吴虹飞，别名阿飞，1983年11月11日出生于广西三江侗族自治县。毕业于清华大学环境工程、中文系科技编辑双学士，现当代文学硕士。幸福大街主唱，作家，曾任新京报、南方人物周刊创刊时期记者。

2017年11月10日，在Mao live house（五棵松店），为庆祝幸福大街乐队成立18周年，主唱吴虹飞将携手侗族大歌歌队，以民间采风为基础，呈现一场摇滚、侗族大歌以及蒙古音乐相结合的穿越古今中外的精彩演出。

不知道哪天在老师宿舍的楼到里遇到一个弹吉他的人，他在弹罗大佑的歌，她觉得太好听了，一定拜他做师傅。有一次居然拣到了一把别人丢掉的垃圾吉他，她把弦装上，居然也可以弹。她在高中的时候一直梦想做一个吉他手，终于可以实现愿望了。学了些和声，第二个月就开始写歌。后来学校有校园原创歌手演出她女歌手。

吴虹飞还是觉得不好玩，又拜了一个吉他手做师傅。每几天就骑车出去看他弹琴，他们还去酒吧唱歌。很快她高中的师兄毕业了，他知道她喜欢吉他，就寄了800块钱给她买吉他。她买了一把韩国吉他，花了1600元，她估计那是学校最贵的吉他之一。

吴虹飞听了几乎自己能够听到的所有和音乐有关的课程，包括视听练耳，作曲。实际上，她各方面都不突出。她甚至没有被作曲的老师录取，可是她一直等在外面。等老师出来买冰激凌的时候，她就主动地上去说,我希望能够被录取，虽然我节奏感不够好，但是我对旋律天生敏感。等等。结果她被录取了。在她那期的九个学生里面，老师经常会批评她，觉得她写的乐句不够完整，或者是有严重缺陷，甚至吉他弹得太乱，和声题远不如她的同学做得快。

到酒吧里干活，唱别人的歌，也总是不象歌星们唱的。她想或许是自己太笨了，于是她组建了自己的乐队，打算唱自己的歌。有天在酒吧里她认识了当时从新疆当时来北京闯荡的乐手。她把她用录音机录的磁带给他们听，里面大约有10几首歌，自己写的，于是大家开始排练。那是一个很猛的摇滚乐队，乐队人多了，而且都在她后面，她还拿着麦克风，一个劲往后躲，生怕别人用西红柿来砸她。她觉得音乐并不仅仅是靠激情的。显然在表现过程中，技术的控制更为重要。但唱歌是有自由度：你要清楚自己的声音，清楚自己在这个世界的位置，清楚自己是谁。也许一个人早年会有那么几个瞬间，在那几个瞬间里，他切实的接触到了自己，清晰的看到那个人是谁，但是以后你就很难再有那样的瞬间了。

吴虹飞在听了很多的流行歌，很多的摇滚乐，都从大学毕业了之后，再回去听侗族的芦笙，那些场面把她给震撼了，太好听了，那是有神性的。她发现音乐就在身边，一个人能够去接触某类音乐，都是因为造化使然。她这几年对一些民谣，民歌比较感兴趣。因为自己就是侗族人，懂得侗语，她一直有一个想法，就是想做侗族民歌。侗族大歌在中国民歌里有着相当特殊的风格，它往往会分声部演唱，并且有着“二度”和声，完全迥异于西方的和声概念。

1996年获清华大学校园文学大奖赛诗歌奖一等奖

1998年在清华大学蒙民伟楼举行个人作品演唱会

2003年1月出版小说集《小龙房间里的鱼》、《阿飞姑娘的双重生活》。

2004年3月出版文集《失恋日记》。（现代出版社）

2005年11月出版文集《木头公仔》（作家出版社），《人民文学》副主编，著名文学评论家李敬泽为之作序。

2005年11月出版文集《征婚启事》（中国青年出版社）

2007年2月，采访集《这个世界好些了吗》出版（世纪文景出版社），马晓春九段，白岩松作序。

2007年6月，应艺术家艾未未之邀，完成卡塞尔艺术节上观念艺术《童话》的采访录，完成了40万字的《童话——中国采访录》，事关感情，性，安全感，价值观，艺术观念，环保问题，能源问题，中国和世界的关系。

2008年4月，出版采访录《娱乐至死》（凤凰出版集团），为中国第一本反思新闻媒体娱乐性的作品。

2009年2月，出版访谈录《名流》（新华出版社），22万字，《中国新闻周刊》，《南方人物周刊》，《看天下》三家著名杂志的主编，联袂推荐。

2008年，吴虹飞以摇滚主唱，作家，传媒人的多重身份，被《南方人物周刊》评选为“跨界英雄”，入列的有金庸、李宁等人。

2009年5月，出版第一本长篇小说《伊莲》，讲述1999年地下摇滚风起云涌，潜流下的一段爱情故事。由艺术家艾未未、编剧宁财神、评论家谢有顺联袂推荐。

2010年下半年，出版随笔《再不相爱就老了》（广西师范大学出版社）

2012年，出版小说《嫁衣》，随笔《活得像个笑话》访谈录《听我讲话要小心》

2013年，被欧洲最大文学家柏林文学节主席邀请参加文学节。

曾经梦想

作为一个非天才少女，她四岁识谱，五岁读毛主席语录，十岁读《金瓶梅》，十一岁读盗版《查太莱夫人的情人》，十五岁读《约翰.克利斯朵夫》、《静静的顿河》，演习出走的把戏，十六岁坠入爱河，通信长达六年，仍然学不会恋爱。作为天才和庸才的结合体，她曾经有无数平庸或者辉煌的梦想：

