徐太志和孩子们（韩文名：서태지와 아이들、英文名：Seo Taiji and Boys），是20世纪90年代的著名歌手组合，成员有徐太志、梁铉锡、李朱诺，徐太志负责主唱与词曲创作，梁铉锡与李朱诺负责舞蹈及配唱。他们背后没有企划公司，而是三名成员组成的自由体。
组合成员
本名：郑贤哲
学历：首尔北工业高中（自退）
现所属社：seotaiji company
生日：1970年12月2日
绰号：梁君、Teminator特长：舞蹈
学历：GwangMyoung工业高中
李Juno（Rap）
本名：李尚宇
生日：1967年2月10日
绰号：BlackJOE
特长：BreakDance
组合历史
前传
1972年2月21日，
徐太志在首尔出生。初中毕业后进入北工高，就读于建筑土木专业。
1986年，年仅14岁的徐太志就在学校的“天空壁”乐队担任
贝司手，这是他初次进入音乐之门。1987年，他退出“天空壁”加入另一个名为“活火山”的乐队。如此年轻就以独立乐队活动，他的天赋让他不仅在学校积累了人气，还引起了音乐人
李中山的注意。1989年，在李中山的介绍下，还是
高一生的徐太志加入了最好的
Rock乐队——SINAWE，以贝司手的身份开始活动。
高中二年级徐志太从学校自动退学了，理由很简单：为了能更加埋头于音乐！当时为了做Rock他很想将头发留长，可是继续上学的话肯定没办法留长发……即使后来在采访中被问到有关大学的问题，他也坚持着自己的立场：“我不是‘没能去大学’而是‘没去大学’！当时的大学并不会教授我想要的音乐，所以没有去大学的必要。”他堂堂正正的发言打破了学位至上的
固定观念，给当时的韩国社会带来不小的冲击。
1990年，由于成员们对于音乐的见解差异，SINAWE正式解散。
出道一辑
SINAWE解散后，孤单的
徐太志做了很多音乐上的尝试，为排遣寂寞他开始自学MIDI Music，一辑主打曲《我知道》就是在这时候完成的。李Juno和
杨贤硕是韩国BreakDance第一代，跳舞对于他们来说是像吃饭一样自然的事情。想要带着自己制作的音乐叩开国内音乐大门的太志遇到了这样两个当时最强的舞者，三人一拍即合，于1991年结成了“徐太志和孩子们”。年龄最小的徐太志（当时20岁，韩国算法）被确定为队长，成为“徐太志和孩子们”音乐方面的总担当。
1992年3月，“徐太志和孩子们”正式发行一辑，并带着主打曲《我知道》参加MBC的
特别综艺节目。这是一个让无名新人走上舞台展示自己的音乐，并接受专家评价的节目。虽然当时评委给予《我知道》的评价并不是非常高，但这首歌，还有这个叫做“徐太志和孩子们”的组合却因为这个节目成为了韩国音乐历史上最轰动的传奇！
徐太志是真正的Sing-Song Writer和Musician,他的所有专辑都是亲自作词、作曲、编曲、制作的。
《SeoTaiJi&Boys》的发行量超过了170万张，创造了
韩国音乐史上出道专辑最大销售量的纪录。一辑所有的曲目都进入了电台Top10。而主打曲《我知道》在各电台的排名更是连续五周保持第一。当年所有的歌谣奖项都被太志他们揽入怀中。大众对于一辑也有很多种评价：展示Rap也可以用
韩语来唱的音乐、改变
大众音乐历史的专辑、促使真正的Dance音乐在韩国登场的专辑……
10代、20年轻人满腔热情渴求爆发。中规中矩才是正途，所以他们的要求、热情根本无从释放……“徐太志和孩子们”就是在这样的情况下横空出世了。在韩国几乎听不到的音乐以及与之相连的时尚、自由感……这所有的一切都足以让备受压抑的10代、20代陷入疯狂！他们的举手投足都成为流行，随处可见所谓“
徐太志fashion”打扮的年轻人，走在路上到处都是《我知道》的旋律，“徐太志
症候群”的说法也正式登场。“徐太志和孩子们”让10代们完成了从“爆发就是灭亡”到“爆发才是生存”的认识转换，他们不再是被社会忽略的人群，而是成为了时代的主角，“新生代”的说法也在此时应运而生。“偶像”的一切也都是从那时候开始：Fan Club、哥哥部队……“徐太志和孩子们”的登场让韩国的歌谣文化进行了180度的转变。
然而，让徐太志成为“像传奇一样存在”的原因远不止此！
插曲
MV的活性化
当时的MV什么效果、情节都没有，只是将歌手穿着演出服唱歌的样子记录下来而已。但是“徐太志和孩子们”的 MV加入了情感、思想以及道具，是一种更加活泼、大众化的表现形式。
歌手捍卫权利的斗争
当时的歌手仿佛就是公司的傀儡，公司和经纪人可以不经过歌手本人的同意，独断地决定所有的事情。“徐太志和孩子们”的情况亦是如此，经纪人和公司曾没经过他们的同意就将剪辑好的MV擅自拿到市场上去卖。当时，这在
唱片业是不成文的规定。可
徐太志偏偏反其道以“侵害
著作权”将公司和经纪人告上了法庭，这在当时是无法想象的事情。“歌手是音乐的生产者，不是公司的傀儡”，徐太志的信念从那时一直延续到今天。
企划公司和歌手之间关系的重新订立。
但是徐太志不认同这种观点，他导入了“歌手不是被公司和经纪人所雇，而是雇佣公司和经纪人来管理自己的事务”这样的观点体系。
这一切让徐太志变得更加有名进而成为传奇般的存在，这与“可以制造出‘徐太志和孩子们’同类的偶像，但却不能制造出像他一样的音乐人”是一脉相通的。
