他这样写道：“（读书）烂熟后，我之神气即古人之神气，古人之音节都在我喉吻间，合我喉吻者，便是与古人神气音节相似处，久之自然铿锵发金石声。”从这段文字中，我们可以看出，反复的吟诵可以使我们进入作者的精神世界，把握作品的精髓，进而使自己的心灵飞翔于文学作品那充满灵性的世界，达到文我同一的境界。
“因声求气”之说早已有之，韩愈、柳宗元、苏洵等人都有这方面的阐述。清代桐城派作家刘大櫆提出的“因声求气”说影响较大，他在《论文偶记》中说：“行文之道，神为主，气辅之。”“神气者，文之最精处也；音节者，文之稍粗处也；字句者，文之最粗处也。”“神气不可见，于音节见之；音节无可准，以字句准之。”这段话阐述了“神气”和“音节”之间的关系。所谓“神气”，是指作品所体现出来的神韵和气势，是作家精神气质和作品的情感内涵高度艺术化的体现；所谓“音节”，则是指长短相间、参差错落的句式和抑扬顿挫、高下缓急的声韵等语言因素。“神气”需要借助“音节”的外在形式表现出来；通过对诗文“音节”的揣摩，能够领会到作品的“神气”，这就是所谓“因声求气”。刘大櫆进而提到了“因声求气”的具体方法──诵读。“烂熟后，我之神气即古人之神气，古人之音节都在我喉吻间”（《论文偶记》）。这些观点，在今天仍旧是有指导意义的。古人学习古诗文尚且重视“因声求气”和诵读，对于今人来说，这些方法更为重要。现代人的生活已经失去了古代诗词流行时期的语言氛围和文化环境，如果想通过古代诗词进入古人的情感世界，就必须养成诵读的习惯。只有通过反复诵读，才能够形成语感，达到和古人相感应相契合的境界。这种境界是默读所不能达到的。周振甫先生在《文章例话·因声求气》中说，“专以沉思力索为事者”的默读虽然可以得到启示，但跟诵读时“心凝形释，冥合于言议之表”的状态还有所区别。
对于《将进酒》，就是朗读前先想象李白当时的状态、神态和心态，然后调节自己的状态与之类似，然后大声和反复
吟诵，推敲和拿捏感觉，仿佛《将进酒》是你所作的，在表达你的一种即悲壮又豪迈的情怀。
参考： 置酒会友，乃人生快事，又恰值“怀才不遇”之际，于是乎对酒诗情，挥洒个淋漓尽致。诗人的情感与文思在这一刻如同狂风暴雨势不可挡；又如江河入海一泻千里。 时光流逝，如江河入海一去无回；人生苦短，看朝暮间青丝白雪；生命的渺小似乎是个无法挽救的悲剧，能够解忧的惟有金樽美酒。这便是李白式的悲哀：悲而能壮，哀而不伤，极愤慨而又极豪放。表是在感叹人生易老，里则在感叹怀才不遇。理想的破灭是黑暗的社会造成的，诗人无力改变，于是把冲天的激愤之情化做豪放的行乐之举，发泄不满，排遣忧愁，反抗现实。 全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转喜、转狂放、转激愤、再转狂放，最后归结于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，纵横捭阖，力能扛鼎。全诗五音繁会，句式长短参差，气象不凡。此篇如鬼斧神工，足以惊天地、泣鬼神，是诗仙李白的巅峰之作。