常升（常家升、常乃升），笔名山里人，男，汉族，1968年生于镇原县，本科学历，陇东学院美术系毕业。现任教于镇原职专，为中国民主同盟甘肃省艺术委员会委员、甘肃省美术家协会会员、陇东书画家协会会员、中国职业美术家协会会员、邹德忠书法艺术西北辅导中心副秘书长、庆阳市老年书画家协会理事、岐黄书画院院士、镇原县美协理事。先后从师于刘文西、王西京、陡剑民、李宝峰、唐俊卿（师云）、韦自强、李葆竹、缑建民等名家。现任教于镇原职业中专，从事美术教育工作二十余年。

作品获得的全国性奖项有：2003年，作品获“神州杯”全国书画展二等奖；2004年，作品获第三届中国书画艺术“华表奖”大赛精品奖；2011年，作品获纪念辛亥革命一百周年全国诗书画大赛金奖。同时在省、市、区各类书画大展赛中入展或获奖20余次。作品入编《当代书画名家作品集》、《中国名家书画集》、《中国美术名家名作集》、《当代中国书画名家精品大典》、《当代名人名家书画集》、《中国成功人士书画经典》、《国际知名名人文艺家辞典》、《甘肃当代书画典籍》。在国内外刊物上发表作品30余幅，省级以上刊物上发表专业论文五篇。2013年，《常升作品集》由新华出版社出版并在全国发行。

常升本人授予“当代中华书画艺术名人” 、 “国际书画艺术家”、 “新世纪百家书圣画圣艺术家”、 “国际知名艺术家”、 “中国当代杰出书画艺术家”等荣誉称号。

其一 浅谈读画（作者 常升）

画画的人读画，是提高艺术修养，直接学习绘画技巧的途径。

读，本意是口诵文字，可引申作学习研究解。凡由文字组成的篇章，读是一个明旨熟章的好办法。从其学习研究的意义上说，读是全神贯注的、不脱不漏的、理解篇章意义和琢磨文字技巧的严格过程，具有“看”所不能相及的深刻性。

画，本意是形象，衍义可解作以图类物而似之。凡以形象组成的画幅，总是一眼能见大体，转眼就入细部，画面所有，看而便知，原不用读，也不能读的，所以人们一般都说“看画”、“欣赏画”、“品位画”，而不说“读画”。

既然如此，那么为什么有“读画”这个名称呢？据传，早在唐人潘师随的诗中就有“读画”这个用语了，其句云：“读画论诗日往返”。可见，画犹如诗文，若要获得深刻的理解，真应采取比“看”进一步的“读”的办法。作为一名中学美术教师，要教会学生绘画，必须要指导学生会欣赏画，更要学会“读画”。就中国画来说，不仅画面的题赞款识和印章名副其实的可读，而且画的内容、风格、章法、技巧、才情等也都是可“读“的。

读画，是“读”和“画”的先后合作关系，读的过程是画的过程的迹的追踪和意的寻绎，读的好还可发挥画面之有余，增广画面之境界的程度。因此，“读”与“画”的先后合作，需要在读者和作者之间具备某些共同的铺垫，这铺垫就是知识经验的积累和对于艺术的共同理解。铺垫越厚，这种先后合作的趣味越浓，待到两者都进入高级水平的沟通和理解时，那境界就更非凡了。假如两者的水平悬殊太大，这种合作就不能成功。比如一位善于品评他人长相特点的审美专家，你除具备一些审美艺术专业一般常识和审美经验以外，也必须应有充足研究和分析对象的时机，决不能信口雌黄，一叶障目，一点概面，如果被评论的对象站在六楼而你只站在一楼一瞥，我想多高明的审美评论家也不敢言及对象丑美，线条的舒展，韵味……，所以画画有学问，读画也有学问。画欲其精，还需画外求；读欲其深，也当画外求，古人所谓“读万卷书，行万里路”就是这个意思。否则，要想精深，恐怕也是不可能的。

