忻东旺（1963年4月19日—2014年1月11日），出生于河北省康保县忻家坊村，中国当代油画家，其主要作品有《诚城》《早点》《装修》《适度兴奋》《远亲》《武装》《边缘》《支书》《绚日》《退休劳模》《龙脉》等。

1963年4月19日，忻东旺出生于河北省康保县忻家坊村。

1980年，高中毕业后在内蒙古化德县文化馆学画。

1981年，回到家乡自学绘画并兼做民间画匠。

1983年，在山西石豹沟煤矿做临时工，并自学绘画，后在晋中太谷县印刷厂任设计员。

1986年—1988年，就读于山西晋中师专艺术系，毕业后分配至山西大同幼儿师范学校任教。

1989年，水彩画作品《四月》等六幅参加“第六届全国新人新作展”。

1990年，调入山西师范大学艺术系任教；水彩画作品《对弈》参加“第二届全国体育美展”。

1991年，加入中国美术家协会。

1992年，水彩画作品《晌》参加“纪念5•23全国美展”。

1993年，油画作品《惊鸟》参加“第三届全国体育美展”；油画作品《大河情》参加“第二届中国油画年展”。

1994年，结业于中央美术学院油画系第七届助教进修班；油画作品《夏杏》《热土》参加“中央美院第七届油画助教班”结业展；油画作品《身世》参加“第二届中国油画艺术展”。

1996年，油画作品《明天多云转晴》参加“首届中国油画学会展”。

1997年，油画作品《客》入选“中国油画肖像百年艺术展”；油画作品《成长》参加庆祝香港回归“中国当代油画艺术展”。

1998年，油画作品《恒骨》参加“98国际中国美术年—当代中国山水油画风景展”。

1999年，调入天津美术学院油画系任教。

2000年，油画作品《有青椒的少女像》参加“二十世纪中国艺术展”。

2001年，油画作品《身份—卖画布的老李》参加“研究与超越—中国小幅油画展”。

2003年，结业于中央美术学院油画系首届高研班；油画作品《边缘》参加“北京国际艺术双年展”；油画作品《保卫》参加第三届中国油画展；参加上海刘海粟美术馆“中国新表现性具象油画名家邀请展”。

2004年，调入清华大学美术学院绘画系任教；作品《早点》获得第十届全国美展金奖。

2005年12月—2006年1月，分别在中国美术馆和上海美术馆举办个人画展。

2006年，作品《装修》参加“农民•农民”展览；作品《绚日》参加现实主义七人展。

2007年，作品《支书》参加“精神与品格”展览，作品《绚日》参加“展开的现实主义”展览；作品《退休劳模》参加“形象对话展”。

2008年，作品《龙脉》参加“2008北京国际艺术双年展”；作品《金婚》参加“融合与拓展”油画现代性研究展；作品《夏日的思辨》参加第三届青年美展；作品《寒露》参加油画写生展；作品《江湖—遇》参加“寻源问道”油画作品展。

2014年1月11日，在北京逝世，享年51岁。

忻东旺出生于河北省张家口市康保县忻家坊村的一个农民家庭，他早年下过矿井，做过印刷工，也当过民间画匠。

忻东旺的妻子的名字是张宏芳。

忻东旺将中国传统意象表现方法及审美观念融入到油画艺术创作中，创造性地拓展了当代写实油画的表现观念及方法。他描绘的一个个鲜活生动的现实人物肖像，成为中国社会转型发展的时代肖像。

作为一位新现实主义的代表性画家，忻东旺艺术的最大特点是他笔下的形象所具有的那种咄咄逼人的视觉力量。他那直逼灵魂的犀利目光使他在转瞬间即能把握到对象的内在精神特征，他从人物的每一个细节—恍惚的眼神、微张的嘴唇、翕动的鼻翼，抑或一个犹豫的手势、甚至是被脚撑歪的鞋子中找到传达这灵魂的渠道。他的卓越技巧使他创造的人物具有一种让人怦然心动的穿透力，过目难忘的震撼力。看他的画，没有语言的屏障，人们首先看到的不是笔触和色彩，而是直接呈现在面前的一个个血肉之躯：干裂的嘴唇和唇中松动的牙齿、粗糙的皮肤下涌流的血液、未老先衰的容颜、尴尬与无奈的表情。忻东旺将他对生命的敏锐感受倾注到每一个细枝末节。

在忻东旺的笔下，既没有高大的英雄（他对人物的“缩身”和“矮化”处理更强化了人物的边缘、弱势甚至卑微和自私的一面），也没有抽象的代表性和典型化的人，而只有具体的、有名有姓的这一个人或那一个人。他为他的地处偏远农村的父老乡亲、为浪迹城中的农民工兄弟、为一筹莫展的下岗工人建立起一个形象的长廊。留存在这里的一个个形象，将是中国油画史中的杰作，也将成为这个时代的缩影。

