孙家勤
台湾水墨画会理事长
孙家勤,字野耘,1930年生于大连。曾任教台湾“中国文化大学”美术系,台湾师范大学美术系,巴西圣保罗大学等院校,现任台湾水墨画会理事长,台湾“中国文化大学”美术系研究所教授。
生平
1930年生于大连。1944年师从湖社成员陈林斋(1912-1999)学人物画;1947年北平辅仁 大学美术系肄业,1956年毕业于台湾师范大学美术系。1956-1964年在台湾师范大学美术系任教。现任台湾师范大学、中国文化大学美术系客座教授、圣保罗大学文学院中文系负责人、Ga leria Azulao,Sao Paulo专属画家。1964年,在巴西张大千大风堂门下。1971年与张大千、张葆罗在Museu Arte de Sao Paulo,巴西联邦共和国省立近代美术馆举行师生联展。1972年在台北省立博物馆及大会堂举办个展。及至2004年的“大风流韵—孙家勤画展”,在台北、香港、美国等地参加过50余次展览。
出身
其父孙传芳将军为民国初年北洋军要员,其母出身书香门弟,曾任湖北宜昌女子学校校长,工书画,尤擅花卉翎毛,为民国初期女画家。家勤自幼受母亲熏陶,7岁始随母亲学画没骨花卉,初步打下了花鸟画的绘画基础,稍长随母亲迁居北京,在北京读高一时,选了绘画课,绘画老师陈林斋认为他是可树之才,故将其介绍到“四友画社”习画。当时北京有两大画社,一是“雪庐画社”,一是“四友画社”。“四友画社”的4位教师中陈林斋主讲人物,杨敏教花鸟,王仁山负责山水,常斌卿则擅画走兽。在4位老师的启迪下,孙家勤高中毕业后,便以优异的成绩考入北京辅仁大学美术系,后因迁台而肄业。1950年家勤历经一年的刻苦学习,考入了由金勤伯黄君璧、溥儒大师任教的台湾师范大学美术系。在校期间深受几位大师的关爱,因其学习成绩优秀,1956年毕业后即被留校任教。
任职
孙家勤在台湾师范大学任教期间与艺坛好友胡念祖、喻仲林合组“丽水精舍”画室,3 人在教学之余,一同切磋画艺。孙家勤、胡念祖、喻仲林3人分别以人物、山水、花鸟见长,因此上世纪50年代后期“丽水精舍”在宝岛台湾艺坛影响巨大,每次展出都人山人海,他们3人也被台湾艺坛誉为“画坛三杰”。
1963年,旅居巴西的国画大师张大千赴台访友,家勤因得台静农、张目寒两位引见,拜师大千门下,成为大风堂主人张大千先生的关门弟子,并于1964年奉师命辞去师大教职,远赴巴西,追随大千先生于八德园中,开始了绘画艺术新里程。 此时的大千先生正值盛年,是创作的颠峰期,加之八德园花木扶疏,风光明媚,环境幽美,且大堂收藏的历代书画名迹可与美术博物馆相媲美;而此时家勤正值青壮之年,在恩师指导下临摹大风堂藏历代名画,因此数年间他不但从大千先生学得各种传统绘画技法的精华,更将大千先生在敦煌研究的重彩调制方法、敷色技巧、壁画人物的线条神韵、佛像手印的姿势,以及不同火焰的画法都充分理解与掌握。
研究
多年来,他除了师承古人法度和大千先生技法外还另出新意,将泼墨技法融入画面,形成 斑驳久远的岁月痕迹。他除了用石青、石绿、朱砂传统重色重彩外,偶在肯背景上增加紫红、靛蓝、橙黄等使画面出现多元的色彩效果。经多年的实践与研究,他还能在画面上制造肌理变化以及各式皴擦痕迹,从而形成自己独特的艺术语言
风格
观孙家勤所作人物画,用笔之精细,敷染之淳厚,幅幅皆具宋人法度;其山水画又效大千先生 青绿泼彩风格,如《青城幽趣》、《春山观瀑》、《青山如画》等是其具有北派山水风貌的作品,《秋山古寺》、《长瀑》则是师法大千青绿泼彩之法所创作的山水作品。孙家勤在巴西时别出心裁,一变大千青绿泼彩,而创具有现代彩墨渲染之浪漫个人风格的破彩法,此技法使画面呈现一种朦胧感且笔墨淋漓,色彩富有变化,如其所绘《山静茗香》、《斜阳秋色》则是此类山水画的代表作品。
贡献
1992年,孙家勤应台湾师范大学、台湾中国文化大学邀请返台,致力于绘画教学与创作。他在教学上鼓舞学子在文化根源里汲取养分,只有继承传统绘画的精髓,才能担负起发扬与传承中华绘画艺术的重任,才能使国画艺术发扬光大。孙家勤从事教学、绘画艺术五十余年,多次担任台湾美展评审委员,曾荣获“艺术薪传奖”,出版有《孙家勤画千佛》、《大风流韵---孙家勤画集》、《承古传今---孙家勤画展》专集多种,还多次应邀举办个展、参加海内外联展百余次。 多次率弟子赴北京、上海、四川、江苏等地举办联展,并和大陆艺术界人士研讨绘画艺术,为弘扬国画艺术及两岸文化交流做出了很大的贡献。
传统
继承传统 弘扬国粹 ——浅谈台湾孙家勤的国画艺术
纵观孙家勤的画作,无论山水、人物、花鸟均笔墨精妙,且工写皆能。如其所绘《初春晨雾》是参加“海峡两岸书画名家祭孔交流展” 的一件作品,此作画家不在形式上求发展,而只重将意念中的神韵表现出来。
画面上是以破墨技法完成的,但不同于一般人所谓的泼墨画法,因为泼墨法带有一点随机的偶然性,而这种破墨法却是画家为表达理想的肌理,层层破染而成的,此法的运用使画面中呈现大片酣畅淋漓,开阔舒朗的景象。孙家勤所写《竹林七贤》,亦是其代表之作。
画面上崇山峻岭下有一片密林,而密林前有一大片平地,平地被下泄的山水冲成了一小片湖泊。图中的密林虽一片朦胧之感,但层次分明;而图中的写意人物或抚琴或交谈,极富动感。整幅作品的意境,使观者感觉到这是一件看似简单实则细腻的山水画卷。
其所绘工笔人物《柳下仕女》,仕女端坐园中柳树下,造形体态丰盈,设色明快,人物线条精准劲利;画面中的园石、垂柳用笔简括而造形多变,功力坚实。《朦胧春意》则是他将泼染、写意、工笔三种画法结合在同一张画上而完成的花鸟画,此作既是源于传统而又不失现代感,此画作是孙家勤在花鸟画创作领域突破传统而自创风格之作。总之,他的画作既师承传统,又弘扬时代精神
走笔至此,使我想起了台湾“中华大学” 校长张家祝在《汇古通今——孙家勤画展专集》中的一段话:“张大千先生称许孙家勤教授‘著笔沉厚,傅色端艳,有隋唐以上风格,能起元明以来人物画之衰。其山水上追董巨刘李,花鸟兼综徐黄崔,并能自见性情,其纵肆处能摄取白阳青藤之精魄,奔赴腕下。’”
最新修订时间:2024-12-05 18:11
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概述
生平
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参考资料