江苏省国画院是继
北京画院、上海画院之后,全国最早成立的三大画院之一, 1957年由著名国画大师张文俊筹建,1960年正式成立,为
江苏省文化厅直属事业单位,1997年升格为
副厅级单位。在半个多世纪的发展历程中,江苏省国画院先后涌现出了吕凤子、陈之佛、林散之、钱松喦、费新我、傅抱石、武中奇、魏紫熙、张文俊、亚明等一批名垂青史、德高望重的艺术大师和大家,他们用举世瞩目的艺术成就,构筑起了江苏省国画院这一当代中国画学术高地。
在
南京城西的
清凉山麓,
石头城旁,有一座掩映在古木藤萝、茂林修竹之中的山丘,全国三大画院之一的江苏省国画院就座落在那里,名曰“四明山庄”。“四明山庄”位于虎踞路175-1号,占地28亩,是1987年值建院30周年之际搬过来的。这里本是
清凉山余脉,林木葱郁,风光迤俪,是一处令人流连忘返的所在。山庄历时六年而成,全部为仿古园林建筑。鸳瓦粉墙,棹楔鸱吻;亭台楼阁,曲径通幽;竹影随风,梅香暗涌;流瀑逐鱼,花草弄蝶……主楼乃“江明楼”,登之可北眺长江;“得明馆”可凭栏观日赏月;“醉明轩”静候佳宾,可谈艺论画……
江苏历来就是出绘画
大师的地方,新
中国成立之初,党和政府高度重视对中华民族书画艺术优秀传统的继承和弘扬,1956年,在中国人民政治协商会议第二届全国委员会上
周恩来总理提出创建国画院的建议,根据这次会议精神,江苏省国画院1957年开始筹建,并于1960年正式成立,
傅抱石任院长,
钱松喦、
亚明任副院长,并集中了当时江苏国画界的一批精英画家。画院正式成立之始,确立的宗旨就是贯彻党的“两为”与“双百”方针,走“师造化”之路,创造出与时代同步的
中国画作品。1960年秋,
傅抱石院长便组织了13位画家为“江苏国画工作团”进行为期三个月的二万三千里旅行写生,他们抱着“开眼界、长见识、扩胸襟笔墨就不能不变”,推出了一批适应新时代的精品力作。
1961年5月在北京举办“山河新貌写生作品展”。作品展引起巨大反响,好评如潮,被誉为“巧妙地运用了传统的笔墨,表现了祖国的大好河山。而且还突破了旧笔墨的束缚,在传统的基础上创造新笔墨”。由此奠定了江苏省国画院在全国的重要地位,影响了当时
中国画的发展。论者将之与后来同样声名鹊起的“
长安画派”并立,称之为“
新金陵画派”。
傅抱石的《
待细把江山图画》、《西陵峡》、《枣园》,
钱松喦的《红岩》、《
常熟田》,以及
亚明、
宋文治、
魏紫熙等画家的一些作品都成为一代佳构。书法方面,林散之先生被誉为“当代草圣”,代表作有草书《
中日友谊诗》、草书《许瑶诗 论怀素草书》、草书《自作诗 论书一首》,其中《
中日友谊诗》被尊为“
林散之第一草书”。
武中奇、
费新我名誉中外。
1977年恢复画院后,
钱松喦任院长,
亚明、
宋文治、
武中奇任副院长,继承了江苏省国画院“师法造化”、反映时代的良好传统。九、十月间,画院组织14画家赴湖南写生,举办“芙蓉国里尽朝晖”画展,获得成功与好评。十一届三中全会以后,中外文化交流日益频繁,国画院先后组织画家外出举办画展,扩大画院的知名度,例如:1979年在香港举办“江苏省国画院部分画家山水画展”,1980年在日本名古屋举办“中华人民共和国现代美术展·江苏省国画院作品”。
1984年11月,画院领导班子调整,由
赵绪成任院长,喻继高、
宋玉麟任副院长(后增选吴宏远为副院长),江苏省国画院进入了新的发展时期,继续在全国画坛屡创辉煌。近二十年来,画院始终坚持正确的艺术创作方向和规律,取得了丰厚的创作成果,既继承优秀传统又提倡创新,既弘扬民族艺术精神又大胆吸取外来艺术营养,既注意弘扬主旋律又提倡多样化,既有统一意志又有画家个性创作自由,使画家长期以来一直处于较好的创作环境之中。从而调动了书画家个人创作的积极性,创作成果甚丰,在历次全国大展中,画院入选和获奖都名列前茅。第八届全国美展,全省国画入选优秀作品展7幅,画院就有4幅,全省国画获全国大奖3幅,画院就有2幅;第九届全国美展,全省国画入选作品29件,画院就有7件,全省国画获全国大奖6件,画院就有3件。据不完全统计,近二十年来,画院有100余件作品入选全国美展,获全国、国际性金、银、铜奖近50个,获优秀、荣誉奖 90余个,大量画院画家作品被国内外博物馆、收藏机构收藏。另外,画院还出版江苏省国画院作品集12种,有40多位画家出版了专集,出版文集30多种。