学前班，她梦想当一个舞蹈家，未果，因为她不会跳舞；

小学，她想当一名光荣的清洁工人，每天扫大树上落下的叶子，未果，因为母亲强烈反对；

初中，她想模仿一名著名女作家到处流浪，未果；因为没有零用钱可供流浪；

高中，她想设计永动机，未果，因为无法克服空气的摩擦；

大学，她想当一名科学家，未果，因为她的同学成绩都比她好；

社会，她想当一名背包客，流浪在巴塔哥尼亚，未果，因为她不会西班牙语。

她想当一名行吟诗人，未果，因为那时诗人很多，她又不好意思当众朗读自己的作品。

她想当一名校园歌手，未果，因为她几乎没有在学校礼堂演出的机会，又不肯去草地上弹琴。

好不容易当上了摇滚乐队的主唱，却发现摇滚乐队如雨后春笋，遍布京城，俨然是时尚的幌子，先锋的头羊。她有些不好意思。

她称自己是身份复杂的工科民女，曾为前酒吧歌手、没落诗人、节奏吉他手、打口带贩子、读书报记者、网站娱编、中文教师、以及艰深文学史研究者。奔走于大学讲堂、学生宿舍、破落民居中的排练室和酒吧嘈杂的演出场之间，从而安静的不再安静，神圣的不再神圣，然而乏味的依然乏味，躁动的依然躁动。

每一位天才总要到长大之后才发现自己的平庸和梦想的艰难。关于自己，她一时心情复杂，语焉不详，她来自白垩纪的恐龙时代，过于早慧，却又笨拙无比，混迹学院多年，仍然学不会知识阶层的逻辑，宛如朋克。她目光清澈，表情复杂。她声音尖利，面容模糊。

参考资料

唱片有《小龙房间里的鱼》（2004），《胭脂》（2008）《再不相爱就老了》（2010）

新唱片介绍：

萨岁之歌

萨岁，侗族人的神。她神通广大，能主宰人间一切，能影响风雨雷电，能保境安民。而在圣殿倒塌，诸神死亡的今天，萨坛早已被摧毁，萨岁化身世间女子，掌管有情司。

幸福大街乐队的 第四张唱片

三年采风，举办50场原生态侗族大歌小专场

主唱吴虹飞首度和贵州侗族大歌歌队合作

原生态音乐和世界音乐、电子音乐相融合

侗族大歌相传起源于春秋战国时期，是中国最早被发现的一种古老的，复调式，自然的多声部民间合唱音乐。2009年9月30日，侗族大歌被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产名录。

“今夕何夕兮，搴舟中流，今日何日兮，得与王子同舟，蒙羞被好兮，不誓诟耻，心几烦而不绝兮，得知王子，山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”2500年前的《越人歌》，则为汉人翻译越人的诗歌而来，而越人乃是侗族人的前身。

所谓侗族歌队，类似古希腊歌剧里之歌队。侗族人的唱歌天赋，更是经过漫长的稻作文化的积淀洗礼，保存千年。其歌声深情婉转，宛如天籁。

2012～2013年，幸福大街乐队主唱吴虹飞（侗族）发起了一支侗族大歌歌队，带着琵琶出走贵州，取道怀化，桂林，北上北京，南下上海，南京，杭州，苏州，武汉，长沙，广州，成都，重庆，在各个酒吧、咖啡馆，一共举办了50场Live House，同时做了大量的原生态录音，全部收入给那些平时在田间劳作的歌队。这是一次野生的民间独立演出，毫无官方背景和商业支持。歌队的主旨在于，把真正的民间音乐，还于民间，并努力使之延续下去。

“饭养身，歌养心”，侗族人没有文字，其历史、文化、风俗、农作的知识都是依靠大歌口传心授代代相传。

过去的几十年，多少少数民族音乐，西藏、新疆和云南的，被改造，被汉化，侗族音乐因为其复杂性，而逃过汉化的可能，但它还是逃不过这个异化的经济世界。如今土地凋零，宗族制度瓦解，政府对大歌的支持往往容易流于表面，青壮年外出打工，流落他乡，只有那些七八十岁的老歌师还能记得其中的一些片段。侗族音乐的保护和传承，需要更多的音乐人去参与。

