《太白山图》是元代王蒙创作的一幅纸本设色画，现藏于辽宁省博物馆。

《太白山图》画的是浙江太白山天童寺及其周围景物，着重描绘了天童寺前二十里夹径松林。苍松丹槲，枝繁叶茂，溪流拱桥，曲径通幽，寺宇宏伟，林荫夹径。

图首有小字篆书“太白山图”四字，卷末钤白文“王蒙印”一枚。

画幅中有宗泐跋：“左菴昔年此说法……钱唐有客曰王蒙，为君写此千万松。”

守仁跋：“左菴旧隐知无恙，我欲相从采伏菩。”

徐仁初跋：“舜江城东初识时，知是说法天童师。款我谈诗穷昼夜，喜剧颠倒穿裳衣。万松吟卷袖中出，顿觉心胸清思逸……左菴对此意潇洒，黛色凉阴座隅泻。”

乾隆题诗：“作者之意弗易揣，曰为左庵特图此。”

《太白山图》作于1359至1365年间，是王蒙前往天童寺做客时，为酬谢天童寺僧左菴的热情招待，挥笔而就的，为王蒙中期作品。王蒙中期在师法赵孟頫，兼采各家基础上形成解索皴，至正末年在解索皴基础上创出了牛毛皴，以为鉴定之参照。

元良禅师原住台州瑞岩寺，1358年奉旨而居天童寺，天童寺屡经兴废，元良禅师居天童寺之后对其建设影响极大，重建朝元阁，范万铜佛于其上。《天童寺志》详细记载，可以确定此左菴即为元良禅师，故王蒙实为天童寺元良禅师绘此《太白山图》。

从《太白山图》全幅图来看，山石的走势连绵不绝，前景的山石异常繁密，致使夹道和水道被分割开来，石头的繁密与路段的空旷形成了“繁”与“疏”的对比，使得路段变成了画面中的气眼，手法精到。

此画构图繁复，结构严谨，画面的所摄取的景物繁多，乍见全幅画面密密麻麻，但密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。生动地展现了江南溪山漾潆湿润，松林茂密，杂树青红，沉郁清秀的自然风貌。

《太白山图》中的松林，苍郁茂密，高大挺拔，对于树木的描绘上，可谓是煞费苦心。松树千变万化，而且松树的排布依着一条夹道，夹道蜿蜒曲折，婉若游龙。在松树的排布上特别要注意到的一点是：从松树根部的间距来看，它们之间的距离几乎雷同，正是因为树根部的间距几乎一致，在画面中会使得树的排布比较平均，从而导致画面缺少活力，失去生气；但是对于成片松林的处理充分把握了每棵松树的姿态，使得树与树之间产生互动，通过树枝的长短、上下以及繁密弯曲程度的不同改变了松林整体的面貌。除了充满变化的松林外，画中的杂树也较为繁多，以朱砂和花青点染，章法严谨，丝毫没有杂乱之感，这些杂树被特意安插在前景的石堆上，或者在后面的山石间，让单调的山石增添了生气，画面也变得活络起来，而且树林在走势上依附着结构的方向，使得整个画面非常地和谐。

王蒙在基于前人的基础上，将披麻皴变为了解锁皴和牛毛皴，丰富了皴法的多样性。画幅中的山石先以淡墨皴染再以浓墨皴擦，这样几层重重叠叠的皴染使得山石的表面看起来毛茸茸，促使整个画面看起来非常绵密。

王蒙将楼宇描绘得一板一眼，缺少生气，取而代之的是使用与刻画山石树木相类似、较为灵动的线条；其次，对于寺庙草堂布局的处理非常重视，采用了遮掩的方式，用山石和树木将部分的寺庙和草堂遮掩起来，达到一种若隐若现感。从对于寺庙草堂的处理上来看，可以得知王蒙是一个善于描绘真实自然的画家，但是在处理真实场景的过程中，融入自己对于自然造化的理解，楼宇、树木、山石之间相互遮掩，相互呼应，充满变化。

此图画风有承外祖父赵孟頫之法，又融合各方技巧于一炉，自成格调。显示了王蒙笔墨精到，技法熟练老到。

《太白山图》初为天童寺所有，明代中期流出为沈周所藏，沈周之后经安国、项元汴、梁清标、安岐、清宫递藏，1922年散出，后被携至东北，1945年流出为郑洞国所得。1948年郑投诚后此作转周恒于1954年入藏辽宁省博物馆。

2014年4月23日，《太白山图》在浙江省博物馆“守望千年：唐宋元书画珍品特展”展出。

2014年9月20日至11月30日，《太白山图》在辽宁省博物馆“卧游江山——中国古代山水画手卷展”展出。

王蒙（1308—1385年），字叔明，号黄鹤山樵、香光居士，吴兴（今浙江湖州）人。赵孟頫外孙。曾作过元朝小官，元末弃官归隐黄鹤山（今浙江余杭县临平镇）。入明，曾任泰安知州，后因胡惟庸案牵连被捕，死于狱中。工诗文书法，善画山水，为“元四大家”之一。《明史》卷二八五有传。