星海音乐厅位于广东省广州市越秀区二沙岛晴波路33号，建于1998年，是中国最具影响力的演出场馆之一，也是中国音效最好的专业音乐厅之一，音乐厅以中国著名音乐家冼星海名字命名，从捷克、德国、日本等国家引进的管风琴、钢琴等大型乐器和先进的音频、视频设备使星海音乐厅的音效蜚声中外。

广东省星海音乐厅雄踞广州珠江之畔风光旖旎的二沙岛，那檐角高翘，造型奇特的壮丽外观，富于现代感，有如一只江边欲飞的天鹅，又如撑起盖面的巨大钢琴，与蓝天碧水浑然一体，形成一道瑰丽的风景线。

这座以人民音乐家冼星海的名字命名的音乐厅，占地 1. 4 万平方米 ，建筑面积1. 8 万平方米 ，设有1518 座位的交响乐演奏大厅、 461 座位的室内乐演奏厅， 100 座位的视听欣赏室，和 4800 平方米 的音乐文化广场，总投资达 2.5 亿元，是我国当时规模最大，设备最先进，功能完备，具有国际水平的音乐厅。

星海音乐厅临珠江而建，充满现代感的双曲抛物面几何体结构雄伟壮观，是一座令人赞赏的艺术殿宇。自北向南斜望，音乐厅像一只展翅欲飞的天鹅，从西往东看，南面的抛面与二楼平台构成一架撑起盖面的大钢琴，与珠江的碧水合奏着永不休止的和弦；晴日里，从两条抛物面的弧形脊看旭日喷薄而出和夕阳西坠，又似五线谱上圆圆的音符。

星海音乐厅作为城市大型专业音乐文化地标，它的建筑声学设计从一开始就严格遵从国际一流的标准。自1998年建成以来，国际艺术家和各界观众对其声场效果赞誉有加，公认它是“中国声场效果最好的音乐厅”。

星海音乐厅的室内设计注重以音乐主题，注重音乐灵魂灵感的触觉，注重营造音乐的氛围。进入门廊，便是中西合璧的一种艺术景观：冼星海、聂耳、阿炳等与巴赫、莫扎特、贝多芬等中外音乐家的雕像分别呈现在东西两扇青铜浮雕上，像一个个震撼人心灵的乐章，诱人遐想。

步入音乐厅，一种“传统文化精神”与“音乐“两大元素贯穿设计之中的感觉扑面而来。首层交响乐大厅入口处，打造了青铜门板底座，那精致的工艺与粗亢的造型，在泛着幽幽绿光的青铜器上，使人领略了古代青铜文化的风采。

交响乐演奏厅是星海音乐厅的主体，是国内最大的纯自然声演奏厅，其声学指标是根据国际上“顶级”音乐厅所具有的音质参数，并结合该厅的规模设计的；观众席呈山谷梯田型，设有堂座、厢座、楼座和廊座共1500座位，每一个座位，虽然与舞台有着不同角度，但收到的音频基本是均匀的，而且混响时间为1.8秒；厅堂跨度80米，大厅穹顶吊有40余只玻璃钢调音体。舞台正上方装有从捷克引进的中国乃至亚洲最大的巨型管风琴；管风琴重40吨、宽14米、高9米 、深5米，足足相当于一座三层楼房的高度！它拥有乐管近7000根，既有金属管， 也有木制管；最大的，可让一个成人钻过；最小的，比筷子还小，它的演奏效果 相当于一支大型交响乐队，有“乐器之王”的美誉。

在选材方面，为了使音乐厅的音响效果发挥到最佳水准，使用了从云南省按意大利技术生产的5cm厚木板，对地面、舞台和墙壁进行铺砌；观众座椅也特别从日本购进，这种座椅吸音面积小，起落无声，坐人与否均不影响声场效果。大厅的穹顶吊着40来块经过精密计算尺寸的调音板，使音乐更富于层次和悦耳动听。经检测，在演奏大厅，无论远近、每一个座位、不同的角度接收到的音场强度基本是均匀的，而且混响时间可以达到1.8秒。综合声学指标达到国际一流的专业交响音乐厅标准，国内外不少著名的指挥家和演奏家给予了很高的评价。