二辑
出道未满8个月，“徐太志和孩子们”突然切断所有的联系，从媒体和大众眼前消失了。当时正是他们人气一路攀升的时候，但是为了能埋头于下张专辑的制作，向歌迷呈现完美度更高的音乐，他们果断的中断了一切活动。“结束一张专辑的活动，然后有一段
休息时间为下一张专辑做准备”在现在看来是理所当然之事，可是在当时根本就无法想像。不管你是出道已经5年、10年，再怎么想休息也好，只要电视台召唤就得乖乖的跑过去。因为怕被电视台盖上“不合作”的烙印，所以在
徐太志之前没有人挑战过“失踪”。1993年6月，“徐太志和孩子们”带着他们的2辑ComeBack。“徐太志和孩子们”的回归消息成为社会焦点，所有的舆论媒体，甚至连九点新闻也播放了他们CB的消息。
大众放下手头之事坐在电视机前等待，预想他带着和1辑一样的RapDance出现。可是将CB舞台锁定MBC的
徐太志却把人们的期待硬生生地断送，再次将歌谣届翻了个底朝天！肥大的裤子、全盘Dark的衣服、挂着商标的帽子、Reggae烫发……“徐太志和孩子们”初次将HipHop展示给国内大众（当时韩国也有HipHop，但一般只是个人听听罢了）。如果说《我知道》让RapDance被人们所熟知，那时隔一年的《何如》就是给大众的另一冲击。
这时候媒体和徐太志的战争也正式开始了：对于媒体的召唤应该召之即来的歌手“胆敢”无视舆论，突然搞消失？！好，是该让你们吃些苦头了！
现在看来再正常不过的HipHop Fashion以“会让青少年痴迷，产生恶劣影响”的理由遭到
KBS禁播，《国民日报》以“中世纪魔女的猎取”为
序论对他们进行的批判、
韩国日报《
徐太志演出制止，做得好》、
朝鲜日报《艺人不良造型“危险水位”》……除了MBC之外的所有媒体都要将“徐太志和孩子们”置于死地。但是与舆论想将他们“弄死”相反，大众却给予他们比1辑时更加狂热的支持的呼应：走在路上，听到的全是《何如》，顶着一头爆炸烫发的年轻人也越来越多，徐太志的HipHop Fashion再次成为流行
风向标。徐太志也以“我们的音乐是HipHop，是
表达自由”的理由对媒体的含沙射影置之不理。
《SeoTaiJi&BoysⅡ》发行刚刚两周就买出了100万张。评论家开始对他们的专辑进行正面、客观的评价，舆论媒体也开始呈现低头姿态。《SeoTaiJi&BoysⅡ》的总销量超过210万张，成为韩国最早突破200万张的唱片。“徐太志和孩子们”获韩国唱片大奖、SBS
首尔歌谣大赏的作曲奖、企划奖、最高人气歌手奖、MBC十大歌手歌谣节大奖、KBS歌谣大奖等音乐性质奖项。不仅如此，他们还代表韩国参加了亚洲音乐节。
与1辑时一样，
徐太志继续寻找着歌手应有的权利，它是第一个对
肖像权、著作权等表达明确态度的歌手。为了制止不法
写真集的流通和照片的盗用，他提出“没经过歌手同意而拍摄的照片应该被禁止流通以及做商业性使用，各媒体以及商业性用途的照片都应该由歌手直接提供”。徐太志以自己的理念创造了正确的“ImageMaking”时代。
将自己创造的音乐破坏掉，让新的音乐流行起来。完全不同的音乐，完全不同的造型……徐太志成功的从“偶像歌手”转变为“音乐人”。“
徐太志=挑战”的
等式也是这个时候建立起来的，“徐太志代表着新生代，他喜欢新鲜、喜欢挑战，所以以徐太志为代表的新生代应该更加乐于挑战、追求创新！”这样的观念已经深入人心。
然后，与1辑时一样，“徐太志和孩子们”再次销声匿迹了
三辑
“徐太志和孩子们”登场的两年内，大众音乐以他们为起点发生了巨大的变化，并于90年代中半进入全面复兴期。Hip-Hop、Rap-dance、完成度较高的情歌、k-Pop等多种类型的音乐开始盛行。如
申胜勋、
金建模等真正有实力的歌手出现，并凭借他们的实力受到大众的欢呼。这时候
徐太志结束了休息，发行三辑。
《SeoTaiJi&BoysⅢ》被评价为“受到诅咒的杰作”，也是“徐太志和孩子们”专辑中销量最少的一张。从3辑开始，徐太志再也不是歌手、音乐人这么简单，而是变成了韩国人物史上最多惊讶、最多争议的“社会人徐太志”。
3辑是徐太志从自己创立的“dance音乐人”的说法中脱离，回归到本人的音乐之根Rock的专辑。
决心以Rock归航的他开始生产完成度很高的新鲜Rock，而非人们期盼的dance歌曲。但被dance音乐充斥满耳的大众认为“
徐太志的音乐再也不是以前那种远期满满的dance音乐！”“不再是更新鲜的dance，反而回归Rock的徐太志不再新鲜”“别人的dance音乐听起来更好”……企划社模仿“徐太志和孩子们”制造出来的偶像歌手、组合填补了太志他们的空位，而大众偏执性的认识更是为日益壮大的“anti徐太志”提供了攻击之点。评论家们也对3辑进行了一次
前无古人后无来者的彻底剖析（在
大众音乐史上，像徐太志这样，在报纸和杂志上将他的歌曲一小节一小节拿出来分析批判的歌手大概不会再有第二个了吧！）徐太志的音乐不再是单纯的“聆听”角度而是作为“分析和批判的对象”存在。
这时候“撒旦说”正式登场，“
徐太志的音乐倒过来听，传达了撒旦的信息”的奇怪传闻在全国扩散开来（传闻将“徐太志和孩子们”专辑卡带分解后，将卷筒换向
