗，虽格致卑浅，然谓其非诗则不可。今人作诗，虽句语轩昂，但可远听，其理略不可究。”敌场，战场。

⑸“浮云”两句：形容音乐飘逸悠扬。根蒂，犹根柢，草木的根，即根儿。阔远，宽阔旷远。

⑹“喧啾”四句：形容音乐既有百鸟喧哗般的丰富热闹，又有主题乐调的鲜明嘹亮，高低抑扬，起伏变化。喧啾（jiū），喧闹嘈杂的叫声。凤皇，即“凤凰”。单凤独鸣，叫声和谐动听。跻（jī ）攀，犹攀登。唐杜甫《白水县崔少府十九翁高斋三十韵》：“清晨陪跻攀，傲睨俯峭壁。”失势，失去跻攀到顶的态势。千丈强，一千丈还多。

⑺未省（xǐng）：不懂得。丝篁（huáng）：弹拨乐器，此指琴。

⑻起坐：起来坐下，坐下起来。形容听颖师弹琴激动得不自觉的时站时坐。旁：即旁边。一作“床”。

⑼推手：伸手。琴师弹奏结束时的手势。遽（jù）：急速，戛然。

⑽滂滂：水流貌，此指泪流如雨泻。《晏子春秋·谏上十七》：“景公游于牛山，北临其国城而流涕曰：‘若何滂滂去此而死乎！’”

⑾诚能：指确实有才能的人。《荀子·王霸》：“人主胡不广焉，无恤亲疏，无偏贵贱，唯诚能之求？”

⑿冰炭置我肠：形容自己完全被琴声所左右，一会儿满心愉悦，一会儿心情沮丧。 犹如说水火，两者不能相容。冰炭，水凝为冰，谓寒；炭可着火，谓热。置我肠，置于腹中。《庄子·人间世》：“事若成，则必有阴阳之患。”郭象注：“人患虽去，然喜惧战于胸中，固已结冰炭于五藏矣。”此言自己被音乐所感动，情绪随着乐声而激动变化。

犹如一对亲昵的小儿女轻言细语，卿卿我我聚两个俏冤家暗叙哀曲。

豪放得如风展旗是谁正高歌引吭，有勇士似电掣马挥长剑杀敌擒王。

又转成浮云依依柳絮起无根无蒂，没奈何圆天茫茫道路迷宕东宕西。

叽叽啾啾分明是烟霞中羽光翻浪，影影绰绰兀立在乔木上百凤朝凰。

峭壁悬崖压人来寸步都攀援难上，黑壑深渊崩石下千丈犹轰隆传响。

惭愧呀我空有耳朵一双，对音乐太外行不懂欣赏。

听了你这琴声忽柔忽刚，振人起强人坐令人低昂。

仓皇中我伸手把琴遮挡，泪潮呀早已经汹涌盈眶。

颖师傅好功夫实非寻常，别再把冰与火填我胸膛。

此篇当作于唐宪宗元和七年（812）或八年（813）。相传唐朝有一个名叫颖的和尚，从印度来到中国，人们尊称他为颖师。颖师演奏古琴十分出名，他的古琴长八尺一寸，用质地优良的古桐木制成，音色非常优美。颖师弹琴的技艺精湛，演奏时有特别的韵味，而且曲目很丰富，远近知名。据说有一个生病的人，躲在床上，听到颖师弹琴的声音，顿然觉得已经病好了，坐了起来，不用再服药了。韩愈和李贺都慕名前来欣赏颖师弹琴，并把听琴的感受写成诗。从李贺《听颖师弹琴歌》“凉馆闻弦惊病客，药囊暂别龙须席。请歌直请卿相歌，奉礼官卑复何益”来看，期间李贺已任奉礼郎且病，时在元和七八年间。韩诗亦当写于同时。

唐人音乐诗较著名者，有李颀《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》、李白《听蜀僧濬弹琴》、李贺《李凭箜篌引》、白居易《琵琶行》等及韩愈此篇。篇篇不同，可谓各有千秋。喜惧哀乐，变化倏忽，百感交集，莫可名状，这就是韩愈听颖师弹琴的感受。读罢全诗，颖师高超的琴技如可闻见，怪不得清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》相提并论，推许为“摹写声音至文”了。