镶嵌于星海音乐厅交响乐厅内舞台正上方的管风琴为现今全东南亚最大的巨型管风琴。这架管风琴从捷克引进，价值近1000万人民币。管风琴重40吨、宽14米、高9米、深5米，十足是一座三层高的楼房。它拥有乐管近7000 根，既有金属管，也有木制管；最大的，可让一个小孩钻过；最小的，比筷子还细。音管的直径和长度与发音成反比，即直径越大，音管越长，发音越低，反之越高。演奏台很似一架钢琴，但是钢琴只有 88 个键，管风琴的琴键多达 500 多个，包括受控键、音栓及脚控键，相当复杂，这么庞大复杂的乐器演奏时，仅需一个人，演奏者演奏时是手脚并用的。管风琴的表现能力十分丰富，音域宽广，囊括了人耳所能听得见的整个声频范围，演奏出来的效果可以与一支大型交响乐队相媲美，有 “ 乐器之王 ” 的美誉。

室内乐演奏厅是具有国际水平的演奏厅，该厅墙上装有可以完成多种模式功能调节的可调幕帘1台和吸音转体29台。由于该厅通过电脑调节室内声学性质后不仅可以用于室内乐演奏，而且适用于多种形式的演出及音乐讲座、电影放映等多功能使用，故又称多功能厅。

室内乐演奏厅有堂座、厢座、楼座共460座位，设有演奏台、音控室、放映室、休息厅等设施，在这里除举办室内乐、重奏、独奏、独唱外，也可举办单、双、三人舞演出、独幕剧表演等。演奏厅对任何艺术演出具有同步录音、录像、制作CD、VCD的功能。

室内乐休息大厅有独立的入口门廊，是一个二层的空间，入口设计的“石桥”，门廊上大尺度的青铜门扇的次序，设计上带入了更多的地域文化特征。首层大厅是演奏厅的底部，形成6米至3米的高差，梁很深，设计利用这个斜面做了一组三角形的飘块，从门廊望进去象帆影的一种遐想带进了水文化的概念，正面墙上托出一组“雨打芭蕉”的浮雕，折射出广东地域的情怀。

星海音乐厅为满足世界级交响乐团及演奏家的演奏需要，配置了德国产Steinway演奏钢琴两台，奥地利产Bosendorfer演奏钢琴两台，日本产Yamaha演奏钢琴一台，美国产马林巴琴一台，美国产竖琴一架，美国产定音鼓一套。世界一流的乐器配置深获来星海音乐厅演出的著名团体、演奏家的赞誉。

星海音乐厅的音乐录音室是华南地区第一间、也是迄今为止唯一的一间48声轨数字录音室。它有分期分轨录音的强吸声录音棚，可对演奏厅自然混响声场中进行各种声乐、器乐节目的实况录制，具备DVW四讯道数字现场录像系统和数字非线性电视编辑系统，可现场制作DVD母带和VCD、CD。

音乐图书资料中心是集视、听、读服务功能为一体的专业音乐图书馆，主要任务是收藏世界音乐资料；了解国际音乐信息；提供信息咨询服务。中心收藏世界优秀音乐作品的音像资料、乐谱和相关音乐书刊，珍藏演出剧照，开发应用图书资料自动化管理系统，使中心工作进一步现代化和标准化。

一九九八年三月三日，位于广州二沙岛上的星海音乐厅落成启用，不仅填补了近代接触西方文化最早的窗口│具有悠久历史的广州│一直以来欠缺现代专业音响标准的音乐厅的空白，亦大大改变了广州在中国内地音乐文化版图上的地位。

中国的音乐文化发展中心一直集中于北京和上海，星海音乐厅的出现，不仅是南中国第一座专业性音乐场馆，音响效果之佳，更是中国少见；启用后即成为带动广州古典音乐发展的火车头，得以在音乐上和京、沪两地作出呼应的第三个中国大城市，亦为此一南方经济蓬勃发展的大城市提供了背后所需的文化软实力。

“镇厅之宝”奏《星之海》

当年星海音乐厅的兴建过程一波三折，如就一九九○年三月一日广东省文化厅与华南理工大学签下承建合约算起，到一九九八年落成，亦经历了八年之久。犹记得当年落成后，让我等专程前往参观的香港爱乐人士亦深感惊讶的是，音乐厅竟然拥有一台共有近八千枝音管的大型管风琴。这座管风琴重四十吨，宽十四米，高二米，确是星海音乐厅的“镇厅之宝”。当年落成举行开幕礼后，六月十三日、十四日由广州交响乐团演奏的首场公开商演音乐会“珠江乐韵星海情”，为要展现这座中国少有的大型管风琴的“皇者气派”，便特别委约了本港著名作曲陈永华，创作了一首管风琴和管弦乐团的作品《星之海》，还邀请了本港的管风琴演奏家黄健羭北上担任独奏。指挥亦是当时担任“广交”首席指挥（后改任音乐总监）的香港指挥家叶咏诗。

