徐伟德，江苏人。擅长油画、水彩、水粉画。1951年出生于上海。

徐伟德（1951.8—）1976年毕业于安徽师范大学美术系；1981年中央美术学院研修班结业。他在高等美术教育和绘画艺术创作领域辛勤耕耘三十余年，现为中国美术家协会会员，中国油画家学会会员，上海美协水彩画会秘书长，上海工程技术大学艺术设计学院教授、副院长。

《青春之路》、《蒙冻河的歌》、《秋韵》先后入选第六、第八、第十届全国美术大展，其中《蒙冻河的歌》被选入中国美术全集；《沉寂了的渔光曲》、《银色的夜》、《星光灿烂》、《激情年代》、《花之梦》等十余件作品被选入全国美术展览，并被《人民日报》、《新闻晚报》、《羊城晚报》、《安徽画报》、《今日上海》、《完全上海》杂志、上海电视台、上海教育电视台及加拿大国家旅游杂志、加拿大国家电视台、德国电视台等海内外各大媒体报道和专访。

1992年在加拿大卡尔加利市举办“徐伟德画展”；1996年应日本樱花画材公司邀请在上海举办双人展；1997年在德国汉诺威举办“徐伟德画展”；2000年出版《徐伟德写生画册》。从1996年起，作品参加英国“苏富比”、美国“东西方艺术中心”、香港“十三艺廊”、上海国际艺术品拍卖公司等著名艺术品拍卖公司活动并获成功。作品被美国、加拿大、德国、日本，中国香港、台湾地区和国内收藏家大量收藏。近些年来，多次出国进行艺术交流和艺术创作，历方了美国、日本、韩国、加拿大等国。

组画别开生面，以阳光为主题，新意顿出。皖南的林海松涛、潺潺流水、灵石异草，浸染在和煦的阳光里，带着温暖，清新的气息扑面而来。溪水、岩石、一草一木都被赋予生命和灵气。

油画作品

华灯初上，车流汇成了流动的灯海，一幢幢明丽的高楼也不时倒映出匆匆的身影，和着熙熙攘攘进出自动感应门的时尚男女，一起拉开了都市的夜幕。

这是徐伟德熟悉的上海之夜。不过，站在23层的高楼上，厚厚的玻璃窗帮他逃离了喧嚣。

的确是逃离。徐伟德不足10平方米的书房里，挂满了皖南风光，一切原始而稚嫩。看着这些怡然自得、欢欣跳跃的山山水水，徐伟德渐渐淡忘了上海的夜已深沉，也淡忘了鬓边白发。

他又回到了30年前。

30年艺术熏陶，世代累积的书香，赋予作品优雅细腻、整洁自然的高贵气质

1951年，徐伟德出生于上海一户书香世家，最早临帖的老师是鼎鼎大名的书法家沈尹默。但当时年幼的他，并没有料到自己将来会和书画结缘一辈子。即便是父母，也以为小儿子会继承家风，从事医学或者其他理工类学科。

但命运并没有给徐伟德提供这样的成长机会，1969年，他插队去了安徽农村。

16岁的徐伟德不自觉地拿出画笔，诉说心中的苦闷，他第一次发现了艺术的力量。激动之下，他抱起一堆画作直奔县文化馆，一敲门也没打听谁是负责人，就没头没脑地说：“我现在劳动，没时间画画，你能不能创造一个机会，让我继续画画？”

今天来看，徐伟德的行为完全符合艺术家的天性。但当时，他的行为很可能引发更悲哀的命运。

命运毕竟给徐伟德留了一扇窗。开门的恰巧是负责人，名叫邹晓青，他是徐伟德生命中的第一个伯乐。面对这个鲁莽的年轻人，他回答：“你画得那么好，我怎么不认识你？”在邹晓青的帮助下，徐伟德顺利延续了艺术梦想，从农村抽调去了地委宣传部，创作连环画。

1973年，安徽师范大学美术系招生。命运再次垂青了徐伟德，7个县400个推荐人选参加考试，他获得了惟一的入场券。这所创立于1928年的高等学府，郁达夫、苏雪林、朱光潜等一批著名学者曾在这里执教，形成了严谨治学的优良学风和丰厚的学术底蕴。

