抚顺地秧歌,是一种形成年代久远,民族性、民间性及地域特色都极为浓厚的中华民族民间舞蹈形式,主要流传在辽宁省东北部的抚顺市。
简介
抚顺地
秧歌,也被称为“
鞑子秧歌”,是一种形成年代久远、民族性、民间性及地域特色极为浓郁的民间
舞蹈形式。 抚顺地秧歌主要流行在辽宁省东北部的抚顺。抚顺市是满族的故乡、清王朝的发祥地。清王朝统一全国后,东北地区较为安定,满族民间在原有民间舞蹈基础上,不断吸收其他民族民间舞蹈,逐渐形成了从表演形式到角色、装扮、
舞蹈动作都独具特色的满族秧歌。
它与满族先世的民间舞蹈有着直接的渊源关系。据史书记载,唐代已有名为“踏锤”的舞蹈,明代有被称为“莽式”的歌舞,它们对抚顺地秧歌的形成有一定的影响作用。
抚顺地秧歌中最具代表性的人物是旗装打扮的“鞑子官”和仅穿皮袄、斜挎串铃及各种生活和狩猎器具的“克里吐”(俗称“外鞑子”)。其表演动作多源自跃马、射箭、战斗之类满族原始状态的生产生活,也有的系模仿鹰、虎、熊等动作,其中多有传统舞蹈的元素。秧歌动作中的蹲、跺、盘、摆、颤等姿态丰富、刚劲豪放,具有鲜明的渔猎生活和八旗战斗生活的特色。其伴奏音乐借用了满族萨满跳神的打击乐形式,有“老三点”、“七棒”、“快鼓点”等演奏方式,与汉族秧歌有较大区别。抚顺地秧歌自清代以来一直在抚顺地区流传,深得群众喜爱。据1986年调查,当时尚有50个秧歌队在活动,然而目前渊源和传承人谱系较为清楚的只有 4个秧歌队。
种类
抚顺满族地秧歌主要分两种,一种源于河北,有关于内移民传入的地秧歌;另一方面源自于满族传统民间舞蹈,经演变融合而形成的满族地秧歌,又称“太平秧歌”,俗称“鞑子秧歌”。抚顺地秧歌形成于清初,一直流传至今。据专家考证,满族秧歌中的人物及其装扮,不仅仅是满族生活方式的体现,也是反映八旗制度、兵民合一的艺术体现。
历史溯源
抚顺满族地秧歌,即抚顺满族秧歌,是在抚顺所属各县区流传的一种
满族民间舞蹈艺术特点
装扮道具
抚顺满族地秧歌的主要人物及其装扮和道具是:
拉棍的,负责联络、划场步阵,头戴凉帽,身穿箭衣、彩裤,扎腰箍,穿快靴,手握柳树棍。
下装,舞队中男性角色,人数不限,装扮自由,身披各色包袱皮、彩带等,以示所属旗别。
表演程式
抚顺满族地秧歌的表演程式一般是这样的:
艺术特色
抚顺满族地秧歌承袭了“踏锤”、“莽势”等满族先人民间舞蹈原型,吸收了汉族秧歌之长,逐渐演变发展而来,在人物、表演人数、礼节、服饰、场面、动作等方面有其自己的显著特征,具有火爆、矫健、粗犷、而又豪放的表演特点。抚顺满族秧歌在舞蹈动律上,可以概括为“扬、蹲、摆、颤”四个字,其风格独特,表演生动,期中的“大场――走阵”和“小场――二人场”以及民俗风情的故事情节等形成系列秧歌,以其大摆大浪,盘旋作势,再现了满族先世英勇善战骑射为本的民俗风情,常常出现十分热烈火爆的场面。
据专家考证,满族秧歌中的人物及其装扮,不仅是满族生活方式的体现,也是反映八旗制度、兵民合一的艺术体现。
传承意义
抚顺满族地秧歌运用独特的表现形式艺术地再现了满族人民崇尚武功的民族精神、注重礼仪的古老民风,通过人物设置、装扮,反映八旗制度和兵民同乐传统,是满族民族民间传统文化的重要载体;运用独特的舞蹈动作,艺术地反映了满族世代劳动、生活在山区,以狩猎、征战为基本生活内容的民族风格,是满族先民生产、生活方式的活化石。正是由于它是满族民间艺术中最具代表性的艺术表现形式,凝聚着历史、文化、艺术、传承价值,所以,一代又一代流传下来。
然而,抚顺满族地秧歌濒临生存危机。抚顺满族地秧歌的传承,在上世纪主要是村落、社区群众的整体继承。也有部分家族传承、师徒传承。上世纪八十年代民族民间舞蹈集成普查时,抚顺地区的满族秧歌尚有五十余伙。目前,纯正传统满族秧歌已寥寥无几,甚至连年节都不见活动,偶尔有些庆典也都是穿着满族服饰却无满族秧歌的传统内容与艺术特色。另外,满族秧歌老艺人先后离世,少数现存老艺人也年迈多病,满族秧歌面临失传境地。特别是由于大量满族同胞多已汉化,中青年又很少接触满族传统文化,满族传统文化的重要载体-满族秧歌濒临消亡。
2019年11月,《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布,抚顺市非物质文化遗产保护中心获得“抚顺地秧歌”项目保护单位资格。
列入遗产
国家非常重视
非物质文化遗产的保护,2006年5月20日,抚顺地秧歌经国务院批准列入第一批
国家级非物质文化遗产名录。
扭进世博园
2010年5月29日,抚顺地秧歌扭进世博园。在上海世博会辽宁活动周期间,来自辽宁抚顺的演员在世博园庆典广场为游客表演了国家级非物质文化遗产——抚顺地秧歌,赢得观众的喝彩。抚顺地秧歌,也被称为“鞑子秧歌”,是一种形成年代久远、民族性、民间性及地域特色极为浓郁的民间舞蹈,主要流行在辽宁省东北部的抚顺。