事实上，港、穗两地乐坛关系紧密，星海音乐厅落成后亦成为香港的音乐团体和音乐家北上演出的新平台。十五年后，粤、港两地的交通距离，心理距离都已大大拉近。加上两地二十四小时通关，自四月底到十二月底的八个月内，共邀来八个世界级名团，五十多位在国际乐坛上走红的音乐家；举行四十多场音乐会，三十多场公益艺术活动，六场名家大讲堂等一系列庆典节目，相信会吸引更多爱乐者北上欣赏。

星海音乐厅作为广东省精神文明建设重点工程，从工程的策划、立项、投资、建设直至落成，都是在广东省委、省政府关怀和领导下，由省委宣传部直接领导、省文化厅具体组织实施进行的。星海音乐厅工程得到了广东省建委、计委和财政厅等部门大力支持，得到了国内，国外有关科研、设计、施工、安装等单位和技术专家积极参与，使工程得以顺利完成。

中共中央政治局委员、全国人大常委会副委员长、原广东省委书记谢非一直关心和支持星海音乐厅的建设。星海音乐厅还在施工中，他就在百忙之中亲临工地进行视察。他看到拔地而起的星海音乐厅高兴地表示能自己设计、建设这样好的音乐厅是可以自豪的。将来不仅要安排好我省艺术团体的演出，还可以请外地的、国外的音乐团体来演出。有了这么好的场地，高雅艺术会更有吸引力。谢非同志自始至终非常关心星海音乐厅的建设，并为音乐厅写了铭牌。

星海音乐厅工程从整体设计、建筑结构、到内部装修，室内设计，无不凝聚众多设计师、雕塑师、美术家和科技专家的智慧，凝聚了数千名建设者的汗水。

星海音乐厅工程的总体设计单位：华南理工大学建筑设计研究院

室内设计单位：广东省集美设计工程公司集美B组

工程施工单位：广东省第四建筑工程公司、广东省第二建筑工程公司、广东省工业设备安装公司第三分公司、湛江市粤影空调工程公司

星海音乐厅的交响乐大厅和室内乐厅经过精心设计和施工，两厅的自然声演奏都达到了良好的音质效果。1998年3月3日，在霞光映照中新落成的星海音乐厅举行了剪彩仪式。

广东省委常委宣传部部长于幼军讲到：广东人民期望已久的音乐殿堂——星海音乐厅落成了，这是广东省精神文明建设的一件大事，也是全省音乐工作者和爱好者的盛事。该厅的落成，为广东省上演高雅音乐和开展对外文化交流提供了现代化的，具有先进水平的场馆。

作为广东省精神文明建设的重点工程，广州迈向国际大都市的文化标志，自1998年3月3日落成以来，星海音乐厅一直肩负弘扬中外高雅音乐文化，对外文化交流的使命。音乐厅不仅组织国内外各类音乐团体和艺术家演出，承办国际声乐、器乐比赛和国际音乐艺术节，还举办群众性音乐活动，开展音乐艺术教育活动，让公众更多了解音乐，爱上音乐，并参与国内外的文化盛事。同时音乐厅还与企事业单位合作，共同策划开展宣传公关活动。

纪念日办“爵士乐周”

“华典音乐季”的首个音乐会是四月二十八日由指挥大师马捷尔（Lorin Maazel）带领慕尼黑爱乐团演奏《春之祭》，到十二月三十日则有英国皇家爱乐乐团（RPO）的“王者归来新年音乐会”。在这一系列庆典节目中，最感意外的是于六月十三日至十六日期间举办首届星海国际爵士音乐周。六月十三日正是当年（一九九八年）“星海”首场商演音乐会的纪念日子。为此，六月中亦可说是“星海”十五周年庆典活动开始踏入高潮的季节了。