反方向插进，然后用卡带
录音机收听《教室理念》的话就会听到“血不足”这样的声音）。韩国三大电视台在9点新闻中都报道了这个内容，SBS更是为此做了特辑。事态还进一步扩大到“MBC新闻负责人亲自将《教室理念》拿来听，并表明传闻是无稽之谈”的程度。虽然徐太志本人极力否认，但一部分宗教音乐人还是将这首歌指定为赞扬撒旦的歌曲，甚至还闹起了“徐太志是恶魔中的恶魔”论战。
好在不久之后误会就解开了，当然这全是
徐太志歌迷的功劳。徐太志的歌迷一直以“预防极端”而闻名，这其中最大的优点就是阶层非常多样化、
逻辑性强的人也相当多。歌迷们将《教室理念》一音节为单位进行了详细的分解、分析，证明了歌曲与“血不足”这个单词完全不相干。再加上心理学家出面表示“这是
心理暗示导致的结果”才终止了这场荒唐的论战。
3辑引起了社会的广泛争论，但这正是徐太志想要表达的讯息。这期间，爱情故事几乎是大众歌谣的全部，但是，看看徐太志的3辑：《梦着渤海》（统一）、《教室理念》（呆板的教育现实）、《Dr.Jekyll and Mr.Hyde》(滥用麻药)……全部都是面向社会的信息。10代们开始讨论“统一”，《教室理念》得到所有学生的支持，社会上也开始对教育现状进行了讨论……“
徐太志谈论”的说法就这样产生了。
1994年，徐太志入选学术、舆论界评出的“光复50年改变韩国的100人”，作为歌手被此类活动选定当时还是首次。但这时候“徐太志和孩子们”的音乐本题已经远离了大众的关心，而音乐以外的东西又变成了社会的争论焦点，所以这一年是他们最不利的一年。不过不得不提的是：虽然“听着就快乐”这样简单的评价已经离徐太志远去，但以
alternative rock为基础，Hard Core Trash Metal、甚至是音乐剧风格的情歌……“徐太志和孩子们”的3辑完全可以称得上是杰作！3辑还是可以感受到徐太志“彷徨和苦恼”的专辑，之所以没能取得好评，那是因为他“由dance歌手转向Rock音乐人”的梦想不能适应大众的要求。
就这样，在这许许多多故事中结束3辑活动的
徐太志再不是单纯的音乐人了！每次出来都会成为社会的
争论点，任何一点小动作都会引起穿越文化全盘的论战……虽非本人意愿，但对社会的巨大影响力让他成为“文化总统”。
然后，又到了中断活动的“潜水时间”……
四辑
1995年10月，“徐太志和孩子们”带着他们的4辑CB。
在Come Back之前，由于舆论的激烈评论造成大众对3辑的失望，再加上当时发生的很多事情……认为“
徐太志已经过时了”的大众变得很多。无数的误会和偏见让他们的身心受到一定程度的伤害，所以与以往不同，这次CB非常低调。其他人穿着整齐、发光的衣服跳舞的时候，
徐太志穿着生动、个性的衣服展示着RapDance；其他人都穿着个性的表演RapDance的时候，徐太志以Hip-Hop Look示人，大唱Hip-Hop；其他人都唱Hip-Hop的时候，徐太志穿着
Funky style的衣服，回归
非主流的Rock原点……
1995年，歌谣届已经处于Dance占主打的时代了：相似的音乐、相似的造型，你也Dance，我也Dance……别人都在重复徐太志做过的音乐，他却穿着
滑雪服，带着全新的GangstaRap类型出现在Come Back Back现场。
4辑打破了专家们“再也看不到之前人气”的预想，第一天就卖出了30万张，总发行量更是超过200万张，成为
韩国历史上第3张突破200万张的唱片（第一张徐太志和孩子们《SeoTaiJi&BoysⅡ》,第2张金建模《错误的相遇》）。主打曲《Come Back Home》在各电台的排行榜上位列第一，街上也变成了Snowboard Look的天地，“徐太志和孩子们”服装赞助社的销量
上升率超过了200%。李Juno的“口罩”造型也成为时尚风向标，可以毫不夸张地说，乘公交时，10个青少年中至少有一半以上都是“口罩”造型。
当时各电台还报道了离家出走在外的青少年，听了《Come Back Home》之后重新回到了家里的新闻。与3辑时负面性的
社会问题不同，这才是对“
徐太志做的话就可以”的正确认识，也是“文化总统”真正的意义所在。
此外，对于当时正处在活动时期的徐太志来说还有两个大事件：一个是主打歌《Come Back Home》的剽窃争论，还有一个就是和“公演
伦理委员会”的斗争。
“剽窃疑惑”争论
主打歌《Come Back Home》是美国正统Hip-Hop题材中的
西海岸说唱，将Rap像咀嚼一样啪啪中断说出来是这种类型的特征。美国的Cypress Hill组合是这种题材的代表，有人提出说《Come Back Home》的旋律和这个组合的音乐十分相似，这就是所谓的“剽窃疑惑”。
“舆论、媒体”与置身剽窃困扰的“
徐太志及他的歌迷们”之间关于“GangstaRap单纯是音乐类型的一种，并不是剽窃”的论战一直持续着。最后依然由暴走的歌迷们采取行动，将徐太志的专辑直接寄给美国的Cypress Hill组合，不久后正式从原曲创作者Cypress Hill处收到“不是剽窃，这就是
Gangsta Rapguyou的Style”的回答。徐太志的歌迷用实际证据将所有流言、疑惑一一击破。