诗分两部分，前十句正面摹写声音。起句不同一般，它没有提及弹琴者，也没有交待弹琴的时间和地点，而是紧扣题目中的“听”字，单刀直入，把读者引进美妙的音乐境界里。琴声袅袅升起，轻柔细屑，仿佛小儿女在耳鬓厮磨之际，窃窃私语，互诉衷肠。中间夹杂些嗔怪之声，那不过是表达倾心相爱的一种不拘形迹的方式而已。正当听者沉浸在充满柔情蜜意的氛围里，琴声骤然变得昂扬激越起来，就象勇猛的将士挥戈跃马冲入敌阵，显得气势非凡。接着琴声又由刚转柔，呈起伏回荡之姿。恰似经过一场浴血奋战，敌氛尽扫，此时，天朗气清，风和日丽，远处浮动着几片白云，近处摇曳着几丝柳絮，它们飘浮不定，若有若无，难于捉摸，却逗人情思。琴声所展示的意境高远阔大，使人有极目遥天悠悠不尽之感。蓦地，百鸟齐鸣，啁啾不已，安谧的环境为喧闹的场面所代替。在众鸟蹁跹之中，一只凤凰翩然高举，引吭长鸣。“跻攀分寸不可上，失势一落千丈强”。这只不甘与凡鸟为伍的孤傲的凤凰，一心向上，饱经跻攀之苦，结果还是跌落下来，而且跌得那样快，那样惨。这里除了用形象化的比喻显示琴声的起落变化外，似乎还另有寄托。联系后面的“湿衣泪滂滂”等句，它很可能包含着诗人对自己境遇的慨叹。他曾几次上奏章剖析政事得失，希望当局能有所警醒，从而革除弊端，励精图治，结果屡遭贬斥，心中不免有愤激不平之感。“湿衣”句与白居易《琵琶行》中的“江州司马青衫湿”颇相类似，只是后者表达得比较直接，比较显豁罢了。

后八句写自己听琴的感受和反应，从侧面烘托琴声的优美动听。“嗟余”二句是自谦之辞，申明自己不懂音乐，未能深谙其中的奥妙。尽管如此，还是被颖师的琴声所深深感动，先是起坐不安，继而泪雨滂沱，浸湿了衣襟，犹自扑扑簌簌滴个不止。这种感情上的强烈刺激，实在叫人无法承受，于是推手制止，不忍卒听。末二句进一步渲染颖师琴技的高超。冰炭原不可同炉，但颖师的琴声一会儿把人引进欢乐的天堂，一会儿又把人掷入悲苦的地狱，就好比同时把冰炭投入听者的胸中，使人经受不了这种感情上的剧烈波动。

全篇诗情起伏如钱塘江潮，波涛汹涌，层见叠出，变化无穷。上联与下联，甚至上句与下句，都有较大的起落变化，例如首联“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”，写柔细的琴声，充满和乐的色调，中间着一“怨”字，便觉波浪陡起，姿态横生，亲昵的意味反倒更浓，也更加富有生活气息。又如首联比以儿女之情，次联拟以英雄气概，这是两种截然不同的声音，一柔一刚，构成悬殊的形势。第三联要再作起落变化，即由刚转柔，就很容易与第一联交叉重叠。诗人在实现这一起伏转折的同时，开辟了另一个新的境界，它高远阔大、安谧清醇，与首联的卿卿我我、充满私情形成鲜明的比照，它所显示的声音也与首联不一样，一者（首联）轻柔细屑，纯属指声；一者（三联）宛转悠扬，是所谓泛声。尽管两者都比较轻柔，却又各有特色，准确地反映了琴声高低疾徐的变化。清人方东树说韩愈写诗“用法变化而深严”（《昭昧詹言》），这就是一个很好的例证。

历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。这首诗摹写声音精细入微，形象鲜明，却不粘皮着肉，故而显得高雅、空灵、醇厚。突出的表现是：在摹写声音节奏的同时，十分注意发掘含蕴其中的情志。好的琴声既可悦耳，又可赏心，可以移情动志。好的琴声，也不只可以绘声，而且可以“绘情”、“绘志”，把琴声所表达的情境，一一描摹出来。诗歌在摹写声音的同时，或示之以儿女柔情，或拟之以英雄壮志，或充满对自然的眷恋，或寓有超凡脱俗之想和坎坷不遇之悲，如此等等，无不流露出深厚的情意。

