小筱顺子，日本时装设计师，对于中国的时尚爱好者来说绝对不是一个陌生的名字。这位在日本国内享有与高田贤三，山本耀司同样声誉的设计师。

小筱顺子出生于大阪，母亲是裁缝，顺子从小对服装就很入迷，高中毕业后，她进入日本文化服装学院，19岁时便获得“装苑奖”，毕业后，顺子租了一3层工作间，从此开始服装设计道路。

60年代巴黎时装界的“未来主义”、“太空风貌”对她的设计产生了一生的影响。她的服装充满了对乌托邦式的未来世界的憧憬，甚至有神人合一的感觉。

四方剪裁几何造型是顺子的最爱，蚕茧形、螺旋形的样式，前卫动感十足；黑色的顺子常用的颜色，因为能平衡造型带来的冲击，如果不用黑色，那么一定就是纯色，因为在流浪的心态里融合希望与和平的信仰是她需要达到的境界。小筱顺子那富有未来主义风格的作品在人们面前展现了一个优雅、秩序井然的乌托邦式未来世界，在某种程度上消除了人们对于未来的恐惧心理。然而未来也并不是该品牌服装的主题，小筱顺子还常常回顾历史，把人类的过去与未来看作是螺旋式发展进程中相对而言的两个概念，这一点在她博物馆中的展品上有所体现。小筱顺子品牌的服装在全世界许多城市都有销售，如巴黎、纽约、新加坡以及中国等。各个销售地的总部，不单纯是为了销售管理而设，还成为信息反馈中心。在那里，一方面小筱顺子的时尚语言裤传送给大众，另一方面，还聆听着各地区人们的心声，密切关注他们生活方式的变化趋势。

对于一个成功的时装设计师，尤其是成功的女性设计师来说，她们对时装都有一份难以磨灭的爱，小筱顺子也是。但是，事业的成功有时意味着感情的落寞或家庭的不幸，比如可可·夏奈尔、薇薇安·韦斯特伍德。然而，在这点上小筱顺子比她们幸运，她用自己二十多年妇唱夫随的生活告诉人们有时鱼和熊掌可以兼得。正因如此，爱对于她来说，是一个相当广义的词眼，如那句时髦的“爱就是爱你所爱的”便道尽她心中执着的“爱”——

为纪念日本著名时装设计师小筱顺子首次来华举办时装表演20周年，由中国对外文化交流协会主办的小筱顺子“中日时尚新生活文化交流时装表演”于5月中旬在北京饭店举行。这场具有纪念意义的时装发布会汇集了小筱顺子多年来的经典代表作，生动、全面地反映了其二十载的创作历程与设计思想。

当著名时装设计师小筱顺子自1985年后再次来北京举办时装表演时，让人感慨的不仅仅是她凭借那“开在中国这棵大树”上的东方风格作品讲述的和北京未了的情缘；还有那些融合在衣褶深处未被似水年华带走的激情与爱念。