20世纪30年代，评剧表演艺术家喜彩莲对评剧的唱腔、表演风格、伴奏、化装、舞美等各个方面进行了改革，创立了评剧喜派艺术，成为早期评剧“四大流派”之一，喜派的表演风格以“清、新、雅”为特点，有“评剧荀派”之称。

喜派是早期评剧“四大名旦”之一喜彩莲创立的评剧艺术流派。

喜彩莲在艺术上严肃认真，在旧社会她能抛弃低级庸俗的东西，不去迎合一般观众中某些小市民的口味，这实在是她艺术品质的可贵之处。另外，喜彩莲在艺术上的创新是与她强烈的事业心分不开的。她不仅在演出剧目上大胆创新，在唱腔上她也勇于创新，勇于借鉴，她学习了京韵大鼓、河北梆子、京剧、影调等姊妹艺术，并把它们揉到自己唱腔中来。喜彩莲以她新的剧目，新的面貌和独具魅力的演唱风格形成了评剧的喜派，而著称于剧坛。

喜彩莲的演唱艺术有扎实的功底。以后她吸收了京剧、梆子、大鼓、皮影等艺术成分，增强了自己演唱的艺术表现力，提高了评剧唱腔的品格。她的演唱新颖大方，华美抒情，稳中含俏，具有独特的演唱风格。

喜彩莲的表演妩媚多姿、烂漫天真、艳而不荡，不以低级趣味迎合观众，首开了评剧舞台使用布景的先河。在这期间，喜彩莲首次引用并进一步改革了评剧的南梆子，这一改革适应了评剧粗犷的大口落子向细腻抒情风格的转变。喜彩莲还对评剧的伴奏进行了改革，增加了低胡、琵琶、月琴，并以南弦代替四股弦，从而丰富了评剧的伴奏，增加了乐队的表现能力，这一系列的革新措施推动了评剧舞台艺术的发展。

喜彩莲嗓音高亮，擅演花旦戏。她根据自己的噪音条件，在老评剧的基础上大胆进行了创新。老评剧讲究“扬着唱”，即所谓“大口落子”。喜彩莲则将此种唱法改为“抑着唱”，即将“大口”变为“小口”。然行腔讲究情味交融，深沉，含蓄，曲调更加柔美。因此，她的演唱赢得了诸多观众的青睐。

喜彩莲行腔讲究感情韵味，同样的唱腔从容、舒展、轻松、自如，因此受到城市观众包括一部分知识分子的欢迎。

喜彩莲的演唱最突出的特点是讲究咬字。她的唱腔吐字清晰，干净利落，无论什么字，行腔时总能保持原韵，从不因腔而害字。

喜彩莲广泛吸收兄弟剧种，如京剧、梆子、大鼓、皮影等艺术成分，增强了自己演唱的艺术表现力，提高了评剧唱腔的品格。还移植编演了《人面桃花》，《潘金莲》，《卓文君》，《凤还巢》，《十三妹》，《梁红玉》等，其中《人面桃花》被拍成了评剧电影，扩大了评剧的表现范围。

喜派在解放前的代表剧目有：《武松与潘金莲》、《还乡梦》、《孔雀东南飞》、《斩经堂》、《人面桃花》；解放后的代表剧目有：《罗汉钱》、《小女婿》、《桃花庵》、《马寡妇开店》、《南海长城》、《向阳商店》、《包公三勘蝴蝶梦》、《包公赔情》等。

喜彩莲的徒弟石家庄评剧院的筱喜彩莲和她的学生中国评剧院的李忆兰、刘淑萍都很好的继承了她的喜派艺术。

另外，喜派传人还有张秀琴、申增丽等。