与“公演伦理委员会”的战争
这是徐太志为韩国歌谣界作出的业绩和功劳中的又一件。
韩国曾有一个叫做“公演伦理委员会的”的地方。所有专辑都要先送交到这个地方，通过他们的审查，看看有没有什么措辞不当或者需要删减的歌词后才能发行。“徐太志和孩子们”也不能幸免。在审查过程中，委员会认为4辑中《时代遗憾》、《ComeBackHome》、《必胜》的歌词都有问题：《时代遗憾》批判的是当时所处的“奇怪时代”中的腐败现象，以及对这种现象的不满；《ComeBackHome》讲述了青少年离家出走的问题；《必胜》虽然讲述的是失恋痛苦，但因为歌词不当被要求更改或者删除。
徐太志认为这是对“表达自由”的压抑，气结的他索性将《时代遗憾》的歌词全部去掉，直接保留演奏版本，而《必胜》和《ComeBackHome》则是什么都没改就
直接发行了……就这样，公演伦理委员会将他们的四辑告上法庭。
得知《时代遗憾》的歌词因“公演伦理委员会”而被删除，徐太志的歌迷们再次站了出来：他们向国会提出请愿书，并展开大规模的签名运动。为此，国会特别成立了“真相纠明委员会”来处理这件事，因为“一个歌手的歌词问题”而惊动国会出面，这在韩国还是史无前例。虽然第二年“徐太志和孩子们”就隐退了，但他们的歌迷却很有耐性，坚持到底，最后终于以“公演伦理委员会将‘事前审议制度’废除来结束这场论战”。
当时，对于歌手来说，媒体和公演伦理委员会是绝对惹不起的“两大巨龙”，而
徐太志和他的歌迷们却在斗争中获得胜利。托他们的福，歌手们不再受到事情审议的制约，用更加多样、丰富的歌词表现自己的想法。
每一张专辑都会导入当时很少见的类型，然后经过自己的再创造展现给大众……总是追求者
新鲜事物的徐太志。让大众们产生了“徐太志就是应该新鲜”这样偏执而又奇怪的想法。但是，对于已经通过前面的作品奖20多种类型全部都涉及到了的
徐太志来说，大众们“徐太志=新事物，所以必须要新鲜”的要求已经变成了无言的压迫，甚至是创作是相伴而生的痛苦。“创作已经变成了痛苦，然后就下定了离开的决心。这次的4辑，是对于离开的决心、对于这期间徐太志曾经自我追求过的样子的整理，是休止符一样的专辑……”最后离开的时候，徐太志如是说。
隐退
1996年1月31日上午10点45分，毫无预警地，“徐太志和孩子们”在
成均馆大学召开记者会宣布隐退。“为了从创作的痛苦中解脱出来，以最美丽的形象留在歌迷的心中，所以决定隐退。从现在起就要回归为平凡的韩国青年了……”三名成员登上了演讲台，宣读了长达9页的“隐退宣言”。当天共有超过150名记者赶到了现场，为了保证记者会的顺利召开，
警察署共出动了5个中队（600名）的警力将会场围个水泄不通，为了防止“
突发事件”，记者会的
内场甚至还安插了50多名的便衣。
虽然记者会是在对歌迷非公开的情况下召开的，但是依然有100多名的歌迷赶到并包围了会场：“找了一个星期左右”“立刻用BB联系了歌迷会的成员们”……“徐太志和孩子们”退场的时候，这些歌迷突破层层警卫，将徐太志他们的
保姆车围住并哭着拍打车窗，最后
徐太志他们只得从
成均馆大学的后门离开。现场记者对于当天的回忆是：背着书包、穿着校服坐在地上痛哭的10代；流着泪，失魂落魄地沿车子消失的地方跑着的歌迷；还有收到消息感到现场，一整天都徘徊在会场外呼喊着他们名字的500多名歌迷……甚至还引发了一部分歌迷的自杀骚动。“徐太志和孩子们的突然隐退成为当时对韩国社会的最大的冲击，各电视台9点新闻的重点新闻、报纸头条无一例外都是他们的消息。
单纯喜欢者音乐的三个年轻人，在自己都觉得难以承受的人气和期待中，连企划社都没有，独自和媒体、社会斗争着走过4年……对于20代的年轻人来说，想要担当起这样
国民性的关注实在是太吃力了！因此，在最华丽的时候，他们毫无留念的将一切都抛诸脑后，先行隐退：
徐太志前往美国；
杨贤硕和李Juno开展自己的事业。
1996年7月，与公演伦理委员会的战争结束后，徐太志和歌迷们将没有歌词的《时代遗憾》以“斩成小段的鱼也会梦想飞翔”为主题填上歌词并以单曲形式重新发行。徐太志将自己比喻为“鱼儿”，利用歌曲表达了“跳出来寻找希望/但却被迟到的人们斩成小段/扔进垃圾桶的鱼儿/仍然没有忘记
飞翔的梦想……”的信息。
单飞之后
徐太志
两年前发表退隐宣言只身前往美国的
徐太志在1998年发了一封只有几行字的email，并将一张Master CD发回韩国……这样，连面都没有露就发行了自己的solo辑。
随专辑寄回的还有徐太志的采访前言传真：“这次专辑的所有歌曲都没有题目，虽然叫做Take one、two……但并不是延长的意思，只是无意义的名字而已。稍微说明一下的话就是：一路走来作出了几支曲子，然后就要开始对‘题目和作品的
连贯性’进行思考了。但有时候用题目来说明作品会很困难，不仅如此，还经常会有‘看上去有点儿被歪曲’的感觉。美术、
音乐作品最早被接受的时候皆是如此，在不知道题目的状态下感受到的好像才是自己对于作品的真正感受，因此这次的专辑也作出了别致的尝试。
“这张专辑对我来说有着重要的意义，在发专辑前烦恼了很久，创作的同时也总是下意识地与自己作斗争。