80 年代末,画院推出“三行”活动,即西北行、西南行、江苏行,旨在推进艺术向多元化发展,不是搞大一统,从而强调画家个性的发挥。后来,画院领导又发现对现时生活关注太少,较少出现主旋律的作品,因此,画院在建院35周年之际开展了“爱我江苏”活动,画家用饱满的热忱描绘江苏日新月异的变化,获得了成功。 90年代中期,
赵绪成院长经过认真得调研,对江苏的
中国画现状进行剖析,认为艺术创作既要推动多元发展,也要大力弘扬主旋律。而当时的现状就是画古人多画现代少,画小品多画巨制少,画小桥流水多画现代场面少,决定筹备首届江苏美术节。首届江苏美术节提出“发展多元,推进主流,创作精品”的口号,活动取得了巨大的成功。美术节发动面之广是空前的,参加的作品数量是空前的,作品的质量、水平、影响也是空前的。首届江苏美术节对
中国画的健康发展起到了积极的作用,“百年中国画展”将之列入百年大事记。90年代末21世纪初,
赵绪成院长进一步认识、思考、研讨
中国画发展的现状、特点和问题,提出了中国画发展的 “四大气象”问题。他认为
中国画将由传统型向现代型转换,且在以“多元气象(即个性气象)”为核心、“正大气象”为主导、“中国气象”为立足点、“现代气象”为大趋势的框架内发展,为外界所共识,也得到了画院画家的响应,纷纷推出适应新时代的作品,例如画院于2001年举办的“描绘新
南京”活动,就推出了一批令人耳目一新的作品。2003年,由
江苏省文化厅主办、省画院承办的“现代·都市水墨画展”系列工程开始启动,该活动是江苏文化事业的重要工程,也是江苏美术发展的里程碑。活动提倡现代观念、现代题材、现代语言、现代画风,从而形成江苏水墨画的崭新局面,以在全国画坛产生强大的艺术影响力。为了推动
中国画事业的发展,画院还将分别于2003年和2004年举办“
傅抱石大奖(绘画)”和“林散之大奖(书法)”,以后每隔三年举办一次,使之成为国内外有重大影响的画展之一。
画院现任院长
周京新(2010年8月继任),
胡宁娜、刘云担任副院长。江苏省国画院在机构设置上,下设院行政办公室、艺术委员会和山水、人物、花鸟、书法、理论五个研究所,另外还有美术馆、
傅抱石纪念馆、培训部等。江苏省国画院坚持创造团结和谐的环境,对于画院画家不同的年龄层次,提出了“敬好老的,带好小的,处好中的”原则,所以画家们始终有着宽松、祥和的创作人文环境。80年代中期,过去画院画家集体活动多显然已经与时代的发展相悖,针对这一问题,画院就明确制定了艺术创作“以个人的艺术创作、活动为主,院、室、个人相结合”的方针,从而更好地调动了画家个人的创作积极性在历次全国大展中的入选、获奖作品都名列前茅。画院还对办院机制作了一系列的改革,例如,中层干部和全员画师都实行聘任制;实行稿酬工资制,画家需要每年交一定数量和相当质量的作品才能领到工资;收藏激励机制,也就是好的作品、优秀作品可以通过收藏来拉开分配的档次;开门办院,面向对院外的优秀书画家招聘特聘画家和特聘参展画家,以扩大院内外的交流,促进院内外艺术创作的开展,也促进东西方、南北方的艺术交流。这一系列措施都已经在全国画院产生了深远的影响,为探索画院的办院机制改革提供了宝贵的经验。
江苏省国画院自1960年创立至今,共历六任院长,分别是:
傅抱石、
钱松喦、
赵绪成、
宋玉麟、
周京新。