一停留就是26年。徐伟德在安徽师大打下了扎实的绘画功底，也孜孜不倦秉承前贤遗风教诲学生。这期间，他每年都要定期不定期地深入皖南农村、山林，有时带着学生，有时干脆一个人在山里呆上一天，或者到乡亲们家里串门聊天。

不过，因为天天生活在皖南，当时年轻气盛的徐伟德并不觉得这里的山水具有绘画价值。跟随上世纪80年代末90年代初的艺术风潮，他主要画少数民族题材的人物画，代表作《蒙冻人的歌》入选第7届中国美展，并由中国美术协会送美国展出，被当地艺术机构收藏。偶尔想出点新意，就画一些挑战绘画技巧的艺术创作题材，比如明明是人物，但他会刻意将其置身于复杂凌乱的环境中，在千变万化的色彩中捕捉秩序的美丽，而整体风格却保持着书香后人骨子里的高贵记忆，画面优雅细腻、整洁自然。

当然，对于这样的挑战，徐伟德只作为一种游戏。但事实证明，把一个凌乱的秩序表现得富有层次与韵律的自我训练，不仅奠定了他的绘画技巧和艺术风格，也帮助他日后能够得心应手地表达梦中家园。

隔着30年岁月，跨越千山万水，他用心灵浸润一代人的集体记忆

有时候，离开反而会引发永不忘却的记忆。1998年，由于希望孩子返沪上学，徐伟德恋恋不舍地作别皖南，回到上海，工作也调到上海工程技术大学艺术设计学院，繁忙的工作让徐伟德无暇作画。

26年前插队农村时的失落感再度升起。

记忆就像潮水般涌现：外婆家的灶台要重新修葺了，那缺了角的瓷砖被烟火熏得发了黄；农家的墙壁也要重新粉刷了，阳光一照斑斑驳驳的；山间小路还是没有人呢，溪水是那么清澈，河底的鹅卵石又那么美丽，自己还是那么快乐、逍遥、憧憬、自负……

站在巨大的画布前，和26年前一样，徐伟德又不由自主拿起了画笔。他流连于皖南的泥巴、杂草、山涧、枯枝，乃至农舍用具，每一片树叶都精心描绘出茎干，每一只小鸡都仔细梳理出羽毛，每一滴阳光都表现不同的色彩，虽然柴火堆放得那么凌乱，渡船的油漆已经脱落。徐伟德凭借自己30年的绘画功底，顺利再现了这些留存有青春旧梦的印记。

一位看了徐伟德皖南系列作品的观众曾留言：“我看到了秋的味道。”在徐伟德的作品中，虽然阳光是那么欢快地、慷慨地铺洒，但画面上总有几块永不消逝的、大面积的阴影，一眼让人体会到这只能是属于深秋的艳丽，那阳光虽然耀眼却已收敛，那绿叶虽然浓密却将凋零，那和风虽然清新却已有凉意。而皖南不带人工斧凿痕迹的风土人情，虽然灵秀自然，却终究带着一丝难以抑制的苍凉。

看着画布上这些熟悉的场景，徐伟德也略微满足地叹了口气，毕竟深秋了。

其实，梦回青春岁月的，又何止一个徐伟德。多少次，与徐伟德拥有相似经历的人们来到他家，走进装满回忆的书房，都会恍惚于这样的山间小路、农家厨房，夹杂着一丝忧伤，感受着深秋独有的阳光，然后就像辛弃疾当年道“天凉好个秋”时一样，欲说还休。他们在消耗了几十年光阴后回到城市，或者习惯都市的节奏，或者喜爱现代生活的舒适，又或者至今无所适从都市的规则，但无一例外，偶尔会在夜深人静时遥望已经回不去的岁月，一丝不忍细察的苍凉浸润到柔软的心房。

现在，徐伟德几乎每年都要去皖南采风，他发现除了他青年时期走过、停留过、奔跑过、攀爬过的皖南，其他再美的风景，也无法让他产生绘画的冲动。他说，曾经，这里开启了他人生新的命运，现在，这里又开启了他艺术生涯新的道路，终其一生，他都将坚持描绘这个故乡。徐伟德坚信，皖南就是他作品的灵魂，是能令其写实主义风景画有境界的动力所在。