“发专辑的动机、过程也与以前大不相同，很多方面对于我来说都好像是新的挑战，有一种非常绝美的心态。现在我只是尽力完成一张唱片，尝试着通过音乐再次与我的歌迷们见面。”
徐太志退隐后，韩国歌坛就完全变成了偶像组合的天国，dance音乐的市场了。
虽然徐太志是怀着对音乐的爱而精心准备了这张专辑，但时隔两年仍然围绕着他的“退隐颠覆”争论及“running time”（此张专辑总28分钟）的争论，却将徐太志的理想、专辑的音乐性、甚至是一个理性评价的机会给抹杀了。这就将不在国内的徐太志推置到了一个“对于批判家们的
论理，连反驳的机会都没有”的境况。
当时对于徐太志音乐批判的核心之一是“他，作为比别人更早的将西方流行音乐输入韩国的进口商，却不知道怎样超越，也没有属于他自己的原始性。”在对于他的solo辑连理性的音乐评价都无法实现的状况中，这些扭曲的“定说”正好变成了批判家们举证的基石。
这张专辑与其他组合模仿的“徐太志和孩子们”式的AtlernaticeRock不同，是真正、正统的AlternaticeRock。即使这样，看着
徐太志依然是一幅死活不低头的姿态，大众和评论家们再次咆哮着他们的“定说”。
但是，真相是怎样的呢？
其实不仅是徐太志自己，就连他身边的人也是，没有任何人曾经说过“是徐太志创造了这些
音乐类型”。只是因为徐太志在只有情歌和Trot的单一音乐文化中注入了Hip-Hop、Rap Dance等多样化的音乐，领导大众摆脱单调文化束缚，受此之惠的大众就开始了“盲目吹捧”……但一年过去，对这种音乐渐渐熟悉了以后，失去新鲜感的大众就开始走上了“挑刺儿”之路。
托这些“定说”的福，4辑以后的所有专辑的“音乐性价值”都没有能受到理性的评价。用Mania的话来说就是“大众和舆论为了掩饰自己的无知，而将所有的箭都投向了没有任何过错的
徐太志！”
在许多的争论中退隐了两年的徐太志，通过这张专辑从Musician变身为Artist：“现在不再是为了大众做音乐，而是做自己真正想做的音乐。装载着徐太志的意志、想法、还有重新开始的意思，一起……”
21世纪的开始，2000年8月29日PM06：30，韩国金浦机场在
这一刻陷入了完全瘫痪状态，只是因为一个叫做徐太志的男人，时隔四年又七个月，终于回国了。
徐太志是带着自己的solo2辑回归的，但是呢，撇开专辑不说，光是他这次的“回归飞行”就足够将安静的韩国乐坛折腾个底朝天的。
徐太志回国当天，数百名记者聚集在
金浦机场，三家电视台开始了激烈的“抢线战”，而9点
新闻里也全部都是关于徐太志CB的报道……万余名歌迷高声合唱《时代遗憾》等带着她们的“队长”归来，仿佛这四年又七个月的漫长的空白期根本就不存在。
本来
徐太志是计划秘密回国的，但在那个几乎全体国民都是他的热血
粉丝的时代，即使什么都不做，他的一举一动还是会被掌握在大众的视线之中。这次的行程亦是如此。此次行程的全部过程包括在飞机升的点滴都被详细地记录下来。
没有必要，在意那些讨厌我的人！2000年，退隐四年七个月的
徐太志带着2辑露面了。
回国后，徐太志和歌迷、媒体的初次见面就是他的CB舞台。
徐太志一现身，歌迷和媒体记者就被他的变身再次惊呆了。回国时的黑色短发不知何时已经变成了满头红色的小辫；徐太志后面跟着的也不再是他的“孩子们”，而是一整支的Rock Band；不再是安静地坐在位子上看着自己的偶像，而是随着他们的音乐一起会晤手臂、蹦跳摇头……徐太志试图通过自己的演出将地下Club中的standding文化带入韩国，展示给大众，所以这一次他带来的是非常强烈、震撼的Pimp Rock！
MBC以“
徐太志CB特辑”为题对这次演出进行了独家放送。为一个歌手的CB制作特别节目并对演出实况进行直播，这在
韩国电视台历史上尚属首次。
此后，徐太志承受了他音乐人生中最多的谩骂和批判。
第一，10代们对徐太志盲目的谩骂
当时的韩国乐坛正是偶像组合受到10代们（徐太志出道时还是幼稚园学生，解散时才是小学生的那帮孩子）爆发性支持的时候。“徐太志和孩子们”创造的Fandom文化不知何时已经变质成“不管各个歌手间的竞争是怎样，只要不是我喜欢的歌手那就是敌人”。在这种整个乐坛都已经成为“Fans战地”的情况下，当10代们发现所有人的视线不是集中在自己喜欢的歌手，而是偏重在“
徐太志”这个身份不明的人物身上时（虽然他们喜欢的歌手无一例外都是徐太志的Fans），他们就断定徐太志为“敌人”，并开始在Online上对徐太志进行毫无根据的辱骂。“Antiwen文化”就是从这其中派生出来的。
自己创立了“fandom文化”，然后又创造了与之完全相反的“Anti文化”的徐太志。
网上只要是有徐太志相关的新闻出来的话，下面就会有无数连徐太志是谁都不知道的10代们谩骂性的回帖。这种不正常的现象在当时成为一股潮流，而随着这股潮流应运而生的，是韩国网络历史上第一个“Anti
徐太志”网站。
对于这样的潮流，徐太志在一家电台采访中这样说道：“我没想过要连讨厌我的人都要在意。喜欢我音乐的人自然会听，没必要非让讨厌的那些人也来喜欢。”
第二，
地下乐队对于徐太志的攻击那时徐太志带来的音乐是Pimp Rock，这种类型在美国很是流行，而韩国的一些地下乐队也经常会在Club里演奏这种类型。
