《戏台》是由著名编剧毓钺创作、著名喜剧表演艺术家陈佩斯担当导演、并携手杨立新等著名演员共同主演的一部年代喜剧。

法国有法兰西喜剧院，俄罗斯有圣彼得堡国立喜剧院、意大利有米兰小剧场……放眼海外，但凡具有深厚戏剧传统的艺术城市大都拥有一座声名斐然的喜剧院，而北京在这方面尚处于空白。当提出在北京建立一所专业喜剧院的设想时，国家大剧院、东方国际和大道文化三方一拍即合，经过一年的筹备终于实现了这一愿景。

国家大剧院始终致力于将北京喜剧院打造为喜剧艺术荟萃、展示、创作、交流的巨大平台，推动喜剧艺术在中国的创作与发展。以北京为原点，从全国、全世界聚拢资源，也向全国、全世界辐射能量。展望未来，北京喜剧院将成为中国喜剧发展的重要引擎、中国喜剧人的大本营、中国喜剧艺术的新人佳作的创作和交流平台，成为世界喜剧大家庭中的重要一员，打造中国特色世界一流的东方喜剧院。

北京喜剧院开幕后，每年将为观众奉献200余场喜剧演出，剧种除话剧外，并将涉及歌剧和戏曲，一系列喜剧大师课、喜剧工作坊也有望与观众见面。剧院内的舞台面积432平方米，两层楼座共1186个座位席，整个建筑的声学系统设计先进，可以确保国际一流的舞台演出，是典型的喜剧演出场所，可以胜任国际一流的舞台演出。

运营理念

北京喜剧院未来的管理运营工作将由国家大剧院承担，它也将与歌剧院、音乐厅、戏剧场、小剧场一道成为国家大剧院“剧场群”成员，堪称国家大剧院的“第五剧场”。国家大剧院副院长李志祥表示，希望把“北京喜剧院”作为孵化基地，孕育出中国特色的喜剧。

内容生产

陈佩斯和他的大道文化公司将参与到北京喜剧院的内容生产，作为喜剧院的首任艺术总监，陈佩斯在发布会上坦言这既是一份荣耀，也是一份沉甸甸的责任。

他曾说：“我的任务就是保证剧院的喜剧艺术质量，用高品质的精神食粮带给观众快乐，从此也就被剧目绑架了，要拿出自己的时间放在别人的作品上，这也都是为了让这个城市更快乐。”同时，他对喜剧院的期望是应该“注重喜剧艺术作品风格的多样性以及作品的创造力”，海纳百川,不拘一格。

北京喜剧院，北京市东城区朝阳门北大街11号（近地铁东四十条站与地铁朝阳门站），即原东方剧院。

民国时期，军阀混战。时值洪大帅刚进占京城不久，闻名全国的五庆班将携大名角儿金啸天在德祥大戏院里进行为期三天的演出。五庆班侯班主和大戏院吴经理正在后台带着伙计们预备演出，二人正沉浸在戏票皆已售罄的喜悦之中，却不想一系列意外接连而至。送包子的伙计、来视察的大帅、出逃的六姨太、黑帮刘拐子、大名角儿金啸天等这些似乎八竿子打不着的人物全都阴差阳错的纠葛在一起，德祥大戏院的后台彻底乱了。侯班主和吴经理浑身乏术东拆西补，然而无论二人如何应对，事情却不受控制的朝着出乎所有人意料的方向发展。大名角儿金啸天最终是否登上了戏台？五庆班到底能否顺利开演？这一整个后台的混乱如何收场？带领观众走进《戏台》一一揭晓答案。

《戏台》讲述了戏班后台发生的一日故事，打破了常规的舞台空间意识，将舞台进行180 大翻转。一向神秘的后台变成向观众开放的舞台、而惯常所见的舞台又被虚化到“幕后”成为“画外”。

从内容上，《戏台》以白话文写戏曲韵、以现代艺人演戏曲艺人、以现代话剧的形式包裹戏曲艺术的内容，向中国传统文化的瑰宝——京剧艺术致敬。从戏词上，《戏台》之上，对白混杂念白、台词穿插唱段、京戏和话剧在同一时空里融汇、互为推进。

该剧是一部“戏后戏”、也是一部“戏中戏”、归结为“台上见台,戏中有戏”，所涉猎的文化背景和历史底蕴、需要的高超的导演方法和高难度的表演技巧。

《戏台》是陈佩斯、杨立新两位老戏骨的第二次合作，同时也是舞台剧领域的首次搭档，二人不约而同用“默契”两字来形容此次合作。再度合作，陈佩斯说：“我们什么都商量着来，不像我跟老茂那时候总是‘互掐’”，他表示对于《戏台》这部戏对导演有一定的难度，但“有杨立新在我就放心！”。在每一次投入到工作状态当中的陈佩斯，似乎都是习惯于蹲在演员面前讲戏；