韩愈是一位极富创造性的文学巨匠。他写作诗文，能够摆脱拘束，自辟蹊径。这首诗无论造境或遣词造语都有独到之处。以造境言，它为读者展示了两个大的境界：一是曲中的境界，即由乐曲的声音和节奏所构成的情境；一是曲外的境界，即乐曲声在听者（诗人自己）身上得到的反响。两者亦分亦合，犹如影之与形。从而使整个诗歌的意境显得深闳隽永，饶有情致。以遣词造语论，不少诗句新奇妥帖，揉磨入细，感染力极强。例如开头两句押细声韵，其中的“女”、“语”和“尔”、“汝”声音相近，读起来有些绕口。这种奇特的音韵安排，恰恰适合于表现小儿女之间那种缠绵纠结的情态。后面写昂扬激越的琴声则改用洪声韵的“昂”、“场”、“扬”、“凰”等，这些都精确地表现了弹者的情感和听者的印象。另外，五言和七言交错运用，以与琴声的疾徐断续相协调，也大大增强了诗句的表现力。如此等等，清楚地表明，诗人匠心独运，不拘绳墨，却又无不文从字顺，各司其职。所谓“横空盘硬语，妥帖力排奡”，其实也是韩愈诗歌语言的一大特色。

宋代苏轼《东坡题跋》：此退之《听颖师琴》诗也。欧阳忠公尝问仆：“琴诗何者最佳？”余以此答之。公言此诗固奇丽，然自是听琵琶诗。

宋代胡仔《苕溪渔隐丛话前集》：《西清诗话》云：三吴僧义海以琴名世。六一居士尝问东坡：“琴诗孰优？”东坡答以退之《听颖师琴》，公曰：“此只是听琵琶耳。”或以问海（按指僧义海），海曰：“欧阳公一代英伟，然斯语误矣。‘昵昵儿女语，恩怨相尔汝’，言轻柔细肩，真情出见也。‘划然变轩昂，勇士赴敌场’，言精神馀溢，竦观听也。‘浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬’，言纵横变态，浩乎不失自然也。‘喧啾百鸟群，忽见孤凤凰’，又见颖孤绝，不同流俗下俚声也。‘跻攀分寸不可上，失势一落千丈强’，言起伏抑扬，不主故常也。皆指下丝声妙处，惟琴为然。琵琶格上声，乌能尔邪？退之深得其趣，未易讥评也。”

宋代吴曾《能改斋漫录》：余谓义海以数声非琵琶所及，是矣；而谓真知琴趣，则非也。昔晁无咎谓尝见善琴者云：“‘浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬’，为泛声，轻非丝，重非木也。‘喧啾百鸟群，忽见孤凤凰’，为泛声中寄指声也，‘跻攀分寸不可上’，为吟绎声也。‘失势一落千丈强’，为历声也。数声琴中最难工。”洪庆善亦尝引用，而未知出于晁。是岂义海所知，况西清邪！

宋代许顗《许彦周诗话》：“浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬”，此泛声也，谓轻非丝，重非木也。“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”，泛声中寄指声也。“跻攀分寸不可上”，吟绎声也。“失势一落千丈强”，顺下声也。仆不晓琴，闻之善琴者云，此数声最难工。自文忠公与东坡论此诗，作听琵琶诗之后，后生随例云云，柳下惠则可，我则不可。故特论之，少为退之雪冤。

宋代陈善《扪虱新话》：予自学琴，而得为文之法。文章之妙处，在能掩仰顿挫，令人读之，亹亹不倦。韩退之《听颖师琴》诗曰：“昵昵儿女语……失势一落千丈强。”此顿挫法也。退之《与李翱书》，并用其法云。

宋代楼钥《攻愧集·谢文思许尚之石函〈广陵散〉谱》：韩文公《听颖师弹琴》诗，几为古今绝唱。前十句形容曲尽，是必为《广陵散》而作，他曲不足以当。此欧公以为琵琶诗，而苏公遂檃括为琵琶词。二公皆天人，何敢轻议，然俱非深于琴者也。

