金陵画派是由明末清初聚集在南京地区的一批
遗民画家组成的。他们遁迹山林，创作以山水画为主，画风不尽相同，大多取材于南京一带的风光，被认为是清初画坛的“重丘壑”一派。代表人物主要有
龚贤、
樊圻、高岑、
邹喆、
吴宏、叶欣、
胡慥、
谢荪8人，被称为“金陵八家”。
在1949年以后，反映热火朝天生活的艺术样式渐渐成为主流。画家们开始在传统笔墨中融入新的风格。徐悲鸿在1950年
《新建设》第一期发表的《漫谈山水画》一文中，从山水画的问题引发了同样的思考，他说，“艺术需要现实主义的今天，闲情逸致的山水画，尽管它在历史上有极高的成就，但它不可能对人民起教育作用，并也无其他积极作用；其中杰作，自然能供我们闲暇时欣赏，但我们现在，即使是娱乐品，顶好亦能含有积极意义的东西。……现实主义，方在开始，我们倘集中力量，一下子可能成一岗峦。同样使用天才，它能使人欣赏，又能鼓舞人，不更好过
石溪、
石涛的山水吗。”
1960年9月，傅抱石率领“江苏国画工作团”长途写生，相继走访了河南、陕西、四川、湖北、湖南、广东六个省的十几个大中城市，途中瞻仰革命圣地，参观建设工地，游览风光名胜。此次行程一共二万三千里，是史上路线最长的一次
写生。
“新金陵画派”正式崛起的标志，是1961年5月在北京
中国美术家协会展览馆举办的“山河新貌”画展。展览展出了诸如傅抱石的《待细把江山图画》《枣园春色》，钱松喦的《红岩》《三峡灯》，亚明的《华山》《三峡夜航》，宋文治的《山川巨变》《华岳参天》，魏紫熙的《峨眉山中》《渡口》等140余幅崭新的山水画作品。这批作品是著名的二万三千里写生活动的成果，思想性、艺术性、观赏性高度统一，具有鲜明的时代精神，充满了浓郁的地域特色。此次展览是江苏省国画院首次晋京“赶考”，取得的成绩非常优异。展览受到中央领导同志的高度肯定与重视。展出期间，观众络绎不绝，好评如潮。此后，“新金陵画派”蜚声海内外。
傅抱石是继
齐白石、
黄宾虹等之后又一位杰出的中国绘画大师，可谓其时最领潮头的一位画家。他热爱生活，作品充满激情，无论人物还是山水作品，无一不是情感的力作。
钱松岩（1899.9~1985.9），当代画家。江苏宜兴人，曾任
江苏省国画院院长、名誉院长，
江苏省美术家协会主席，
中国美术家协会常务理事、顾问，第四、五、六届全国人大代表，是当代中国山水画主要代表人之一。
宋文治（1919-1999），现代画家。江苏太仓人。早年从
张石园学习山水，后得陆俨少指授并拜
吴湖帆为师。1951年入江苏省国画院受傅抱石影响，致力于山水画创新。其早年作品风格疏秀；中年笔墨劲健，意境灵奇，时代气息浓郁；晚年变法，尝试没骨泼彩，格调清新，意境空蒙迷茫。曾任南京大学教授、江苏美协副主席、江苏省国画院副院长等职。出版有《宋文治画集》《宋文治作品选集》等
亚明从50年代起专攻中国画，擅人物、山水。他提出“中国画有规律而无定法”之说，主张中国画的去向应继承传统，面向生活，融会外国绘画艺术之精华。他的作品达到“画到精神飘逸处，更无真相有真魂”的境界，被誉为当今中国画坛最具影响和创造潜力的画家之一。
魏紫熙亦为
金陵画派著名的山水画家之一，他数十年刻苦研习中国山水画艺术，用笔苍劲浑厚、独具特色。
改革开放以来，“新
金陵画派”的传人不断涌现，喻继高、
袁祥生、
范保文、
卢星堂、
华拓、
杨文龙、
叶维、
朱葵、
盖茂森、贺成、
赵文元、
李苦寒等画家是当今江苏中国画坛颇具实力的著名画家，他们风格各异、并富有新意的艺术成果，代表了当今“新金陵画派”传人的秉承实力和艺术水平。
代表作有喻继高《梨花春雨》范保文《五指山麓》贺成的人物画和
赵文元的彩墨马画等。