忻东旺在他生命的最后几年，更多思考的是油画如何具有中国文化品格。他从古代寺庙塑像的造型中体会到“立象以达意”的“意象”造型手法，并把它转化为写实油画的独特语言，创造出具有本土特征的中国风格，从而使由西方舶来的油画具有一种自身文化的品格和本土精神。这些放弃过多体面关系的以线造型、以“笔意”取代“笔触”的手法，无疑为油画后学开了先河。

“平生奋笔丹青，为时代众生造像且传神；顿然撒手人寰，令多少同仁叹息复伤心！”（时任中国美术馆馆长范迪安敬挽）

“忻东旺的画作具有咄咄逼人的视觉力量，他将自己对生命的敏锐感受倾注到每一个细枝末节，说自己作画用的‘都是工人干活抹泥灰式的笔触’。他不屑于摒弃传统、标新立异的嬉皮士，也蔑视墨守成规、因循守旧的卫道士，画画的冲动皆源于对现实的强烈感受。作为一名新现实主义的倡导者，忻东旺的思想和画作惠泽流芳，艺术生命永垂青史。”（《中国科学报》评）

“他（忻东旺）在艺术创作上勤奋耕耘，执着探索，以鲜明的创作风格成为中国当代卓有成就的油画家之一。”（艺术中国评）

“忻东旺是中国当代油画界的一座丰碑，艺写人生，怀情不尽。忻东旺的艺术在传神、达情、表意中使我们与所处的这个世界更加贴近，其艺术成就与历程为当代美术留下了十分宝贵的财富。”（清华大学美术学院评）

“忻东旺是一位极具天赋的油画家，同时也是一位非常深邃的思想家。他的天赋体现在对形象的敏感、提炼和把握能力上，他的思想体现在对人、社会和绘画本身的思考上。忻东旺通过他的肖像画，纪录了一个特定历史时期中国人的真实生活，表现了他的真实感受和思考，画出了一个时代的肖像！”（时任北京大学艺术学院院长彭锋评）

“他（忻东旺）朴实无华，有大悲悯的情怀，他没有忘记，自己就是个农民，所以他同情、热爱甚至厌恶这些形象，他太了解他们了，他们就是他身边的人物，形象对于一个人物画家来说是多么的重要呀！一个个鲜活的生命，就浮现在这些不同的又有相同风格的形象之中，这是东旺对时代、对农民的讴歌！他记录下了这个时代独有的特征。这是一个有良知的艺术家的使命！也是他自我的表现，是他审美意识的选择，也是他创造出的一个审美范式。东旺精神会随着他光辉的艺术的永生而永生。表面上看他的作品是苦涩的，但是对于忻东旺来说，他的内心是自由自在的快乐着，他表达的是如此的随心所欲，自然天成！”（时任中国美术家协会副主席、画家何家英评）

“忻东旺是一个很特殊的艺术家，他笔下的人与世界，不那么有规则。那是经过他的心灵之眼锐利观察之后，穿过层层表象装饰来到所有人面前的强烈真实。它们或者微微扭曲，或者天真无暇。在他的画作注视下，你仿佛能够听见一种呐喊，一种倾诉，一种无可回避的命运呼告。忻东旺其实也是一个很“普通”的画者。他像个始终不忘来路的孩子，他笔下的人物，那么普通那么平凡，又那么倔强峥嵘。在他所出发的山村大地上，遍布这些人物，我们从这些人物身上认出了他和他的父辈，认出了他心里熊熊燃烧的爱与痛苦。事实上，爱与痛苦在本质上同一件事。我们还从他的人物身上认出了自己，因此，他的爱与痛苦属于他的出发地，属于他所经历的一切，从而属于整个世界。”（中国社会科学院文学所研究员陈福民评）

“忻东旺低调、朴实、厚重，他就是一块磐石，给我的轮廓格外清晰。艺术家是靠作品说话的，我关注忻东旺，是因为他的作品在牵动着我，他的作品让我佩服。 忻东旺的成就大家有目共睹。在油画界他被公认为是新写实主义的代表。他画农民，画平凡人的生活，他的画面所表现的种种人物：他的乡亲父老，儿时伙伴，不同行业的普通人，生动鲜活，有强烈的视觉张力，他称得上是中国艺术界里的大画家。”（清华大学美术学院教授曾成钢评）

“忻东旺是一位有着强烈社会责任感，高尚的人格，以及自强不息、执着探索精神的艺术家和教师。”（时任清华大学校务委员会副主任王明旨评）

2018年9月28日，晋中学院在美术馆前举行忻东旺铜像揭幕仪式。忻东旺青铜像高1.3米，宽1米。