当时正是地下乐队对于音乐现状非常不满的时候。因为整个舞台都已经被偶像组合占领，毫无立足之地的地下乐队只能在昏暗的Club里进行表演而已。而这时候突然CB的
徐太志却用他们几年前就开始做着的音乐吸引了整个社会的注意力，感到非常不平衡的他们开始以“他的音乐是商业性质的”为理由对徐太志进行了攻击。
当时几个地下
乐队组成了“反徐太志”团体，四处演出并接受媒体的采访，有时还会将徐太志的人偶烧掉。采访时他们呢说自己反对徐太志的理由是“他是‘气势凌人的商业性乐坛的代表’，是创造出不规则乐坛的罪魁祸首。我们攻击的不是
徐太志，而是以他为代表的乐坛。”
“直接与10代们偶像为敌的话，自己将完全没有活下去的可能”，再加上“徐太志对于批判向来十分宽大，这次专辑的目的也是要让‘地下文化’广为人知，所以他是不会攻击我们的”，地下乐队真实清楚地知道这些，所以才会肆无忌惮的将徐太志作为攻击对象。
实际上，当时从中获得最多商业性利益的就是他们自己，通过和徐太志的论战，他们让所有的媒体都知道了他们的名字，也获得了一些演出邀请。
第三，娱乐权利和电台的斗争
当时徐太志固执地拒绝无理演出，只参加一些音乐电台节目。一直对他心怀不满的媒体自然不会放过这些机会，纷纷对其进行了偏颇报道。其中最具
代表性的就是“深夜事件”。节目播出后，气愤地
徐太志歌迷们纷纷去“深夜”的主页上进行签名运动，并向该节目的广告
赞助商提交
请愿书要求撤回对此节目的广告投放，结果好几家广告公司同时中断了对该节目的赞助。
此外，徐太志还针对各电视台的歌谣节目导入了“事前录影”的制度。当时的歌谣节目都是一直播的形式来进行的，但是因为演出者都是一Dance歌手为主，为了保证演出效果只能采取假唱的模式，故
现场音响设备非常简陋。
对于要用乐队Live演奏Rock，特别是要演奏Hard Core Rock的徐太志来说，电台这样的演出环境是最恶劣的了。这时候徐太志提出了“事前录影”的方式。与其用糟糕的音响来完成糟糕的表演，还不如用
高水准的“事前录影”来回馈观众。就这样，
徐太志自费准备了最好的
音响设备和舞台效果，将歌谣节目中自己演出的部分事先录好寄送给各大电视台。徐太志的出发点是为了音乐、为了歌迷，但依然引起了其他一些歌手的不满，他们认为“事前录影”是对徐太志特开的“小灶”。
第四，剽窃疑惑
徐太志的6辑《奥特曼》是首节奏非常鲜明的Pimp Rock，美国的Korn和Limp bizkit就是通过这种类型取得了巨大的人气。托无知大众的福，这张专辑一发行，徐太志就再次卷入了剽窃漩涡。
最后解决的方法和《come back home》时期一样，歌迷们郑重地向当事人Korn和Limp bizkit寄出了
徐太志的专辑，并询问说：“在韩国现在有人说这是剽窃了您的作品，请问您对此有什么想法？”最后从当事人处获得了“那帮无知的人”的回答。
“一个人，可以承受这么多事件、攻击吗？”不可否认，这张专辑为徐太志留下了太多的东西。
2004年1月27日，距离solo2辑之后又过了3年的时间，徐太志才再次Come Back。
曾经的他一头红发站在风口浪尖。而6辑CB
记者会，
杨贤硕是他的发言人，因为不想和媒体说话，所有话都是在记者会现场讲给杨贤硕，杨贤硕再讲给记者。
这期间一直处于争议、论战中的
徐太志，不想被那些外界的问题所困扰，也不再有任何想与他们争论的想法，只是想娱悦自己、愉悦Fans、甚至是愉悦那些表面上对他的音乐满盘批判，暗地里却忍不住一听再听的舆论大众。因为快乐而创作音乐，因为这音乐很有趣才听，这难道不是真正愉悦于
音乐文化的方法吗？
7辑的类型？很多人听完7辑后都不禁有这样的疑问，评论家们也是围绕这个问题争了个底朝天。其实，从一开始徐太志就已经说得很清楚了：“7辑，就这样……叫做‘我们之间的感性磁力’”。
八辑：礼物
4年6个月的等待之后徐太志发行了个人第四张专辑的第一张单曲。尽管只是单曲，却在一天内销售出10万张，
徐太志本人笑说“这只是开始而已”……隐约记忆中的小时候……“回忆”
谁都有闪闪发光、想要永远珍藏的回忆。听了这次7辑收藏的歌曲，不管是谁，都会让珍藏的隐约记忆重新浮上心头。Rock音乐特有的强烈演奏中加入其它单薄旋律的话，会让音乐的感觉变得更加圆润，也会让听着的人更加沉浸在回忆的乡愁中。
如果说6辑是以“黑暗、抵抗”为基调的话，那么7辑则是更加“自由、抒情”，承载着可以感受的到的“亲近感”。通过谁都能产生共鸣的信息，挖出在遥远记忆中的回忆。虽然每首歌都有各自完全不同的特色，但整张专辑却是建立在一个共同的分母之上，歌与歌之间隐藏着意义上的连接。
谁都会产生共鸣的……“感性磁力”
如果说6辑是以“强烈磁力”为主流的话，那这次的7辑则是包括“旋律磁力”、“强烈磁力”的复合类型，如果一定要贴上个最确切的标签的话，那就是“感性磁力”。
Rock本身就具备的“爆发性”和“攻击性”，与极大化的“抒情性”和“内心性”相结合……如果说6辑是“声音浴”的话，那7辑就是一场不折不扣的“旋律浴”，“强烈感”和“感性”的结合本身就是一种魅力。
此外，因为当时MP3已经普及，所以即使是超~人气歌手的唱片也很难卖出30万张。但是在2004上半年的唱片排行榜上，