宋代王楙《野客丛谈》：退之《听琴》诗曰：“呢昵儿女语……勇士赴敌场。”此意出于阮瑀《筝赋》：“不疾不徐，迟速合度，君子之衢也；慷慨磊落，卓砾盘纡，壮士之节也。”阮瑀此意又出于王褒《洞箫赋》，褒曰：“澎濞沆瀣，一何壮士；优柔温润，又似君子。”

明代蒋之翅《辑注唐韩昌黎集》：只起四语耳，忽而弱骨柔情，销魂欲绝，忽而舞爪张牙，可骇可愕。其变态百出如此。

明末清初邢昉《唐风定》：《听颖师弹琴》视李颀《胡笳》远逊，较香山《琵琶》气骨峥嵘。

明末清初黄周星《唐诗快》：琴声之妙，此诗可谓形容殆尽矣。何欧阳文忠乃以为琵琶耶？

清代贺裳《载酒园诗话又编》：琴诗曰：“昵昵儿女语……天地阔远随飞扬”，何等洒落！

清代朱彝尊《批韩诗》：写琴声之妙入髓，又一一皆实境。繁休伯称车子，柳子厚志筝师，皆不能及，可谓古今绝唱。六一善琴，乃指为琵琶，窃所未解。纯是佳唐诗。亦何让杜？

清代查慎行《初白庵诗评》：一连十句，每两句各自一意，是赞弹琴手，不是赞琴。琴之妙固不待赞也，所以一下文直接云“自闻颖师弹”（“失势一落”句下）。

清高宗敕编《唐宋诗醇》：写琴声之妙，实为得髓。繁休伯称车子，柳子厚志筝师，皆不能及。永叔善琴，乃用此为讥议耶？“跻攀”二语，千古诗文妙诀。

清代叶矫然《龙性堂诗话初集》：昌黎《听颖师弹琴》，顿挫奇特，曲尽变态，其妙与李颀《胡笳》、长吉《箜篌引》等耳。六一指为琵琶，最确。

清代薛雪《一瓢诗话》：《颖师弹琴》，是一曲泛音起者，昌黎摹写入神，乃以“昵昵”二语，为似琵琶声，则“攀跻分寸不可上，失势一落千丈强”，除却吟揉绰注，更无可以形容，琵琶中亦有此耶？

近代高步瀛《唐宋诗举要》：方扶南曰：按嵇康《琴赋》中已具此数声，其曰“或怨㜘而踌蹰”，非“昵昵儿女语”乎？“时劫掎以慷慨”，非“勇士赴敌场”乎？“忽飘飘以轻迈，若众葩敷荣曜春风”，非“浮云柳絮无根蒂”乎？“嘤若离鹍鸣清池，翼若游鸿翔曾崖”，又“若鸾凤和鸣戏云中”，非“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”乎？“参禅（按《琴赋》原文作‘谭’）繁促，复叠攒仄，拊嗟累赞，间不容息”，非“跻攀分寸不可上”乎？“或乘险投会，邀隙趋危”，“或搂𢱧栎捋，缥缭澈冽”，非“失势一落千丈强”呼？公非袭《琴赋》，而会心于琴理则有合也。吴曰：无端而来，无端而止，章法奇诡极矣（“勇士”句下）。极顿挫抑扬之致，盖即以自喻其文章之妙也（“失势一落”句下）。再顿一笔（“颖乎”句下）。

近代程学恂《韩诗臆说》：永叔所谓似琵琶者，亦只起四句近之耳，馀自迥绝也。坡尝追忆欧公语，更作《听贤师琴》诗，恨欧公不及见之，所谓“大弦春温和且平，牛鸣盎中雉登木”是也。予谓此诚不疑于琵琶矣，然亦了无琴味，试再读退之诗如何？彦周所称，即今世之琴耳，不知唐时所用，即同此否？若是师襄夫子所鼓，必不涉恩怨儿女也，此又不可不知。

韩愈（768—824），唐代文学家、哲学家。字退之，河南河阳（今河南孟州）人。自谓郡望昌黎，世称韩昌黎。贞元八年（792）进士。曾任国子博士、刑部侍郎等职，因谏阻宪宗奉迎佛骨被贬为潮州刺史。后官至吏部侍郎。卒谥“文”。倡导古文运动，其散文被列为“唐宋八大家”之首，与柳宗元并称“韩柳”。其诗力求新奇，有时流于险怪，对宋诗影响颇大。有《昌黎先生集》。