画的读法，各有不同。一般来说，画画的人重技法，欣赏画的人重情景，藏画的人重名位，各取所需，各循其道。重情景每每多驰读，重技法还要能背读，重名位则又得审读，有着种种的不一。对画画的人来说，主要从艺术处理和绘画技巧方面去读，从而受益。读画，不妨选择自己喜爱的佳作，至于作品是否名作，作家是否名家，那倒并不重要。画画的人读画，是读其好而不是读其名。

对各种类别的画种其读画的要求也各不相同。就拿中国画和油画来说，前者是我国传统的历史悠久的民族画种，简称国画，是东方绘画的主流，在世界美术领域内自成体系；后者是从西方引进的一种先进的艺术画种，是西方绘画的主流，也称西画或西洋画。概念不同，产生的地域不同，作画的工具材料也不同。中国画是用毛笔、国画颜料墨等色用水稀释画在宣纸上或绢上的画种；而油画是用油调和油质颜料画在经过处理的布、木板或厚纸板上的一种画种，是用油画笔、油画刀排笔（刷子）来作画；中国画以线造型，重视对事物的神韵和本质的塑造，强调用笔用墨，造型从对象的结构出发并注重形式美，不受时间和空间的限制，也不受焦点透视的束缚，构图十分灵活，注意画面空白的应用，可以“一白当黑”，在幅式上有立轴、横披、扇面、册页、手卷等多种形式，且具有独特的装裱性，国画颜料是从矿物质或植物体中提炼出来，所以具有半透明的特点；而油画是用块、面造型，重色、重光感，受时空限制，焦点透视要求非常严格，作画时离不开实物和模特，画面无空白之处，在幅式上以长、方形为主，大小必须符合国际要求，颜色艳丽，能充分的表现对象的光感、质感、空间感和体积感，塑造出真实动人的画面,颜料有遮盖力，干后坚实……，所以要读不同种类的画必须了解各画种的艺术特色、概念、使用工具、环境特点、审美情趣、构成技巧、表现技法……否则读不懂、读不深。

读画没有死板的顺序。一幅画挂在面前，你要想从哪个方面进行研究，你就可以从哪个方面开始着眼分析。我觉得这幅画用笔很好，我就仔细分析他的用笔，从局部到全局也可，从全局到局部也可，局部看笔力，全局看笔趣，联系看笔意。这时凡是用笔的窍门，都要细心推究。我觉得这幅画的用墨好，我就仔细分析他的用墨，布墨以笔，活墨以水，气候如何调节，韵味、虚实如何造成，通幅而言黑白如何分布，墨色怎样变化，干湿浓淡焦，精神如何显示，重点怎样突出。局部而言，如何避免板实，如何不使浮泛，如何以近压远，如何以静协动，凡是墨所造成的效果，都要细细琢磨。依次类推，章法看气势、疏密穿插、掩映之类，形象看气质、风度、情态、品操之类。至于画面所表现的思想内容，对画画的人来说，一般不是读的重点，重点在于表现思想内容的艺术手法的深厚程度。手法活的给人想象余地大，手法板的给人想象余地小，画品的高低，于这点上关系极大，画的灵魂也在于此。

总之，读法尽可不同，研究应当具体而认真。

——2008年9月发表在教育学术山西省一级期刊《新课程》

其二 关于写意花鸟画教学的几点建议（作者 常升）

职业中专的学生基础较差，给教师的教学带来许多新课题，在绘画方面，许多学生无素描基础、造型能力差、理解力较弱，致使教师在授课时事倍功半，达不到预定目标。为此，教师都在尽力探索使学生能够理解与掌握教学内容的教学方法。通过几年来的教学实践，笔者在工笔画和写意画教学方面积累了一些经验，针对职业学校学生的特点创造性地运用了一些教学方法，使学生能在较短的时间内学好工笔画和写意画。现将几点经验总结如下。

在教学上，采取由易到难、由简到繁、由浅入深的教学方式，先让学生从一枝花、一只鸟画起，然后再画一簇化、数只鸟，这种教学进程上的循序渐进使学生每走一步都是一个更新，既有利于他们对技巧的把握，又增添了他们的学习兴趣；即使他们塑造形象的基本功扎实，又相应地练习了笔墨的使用，促进他们积累技巧。当基本知识和基本技能达到一定程度后，学生便可以整幅地作画了。