徐太志的7辑却名列榜首。在卖过20万的歌手仅有3人的情况下，7辑的销量竟然高达48万4038张！也就是说，虽然他们已经解散了近八年之久，但却还有至少50万的Mania在支持、爱着他……
沉静下来以后也会是一种升华，无论专辑会卖多少太志就是太志 他那种高度是赶不上的。太志说过去四年里的前两年就在世界各地流浪，就这么一直走下去。他说会一直走下去，在这个世界流浪，直到生命结束的那一天 ，但是如果终点是在这里（首尔），那就很庆幸了。
徐太志时期的韩国基本就只有朝鲜的本民族的音乐，接触到外来音乐的手段少，人们对
新事物的接受度也没这么大 。再说同时期的歌手这么成功的，好音乐的人有几个呢？ 当我们站在山脚仰望山顶的时候总是很羡慕站在顶峰的人，要给自己找点没能到达山巅的推脱之词，就像读书的时候父母问，你为什么就不能考第一名，为什么别人就行？ 关键不是时代的问题，是这个人到底有没有真正热爱音乐的心和创作的才情，以及为了达到目的地所做出的努力
完全可以不为了名利做事，可以是他来玩，而不是别人玩他，当然让人羡慕又嫉妒 。
徐太志在追逐音乐的这20年里面经历了怎样的风霜雨雪，不是我们这样安逸的坐在电脑前读这些资料就能知道的 。下面是太志在16岁退学时写的自退书，在那个闭塞的年代，是要很大勇气的 。
想要读懂这个世界还太早的一个年纪想要依靠这个世界已经够大的我希望这个混沌里的整理
被
两个世界抛弃的悲伤和我一样空虚的名字
新世代。。。
注视着我们的被包装过的眼神（大人们什么都以成绩为准）
在说我们不要说些吃饱了撑着的风凉话（要是当时我们说我们辛苦，他们就会说身在福中不知福）
在什么情况下自己的幸福是自己的责任
不是这个时代的时间的责任
和我一样的新世代们
求你们不要再为无可救药的未来抱有丝毫的幻想
还有一点 懦弱的灵魂们，逃避的最后不是真正的死亡
会永远醒着，会像失去了翅膀的灵魂一样堕落
我会选择两条路当中人迹罕至的荆棘之路
我会顶得住伴随着我的选择随之而来的痛苦
就算被刺到浑身是血，只要让我是最先达到一个新的世界我绝无怨言
对太志的评价
说实话，作为
徐太志fan之前，作为演艺人，尤其是作为个非常高傲的演艺人，上传这些字，虽然有点丢脸，想着他的Come Back，没法不兴奋。也不是有时限的Come Back.......完全Come Back.......！！！！！！！
经常在出专辑之前说着“专辑大卖~~”看着说着肯定的言语边给我勇气的
fans真的很感谢，一边却无法理解。
“怎么能产生这样的信任呢？”但是今天我，能够理解他们。
——————————————————金镇标主页词中
- 全国民中8成都是徐太志的fans..
- 要说成为别人出生的话，能成为徐太志出身的话就好了。
真是..又神奇..一个月内在路上乱走，想看看人们被吓到的样子...带着面纱的人物会想什么呢.. 真想知道...
- 国内歌手中喜欢
徐太志。我无法做到的却能做到，真帅..
————————————————歌手刘熙列
我们国家音乐人这样的音乐性能够长久持续，拥有fans和没有遗忘徐太志音乐上的价值，在文化性上我们难道不是得到利益的吗..我们国家..国家最愿看到的现象这个想法，十分让人感动..
————————————————申忠铉采访中
————————————————歌手riaa采访中
虽然说他是用神秘战略云云，不要这么追问了，评价音乐层面吧。没出现样子什么都是神秘的吗？
徐太志那整体自然而然就露出那
神秘感。说实话我羡慕他的地方真的很多。
有着演艺人充分影响的徐太志在只走着属于自己路这一点上想给出高评价。那就是徐太志自身凭借不行的话就算的想法，空出心思，才成为可能的事情。音乐性的公平有增长，寄予的空间很大。
我们共同感受到，徐太志了解自身的音乐也懂得编制自己舞台的方法。连小细节都注意到了，加密了属于自己的要素。看了徐太志Encor公演之后认为他是个
完美主义者。 他6辑音乐性的完成度是最顶级的。估计没有人做音乐能做得像
徐太志一般了。
————————————————Rainy Sun采访中
徐太志的愿望是专辑卖5万张，乃至10万张他的音乐fans也会认证的，我作为那些fans中的一人，以我们国家拥有做这种音乐的太志而感到自豪。
————————————————徐太志和孩子们前成员
杨贤硕徐太志的音乐热情
是指引2个方向给于生活在新的时代的新时代们，用于对未来自己的
人生态度。那就是‘挑战意识’和‘试验精神’。将变化的现实改变成自己的，不惧怕黑暗的挑战意识和通过新形势来试验的创造精神是推动徐太志音乐的2个层面，这可说是新时代兼备的美德。
————————————————评论家李东延 ‘
徐太志对我们来说是什么’中
杨贤硕
杨贤硕：从伟大的歌手到伟大的制作人时至今日，当人们提起杨贤硕，除了会想到当年的徐太志和孩子们，更多的会谈起由他领军的庞大家族：YG Famliy（
YG Entertainment）。
由杨贤硕一手创立的YG Family已经走过了10个年头，人们对他的称谓，也已经不再是歌手，而是制作人，当然制作人三字前面还可以加上“著名”两个字。不过歌迷们还是愿意敬爱的称呼他为“杨君”。时不时会在YG官网上留言告诉歌迷们公司走向的杨君，对音乐有着近似苛求般的严厉，同时却又有着童心未泯的另一面。因此才能在整个Family中同时担当着教主、父亲以及老光棍的三重角色。