近代中国对爵士乐一直存在？很多误解，以前更一直被视为是“靡靡之音”的“黄色音乐”。事实上，爵士乐在美国的发展过程，颇长一段日子离不开灯红酒绿的声色场所，质素确是极为参差，但这却是一种最能反映美国生活文化的音乐。要说美国文化，谈“美国梦”，爵士乐不可能缺席。奈何在中国对爵士乐仍多是一知半解。今次爵士乐能进入音乐殿堂，并纳入为十五周年的庆典活动确是一次突破。

无疑地，“古典音乐”一直是星海音乐厅的“拳头产品”，不过，广东星海演艺集团副总裁、星海音乐厅主任刘莹却表示，英国皇家阿尔伯特音乐厅每年举办超过三百五十个活动，便包括有古典、流行、摇滚、歌剧，甚至颁奖典礼的各种音乐盛会，是音乐多元化营运的典范，她说：“这正是我们未来的方向和目标，让星海音乐厅站上一个大音乐范畴的制高点。此一策略看来收到功效。

不过，今次首办的国际爵士乐周，规模看来仍只是一个起步，只有四场，全安排在四百六十多个座位的室内乐厅，估计现今广州的爵士乐人口仍然不多吧。同时，这四场爵士乐音乐会凸显的却是美国爵士乐文化在世界各地“开枝散叶”的影响。自六月十三日排日上场的，分别是比利时的“爵士钢琴王子”，才华横溢的作曲家杰夫．纳维（Jef Neve）；被誉为是“中国最年轻而富有才华的爵士音乐家”的赵可领导的“赵可能性爵士乐团”；来自荷兰的兰兹．冯．郡西爵士乐五重奏（Franz Von Chossy Jazz Quintet），和有“拉丁爵士乐才女”之称，具有荷兰美国混血血统的娜塔莎．罗杰斯（Natascha Roges），以其名字来命名的爵士三重奏。

这几位各有来头的爵士乐人物，网上大可找得威水资料，在此不赘。甚至请来美国的Big Band爵士乐队，进入交响乐厅，爵士乐文化在中国土地上才有机会获得正确对待的地位。

漫画“加料” 爱情立方

在国际爵士乐周举行期间，于星海交响乐厅亦有两场很有新意和吸引力的音乐会，让这个高潮显得更多姿彩。首场是六月十四日的法国昂古莱姆漫画现场音乐会，这原是在法国昂古莱姆国际连环画节上首创的节目，在音乐的伴奏下，现场同步直播多位漫画家，在音乐厅正中的大荧幕上绘画一部原创连环画的创作过程。此一“加料”的音乐会形式，于一个半小时内，可说是妙趣横生，让人叹为观止，在法国面世后即风靡欧洲。

另一场是六月十六日父亲节的晚上，著名作曲家谭盾与广州交响乐团，还有国际著名华裔小提琴家林昭亮，联手演出三首古今中外的爱情名曲：莫扎特的歌剧《女人心》序曲，普罗哥菲夫的《罗密欧与茱丽叶》组曲，和谭盾的作品《爱的三次方》。谭盾这首小提琴协奏曲以中西合璧的手法，揭示了“年轻之爱”、“中年之爱”，和“精神之爱”的奥妙，可说别有新趣。

这一系列的“华典音乐季”节目，整体票价仍采用“星海”过往一贯的较市场为低的策略。星海音乐厅的诞生，十五年来吸引了越来越多国际级的优秀乐团、音乐家到访广州，打开广州市民的耳界。同时，亦让广州交响乐团、广东民族乐团等本地的专业音乐团体获得重要阵地，得以迈开脚步有了较大的发展。但这一切的背后，还必须获得政府的大力支持，乐团才能稳步提升水平，整体节目的票价才能低于演出市场的平均票价，只有这样才能发挥一个表演场馆的效能，硬件才能有生命，才能活起来！

曾举办过的国内外音乐会

〖世界级乐团〗巴黎管弦乐团

BBC苏格兰交响乐团

卢森堡爱乐乐团

芬兰室内乐团

鲍罗丁弦乐四重奏团

朱莉亚弦乐四重奏

〖著名指挥家，音乐家〗

威特兰诺夫

汤沐海

〖小提琴大师〗

阿卡多

伊戈尔·奥伊斯特拉

吉顿·克莱默（ Gidon Kremer ）

什洛莫·敏茨（ Schlomo Mintz ）

〖钢琴大师〗

阿什肯内齐

2024年2月，被选定为“广州十大文化地标”。