学虽无定法，但学毕竟有法，画画更是如此，画理和技法尤为突出。画理是在创作实践中总结出来的，它包含着反复实践、除旧变新的艰苦过程，一条画理需要理解，更需要在实践中运用。若不在实践中认识画理，是很难心领神会并运用自如的。我们在教学中要特别注意这一点，要特别体现一个

过程，既要让学生认识到新的，又要让学生敢于否定旧的，日积月累，逐渐丰富学生的艺术技能。

因材施教是中国传统的教学经验，不仅适用于高等院校，对技术学校也十分适用。

技术学校培养人才的目标就是使他们掌握一门技术。这就要求在教学生时要着重基本功的训练，主要训练他们的画技，因此，要找到切实可行的途径或手段，提高学生的画技，让学生在最短的时间内掌握最出色的技能。所谓“熟能生巧”，要指导学生勤于动手，加强训练，只有多练，才能具有纯熟的技巧和技艺。

不仅如此，我们在注意提高学生实践技能的同时，要适当地教授理论知识，不过在这方面，它同纯美术有明显的区别。纯艺术院校的学生，不仅要学习画理、画技，训练基本功与创造能力，更重要的是要有相当广泛的爱好，掌握必要的文学、史学、哲学、自然科学知识。真正的艺术人才，不仅应该具有娴熟的技艺，更要有高深的文化修养。教学上必须有的放矢，才能取得事半功倍的教学效果。

只有了解事物的本质特征，才能表现事物的本质特征，尽管写意画是写意境，但不体现本质的东西是苍白无力的。这就要求学生掌握事物的特征，尽量最大程度地概括出事物的本质，这也是写意画主要的要求。

不知其要领而为之的做法，不论做什么事都不会成功。画画也是如此，在写意花鸟画的学习中，明白其要素相当重要。因为中国画从工笔到写意是经过一定的发展过程的，了解了写意画的要素就等于了解了写意画的发展脉络。从工整的勾填法、没骨法、兼工带写法到写意画法，是人们由对自然界的客观表现，向着对主观世界、人的情怀意向的表现的发展和提高。不仅如此，写意花鸟画也同样注重笔墨、笔锋、笔迹的表现，强化笔墨在运转流动中所自然体现出来的韵致，同时，还吸收了书法的用笔，融书画为一体。在形象刻画上重提炼、重神韵意向，形成自身的特点，文人画的“诗中有画、画中有诗”，就是对写意画要素的总体概括，即“诗情画意”。

写意画的技巧是不拘一格的。为了直抒意境，画龙点睛之笔常常在

最精彩的部分，但总的来说，浓淡有别、轻重缓急、自由发散与有意控制都要做到恰到好处。更具体地讲，创作写意画时，要针对某种抽象事物的刻画，就整体而言，结构中的哪一部分先画，哪一部分后画要自成规则 ，不做大的更改。比如鹰的画法，先勾嘴、眼，画头顶的羽毛，以花青墨调赭石、点背，以重墨画羽翼和尾，再用淡赭墨点斑纹，最后勾爪，爪要勾得厚重，表现出锐利之势。如此三步的画鹰方法是由鹰的特征决定的，鹰的神志很重要，要有雄杀之气，主要在于嘴、眼的表现，这就决定了必须先画这些部位，用色要深厚，眼睛瞳孔的白点要留得有神，嘴中线要和眼睛相齐等等。如此，种种技法是由表现的意境而定的，但不可生搬硬套。倘若要丰富作画的技法，就要多动眼观察，动手作画，并在切身实践中寻找规律。学到种种画理画技之后，创作实践就会有理论基础，作品因而就会有强大的生命力。

确切地说，学习写意画不是一蹴而就的事，是一个过程的结体，需要经过由简到繁、由浅入深、由具体到抽象、由写实到写意的发展过程，谁违背了这个过程，谁就违反了写意画的罗辑，任何人都不能如此，尤其是初学写意画的人。

——2012年发表在中国终身教育联合期刊《科学时代》