《圣母的婚礼》是
拉斐尔·桑西于1504年创作的一幅170×117厘米的油画。
画作内容
画中的婚礼在阳光明媚的广场举行,而不是在教堂进行,视觉中心是代表神的意志的主教主持仪式,约瑟将
订婚戒指戴在玛利亚的手上。其余人物分列两侧,形成对称构图,左右两边分别两组男女青年·玛利亚后面的一组女子是她的女友,而约瑟背后男青年则是求婚者·他们手执求婚标志的棍棒,谁的棒头开花谁就是命中注定的玛利亚的未婚夫。背景人物构图,有单独的有三五成群的散落而有秩·人两边的两组使画面向两边延伸增加场面的宏大·前景人物呈长方形排列两边延伸,体现婚礼的庄严。
艺术鉴赏
形象
广场石块透视线、人物阴影、背景中16角洗礼堂构成的
空间距离使画面呈现无限的深远感。画面色彩鲜艳而又和谐,充满乐感,似乎婚礼在乐曲中进行,充分显示了画家的艺术造诣。
玛利亚呈S型显出女性的柔美又有女孩的害羞感.约瑟呈7型有棱角显出男性的刚强,增加画面情感的层次变化.正是约瑟的棒头开出一朵小花,这一神的意志使其他求婚者陷入痛苦和不安.有的甚至激愤,前景中的青年就呈C型绝望的折断手中的求婚棒。主教呈I型稳固有
可信度,体现主持婚礼者的身份。
男女两组各组5人陪同体现画面的
对称性,与背景建筑物后的两边小山丘对称呼应,增加前后空间的
层次感.画中无论男女形象都塑造得俊美,脸部大多侧面构图,表情丰富含蓄耐人寻味。
作者大量使用变化多样的曲线,人物的体态面貌衣服的皱纹变化,都给人造成秀逸柔美之感.整个画面呈正
三角形的稳固态,场面的宏大、众多的人物生动的
姿态表情、具有肖像性
人物个性刻画、布局的和谐变化且统一的节奏……可谓把绘画创作发展到
文艺复兴时期的顶峰。
构图
这幅画的构图样式、环境和人物配置皆模仿老师的佩鲁基诺画的《基督将天门的钥匙交给彼得》,人物造型除带有老师娴静优雅的风格特征外,开始显露自己独特的柔美风格.画面取对称式布局,背景是顶天立地的多边形洗礼堂.大量使用水平线,垂直线和半圆形曲线,造成刚中有柔,简洁明快,整体变化和谐的美感。画家巧妙地运用透视使空间深远。拉斐尔喜欢在画的背景用建筑物,这点在《
雅典学院》中也有所体现.
《圣母的婚礼》中,圣母
母性的温情和青春健美,体现了
人文主义思想,也是当时文艺复兴时期人们所崇尚的.《圣母的婚礼》表明他充分吸收了佩鲁吉若的艺术精华,而且后来居上,无论构图与形象塑造都有所创新.尤其是画面平衡,背景的描绘,圣母玛利亚的庄严,文雅均为前辈画家作品中的罕见。
技法
《圣母的婚礼》,构图样式、环境和人物配置皆模仿老师的佩鲁基诺画的《基督将天门的钥匙交给彼得》,人物造型除带有老师娴静优雅的风格特征外,开始显露自己独特的柔美风格。画面取对称式布局,背景是顶天立地的多边形洗礼堂充满天堂;大量使用水平线、垂直线和半圆形曲线,造成刚中有柔、简洁明快、整体变化和谐的美感。
拉斐尔巧妙地运用透视使空间深远。画面前景仍以对称式布满人物,
视觉中心是代表神的意志的主教主持仪式,约瑟将
订婚戒指戴在玛利亚的手上,左右两边分别两组男女青年。玛利亚后面的一组女子是她的女友,而约瑟背后的男青年则是求婚者,他们手执求婚标志的
棍棒,谁的棒头开花,谁就是命中注定的玛利亚的未婚夫,正是约瑟的棒头开出一朵小花,这一神的意愿使其他求婚者陷入痛苦和不安,有的甚至激愤,前景中的青年就绝望地折断了手中的求婚棒。这是一幕充满
戏剧性的场面。画中无论男女,形象都塑造得俊美,作者大量使用变化多样的曲线,人物的体态面貌、衣服的褶纹变化,都给人造成秀逸柔美之感。画家自己对这幅画很满意,第一次在上面签了自己的名字。
作品评价
《圣母的婚礼》表明他充分吸收了佩鲁吉若的艺术精华,而且后来居上,无论构图与形象塑造都有所创新.尤其是画面平衡,背景的描绘,圣母玛利亚的庄严,文雅均为前辈画家作品中的罕见。他对生活对人尤其对女性和母亲更加充满感情和爱。《圣母的婚礼》
人物造型除带有老师娴静优雅的风格特征外,开始显露自己独特的柔美风格.画面取对称式布局,背景是顶天立地的
多边形洗礼堂。大量使用
水平线,
垂直线和
半圆形曲线,造成刚中有柔,简洁明快,整体变化和谐的美感。建筑物的
廊柱直线和人物动态的曲线相交融,拉斐尔喜欢在画的背景用建筑物《
雅典学院》就很典型。《圣母的婚礼》也不例外,后面教堂用多边形构图宏大庄严,使画中充满深层次的古典文化气息。另外教堂利用
放射性的构图台阶,使众多人物组合主次前后有序,真实,生动活泼,画面将观赏者带进先哲们的行列。
作者简介
拉斐尔·桑西出生于
意大利乌尔宾诺城的一个艺术世家。他的父亲是一位宫廷画师兼诗人,虽然生活不很富裕,却家有贤妻,事业有成。在拉斐尔之前,他曾有过两个儿子,但都夭折了,所以拉斐尔出生后,父母都对他呵护有加,早晚祈祷他健康成长,并以“天使”来加以命名。拉斐尔从小也表现出极高的艺术兴趣与天分,在他还不会说话时,就喜欢拿着画笔当玩具玩,见着颜料就兴奋,这些都令父母欢欣不已。拉斐尔的父亲在儿子8岁起教他作画,10岁时就已教会他所有的绘画技巧。为了提高儿子的绘画水准,父亲还不断带儿子四处拜师,并大力鼓励他探索自己的艺术风格。11岁时,拉斐尔的父亲去世,他到了一个画家的画室里学习。他勤奋地探索绘画的奥秘,能敏感地捕捉住美和艺术的真谛。
16岁时,拉斐尔离开家乡乌尔宾诺,来到北意大利安布利亚地区的裴路基亚城,从师于佩鲁基诺。一天,佩鲁基诺对拉斐尔说:“我不想让这小地方拖住你,你要到大师云集的
佛罗伦萨去,你可以独立工作了。”这时拉斐尔才19岁。他从老师那里学到了色彩感觉与
透视原理,绘画技巧相当成熟,才能已经超过老师。
在佩鲁基诺的引导下,拉斐尔跨进了佛罗伦萨的
艺术世界,很快就融入到画家群里,急切地吸取着大师们作品中的成就,以一个学生的姿态向达芬奇和米开朗基罗请教。他充分利用佛罗伦萨能提供给他的一切:他研究
解剖学、观察大自然和新的社会中
人际关系,他对生活、对人,尤其对女性和母亲更加充满感情和爱。他要把佛罗伦萨的全部艺术精华变成自己的营养。《圣母的婚礼》是拉斐尔的成名之作,创作这幅大型
祭坛画时还不满21岁。