与醉心摇滚的
徐太志不同，杨君更热爱纯正的Hip-hop音乐并且在这条路上走得坚定不移。可以说，正是在杨君的潜心培养和推动下，韩国的Hip-hop音乐市场才日渐成熟，带有纯正黑人风格的
音乐形式Hip-hop以及R&B终于能在韩国这块土地上开花结果。
杨君是徐太志和孩子们的三个成员中最早推出
个人作品的，尽管今天不少人已经淡忘了那张专辑，只知道Jinusean，1TYM，SE7EN，Lexy和
Bigbang，
2NE1这些闪亮的名字，但是实际上在杨君的个人专辑中体现的实验精神，正是他引领YG Famliy向前的源动力。
有名的back dancer、
徐太志的舞蹈老师，和徐太志一起组成了孩子们。舌头稍微有点短，有着独特的口音，以及拥有‘hey hey’笑声小孩情感的他曾经真的是帅气的dancer和歌手。
徐太志作为好的team的leader以及音乐家，相遇之后教给徐太志舞蹈，接受音乐的指导，建立起友情。各自决定走自己的路的时候最早出了solo1th。（音乐性的quality虽然好，但没有受到特别的注目）
以后停止本人的
音乐活动，走向了企划社的道路，第一个推出的就是‘keep six’。也许是太过于超前，和音乐的quality相反，没任何特别的反应就消失了。
Jinusean
solo come back的失败，keep six的绝望，切齿腐心的最后，开始以正规的
hiphop来正面胜负的杨社长推出了叫做‘jinusean’的粗狂hiphop二重唱抓住了地位。
看了hiphop二重唱出道的样子就能知道YG标榜的是何种音乐，何种style。对
黑人音乐有特别多的关心和热爱的YG将曾经是back dancer的sean和当了一段时间的dance歌手的jinu组成一个组合，在97年以1th‘gasoline’出道。以
后续曲‘告诉我’一跃上升至
名歌手行列，曾是
非主流的hiphop排进了大众歌谣，实现了伟大的梦想。
2th‘
跆拳V’3th‘A-yo’到最新4th‘
电话号码’，jinusean展现了大众随口就能打转出的旋律和比起舞曲毫不逊色的hiphop歌曲。最近的音乐活动之外，教育YG后辈们，做着服装事业，进行模范的家长角色，没有任何其它的余心。
1TYM
YG FAMILY中担当作曲的leader TEDDY，不久前以本名泰斌发表solo专辑的DANNY，team里face madame兼
排舞担当吴真涣，既能作词作曲又能演戏的柏京。这样个性强烈的4名男子组成了hiphop组合1TYM。
手拿一条毛巾散发hiphop charisma、偷取少女芳心的1TYM。他们出道已经10个手指都能数完了。98年以1st【1time for your mind】彗星般登场就占领歌谣界的顶点，清扫那一年的新人奖，‘母亲’、‘HOT热’、‘KWEJINA CING CING’、‘你知道我吗’等韩国式hiphop歌曲受到大众的喜爱，和jinusean一起成为family的基础，是SE7EN
BIGBANG等后辈的跳板。因成员吴真涣入队服务，期待退役后的第六张专辑。2007年12月31日‘one concert’中能见到他们的风采。
SE7EN
2003年耀眼微笑和浅黄色弯曲卷发、以‘小学生最想收到礼物的Hilles’申告登场的美少年SE7EN。YG通过YG偶像时代的先锋SE7EN运用soft R&B使得spectrum变得宽阔。
出道曲‘回来’席卷各个排行榜，以那一年最高的新人登场的SE7EN从出道发第一张专辑开始就受到日本无数中青年女性的喜欢。快速的
语言习得能力，日语和英语都能运用的SE7EN是YG最大的HIT商品，‘崔理事’的别名可以看出也担当着一份family的生计。2007年4th结束后国内活动
暂时中断，正在准备以名为音乐的科目学进军美国。
BIGBANG
再次变热的IDOL全盛时 代，以1张专辑（2张mini，3张单曲）骇人成长、爱称为‘BANG们’的BIGBANG。徐太志和孩子们时期开始就聚集的fans层的德泽，大部分YG新歌手出道前就已经确保了fans。BIGBANG果然形成了坚定的fans群，成长为出道一年不到公演就卖尽的人气组合。
在
至亲笔记中，曾说过，《幻想中的你》这首
经典之作、是YG入门必选曲目。
李Juno
徐太志和孩子们解散之后，李朱诺推出过个人音乐作品，也担任过其他组合的制作人，但是比起徐太志在音乐上的成就以及
杨贤硕在事业上的成果，褪下徐太志和孩子们闪耀光环的他，人生似乎变得平淡许多。据说Juno一手带出了
南贤俊^ 前阵子貌似常出现在明星金钟，负责搞笑。
李朱诺是BREAKING 第一代。记得以前佑赫上
明星金钟的时候也说过。不过他在明星金钟固定出演而且路线也开始偏了….
他们不算是偶像，却被许多偶像视为偶像；他们无惧舆论，在风口浪尖仍然穿着大胆前卫，做自己最喜欢的音乐。尽管徐太志和孩子们已经成为了回忆，他们给韩国乐坛带来的冲击和变革，是此前任何一个组合或者乐队都不曾做到的，今后也很难再有人能创造出这样的成就。