我们永远失去了那个可以招魂，可以用血祭青铜器，可以全族屏息进入冥想世界的历史了。那种溯源而上的诗性的生活，也许被破坏殆尽，也许原生态朴素的音乐也许会逐步被抛弃，然而通过族人之口，有幸听到他们美妙的声音，这是吴虹飞和她的朋友们感到满足的地方。只要有机会，他们还会继续带着歌队走到城市里的LIVE HOUSE，继续歌唱。

在《萨岁之歌》，幸福大街的第四张专辑里，他们把几首侗族大歌和琵琶歌以及笛子歌，牛腿琴歌，加以了简单的改编，和年轻的歌队一起重新演绎。

吴虹飞说，“如果还有什么可申诉的，不是世界的残酷，而是美——我经常诧异于族人女孩的美丽，骨骼的清秀，声音的纯净，音乐里天然的自在性。如果不是凭借父母赋予我的母语，和一种模糊的本能，我是不会找到这条返乡之路的。因缘际会，在族人的帮

2月28日，广东星外星发行吴虹飞和幸福大街第二张专辑《胭脂》。吴虹飞是继内地眼镜蛇乐队、罗琦之后的最具个人风格的女性摇滚歌手之一，吴虹飞早期的歌曲以风格锐利，歌词诗化，唱腔直指人心，具备强烈生命意识为特徵，而《胭脂》则是她的转型之作。与3月初，《南方人物周刊》评选中国跨界英雄，意在表彰不同行业有杰出表现的人，吴虹飞以作家和摇滚歌手的身份，名列入选名单。同样入选的有李宁，金庸，海岩等人。这让人想起了诗人与歌手LeonardCohen。2007年3月29日晚的“星光现场”《胭脂》发布会，我们可以聆听到一个侗族女孩的摇滚之声，文学之路。

“幸福大街”（HappyAvenue）的女主唱吴虹飞可以算是中国最具传奇色彩的摇滚女歌手之一。她来自广西的侗族人聚居区，考上了清华大学，文理兼修，拿到了两个本科学位和一个硕士学位。拿过校园诗歌奖，却从来没有接受过音乐教育的她，却出人意料地成为了一名摇滚歌手。据《南方周末》曾经报道：吴虹飞之所以做了摇滚是因为爱上了一名摇滚乐手，她“决心成为一名和他一样的人”。除了音乐创作，她还作为一名风格突出的作家，出版了小说，随笔，访谈录等8本文集。

吴虹飞声线带着南方的湿气和温暖，如童声般清澈，给人一种既单纯又妖艳的感觉。而她在第一张专辑的录音里，她在高音处，真声与假声切换自如，她并非学院派歌手，其演唱近乎天然，干净，少有修饰。她早期的唱法乖戾，任性，至少具有革命性的创新。美国某媒体曾经对她有过精确描述，“吴虹飞确实在用她的音乐创造了一个完全属于自己的世界——感性热忱，带着浓重文学色彩和音乐特质，这是我在其他中国的女性摇滚歌手里从未见过的。”著名的音乐评论家李皖听出了吴虹飞和前辈摇滚艺术家诗人如吉姆·莫里森，和P.J.Harvy，和帕蒂·史密斯之间的亲缘关系。他评论“幸福大街”的第一张唱片说，“她用祭礼般的仪式把自己升到了接近天空的那个高度”。

她写的小说也是风格卓然，仿佛一个“尖叫的精灵”。评论家认为她是在“挥霍才华”，评论她的书是“一本奇怪的书，一本在我看来比任何其他书都更锐利、更精确地展示了这一代人的经验和灵魂之复杂性的书。”

2007年7月，吴虹飞与艺术家艾未未合作，在世界三大艺术节之一卡塞尔艺术节期间，为其观念艺术《童话》撰写记录当下中国人情感与经验的访谈录《童话》。而她出版的访谈录，得到了白岩松和马晓春九段的高度赞赏，并欣然作序。

《胭脂》大改幸福大街以往风格，这是一张非主流的民谣和摇滚结合的唱片。主要讲述“南方的爱情”，那些在记忆深处的有关青春的懵懂、羞怯，热烈和伤感。旋律舒缓，优美，像是80年代的某种风格，仿佛旧时光重来。张爱玲的句子就被她有意无意地轻声唱了出来：因为懂得，所以慈悲。她歌唱了我们青春期共有过的对时间的敬畏：害怕失去，害怕一去不回头。这张唱片和过往的传统唱片有所不同，作为作家的吴虹飞的文字才华在这里也有所体现——唱片里附带了一本她书写个人生活，感情和音乐的小册子，以及她的好朋友，画家RORO古怪精灵的小画册。文字，音乐和绘画结合，相得益彰。

加缪说，诞生到一个荒谬的世界上来的人真正的职责是活下去，是意识到自己的生命、自己的反抗、自己的自由。一个人不能永无尽止地忍受寒冷。在这个浮躁的时代，吴虹飞至少代表了一部分勇敢的人，以理想主义的情怀，直面平庸、琐碎的生活。她是一个诚实的歌手和作家，以无可复制的风格，歌颂了这个时代的孤独和失落。