而对于老戏骨杨立新，非常享受排练的过程，对待每一轮的走戏也都如同在台上正式表演一样认真。每次轮到陈佩斯上台表演的段落，杨立新则自然的坐在了“导演椅”上，充当临时“导演”。两位“互为导演”的模式虽然不知何时开始建立，但排练效率颇高。当被媒体问及两位遇到意见相左的情况时如何处理，二位同时摇头：“我们意见都很一致，到现在为止没出现过分歧，因为说的都对。包括排练场上的其他人，哪里有问题、什么样的问题，谁都能提，谁都能说。”，由此可见，配合默契。

在《戏台》中，陈佩斯饰演了一个京剧班儿的班主。这个角色和他以往塑造的角色有很大不同，不再是简单的“撒开了欢儿”演的滑稽角色，而是一个立体丰富、内涵厚重的完整复杂的喜剧人物形象。在排练中，陈佩斯专注出演人物本身，将个人喜剧气质与角色面临的窘境完美嫁接，用熟悉得不能再熟悉的脸演绎出完全新鲜的气息，现场不时因陈佩斯的表演而爆发出阵阵笑声。

而搭档杨立新则完全藏住了顺溜的普通话，一口流利地道又忍俊不禁的河北乐亭口音贯穿始终。据说为了这个角色，杨立新特意请人用最地道的乐亭话从头到尾把台词录好音，在走路、开车的时候跟着录音一个字一个字的模仿，一句一句的学。除了改口说方言，杨立新的表演还与京剧密切相关，现场杨立新登上了京剧中的厚底鞋，演出时还要勒头、驾驭厚底鞋，剧情中还要演崴脚！”，不过不用担心，早年间杨立新有学过戏曲，表演上完全可以驾轻就熟。

在紧张的排练期间，导演陈佩斯、杨立新共同迎来了两位“熟人”探班：曾经搭档出演《好大一个家》，后又合作《阳台》的演员刘蓓、以及同样出演《阳台》并成功被“开发了表演天赋”的著名主持人王旭东。二人一同来到排练场，聊天叙旧、看戏品戏，感受年代喜剧带来的十足戏味儿。

刘蓓、王旭东与陈佩斯、杨立新都是相熟的“旧人”，四人排练场一碰面便仿佛相互点了“笑穴”，插科打诨尽显“笑星”潜质，一向活跃的排练场登时成了“笑场”。刘蓓自幼进入北京戏曲艺术学院学习京剧，坐科七年的她来到《戏台》排练场便难掩兴奋，聊起京戏来如数家珍；而在看《戏台》排练的过程中，刘蓓数次被逗得大笑——尤其是看到杨立新饰演的包子铺伙计大嗓儿披上戏曲行头上场唱戏的段落，刘蓓被昔日老搭档的扮相逗得前仰后合，那个当年排练场的“笑场王”又回来了。一旁的王旭东也捧腹不止，不停赞叹：“有意思，有意思！”科班出身的刘蓓不仅会看戏，更在排练中为演员提供了很多宝贵经验和创作素材，令剧组演员纷纷要求“刘老师常来吧！”，王旭东则故作恍然大悟状，对刘蓓玩笑道“原来这才是你的老本行！”

对戏曲着迷的刘蓓和王旭东不仅“私下里”预定了《戏台》中的两个角色，更对其乐融融的《戏台》剧组、对排练场的活跃气氛欣羡不已。原来此前二位在与陈佩斯合作《阳台》的时候，近乎严苛的导演方式让两位“刻骨铭心”；如今见到了陈佩斯的“温和导演”法，令二位禁不住直呼“导演偏心”！有趣的是，两位对于陈佩斯依然言必称“导演”，仿佛这层导、演关系已经固定到他们的生活常态之中。

《戏台》采用戏中戏的套层结构，以现代话剧套着民国戏曲，台上的现代演员还原当年的戏班班底成为了一大看点。基于剧情，话剧演员要在《戏台》里开嗓唱戏、专业的戏曲演员要在《戏台》里讲台词、演人物，做一个优秀的话剧演员——两个不同领域里的实力派演员跨界出演，表演难度很大。

其中，剧中“男旦——虞姬”的扮演者闫锐自幼学习戏曲，后考入中央戏剧学院，如今是北京人艺的话剧演员。这部戏里他扮演虞姬可谓驾轻就熟，两好合一好。扮演大名角儿金啸天的戏曲演员张烨出身京剧世家，专攻裘派花脸，所唱的《霸王别姬》技惊四座；戏曲演员要卸掉身上的戏韵，松弛、自然的出演话剧人物，难度可想而知。然而出人意料的是，无论和六姨太之间的你侬我侬，还是金啸天一个人的独白，张烨都完成的非常精彩，人物身份台上台下转化自然流畅，令陈佩斯非常满意。

此外还有精明的吴经理、鲁莽的洪大帅、精干的徐处长、霸道的刘拐子等……全体演员要在《戏台》里还原出一个原汁原味儿的戏班子，呈现出完整而真实的历史人物群像，带领观众穿越回民国初年那个军阀混战的特殊时期，品味最地道的老戏班的“戏之真味”。

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