《无数灯火选中的夜》中的诗歌作品有对自然的真实抒写，有对边陲经验的吟咏回望，有对文化的深度思考和挖掘，还有对生命的悲悯和探寻。如《云南的声响》描述居于
云南的人们都会三种以上的语言，可以呼喊行云，让云变成“我”想要的模样；可以召唤植物，在迷路时引出松林中的
菌子；可以驾驭动物，让
大象停在芭蕉叶下。这种沟通力纵贯天地，横跨古今，因而为诗人钦羡。
冯娜的诗集《无数灯火选中的夜》中的语言常常有一种抓人的力量，自然而智慧，就像“一阵借刀裁剪春色的南风”。但这种力量并非是毁灭性的——像业已成为了当代传统的“女性诗歌”那样，她是新一代的诗人，因而语言也不再是那种强力的、感性倾诉的、烈火一般的、充满毁灭气质的类型；而是充满智性与温婉的，渗透的或启示性的话语，也可以说是属于“知性与抒情结合”的语言。她确乎较少用“自白派”诗人的那种唯我独尊式的语言，而通常会将“自我”内化为客观之物，或是“他者的语言”。但这恰恰生成了独属于她的生命力。就如《南风过境》，她对于自己语言作了一种“自评”，或者说这是一首低调的自画像。“我不是任何一根发光的羽毛/我是你张了张嘴 叫不出名字的瓷器/性情薄凉 质地婉转 吹弹可破/我是一阵借刀裁剪春色的南风/温软缱绻 扑面如刃/我不爱流连远山和湖泊/直取阳关和良人的心房”。她用了一连串的转喻，将自己的诗比作精美、薄凉而易碎的瓷器，比作温软又尖利的剪刀般的春风，还有各种微妙与偶然中的事物，以及事物的关系。“我是南风呵/来时携雨，去时惊蛰/时而回首，寻鲜花果腹，醉卧芍药丛”，“若是被你的马蹄踩痛/便腹中吞剑，我是南风，我不说/你可是良人/我不问”。栉风沐雨，鲜花果腹，每一种际遇都让她得心应手地转换为语言的景致。她还使用了“良人”这样的词语，以表明她重视或自然地认同了一种传统的维度，包括“春风剪刀”“鲜花马蹄”之类，都巧妙地强化了她与汉语传统之间所构成的谱系关系。
作为大西南地区的少数族裔、白族的女诗人，冯娜使用汉语写作，且承袭着其古老的传统维度，这意味着从诗歌的意义上，她已成为了汉语所繁衍的后代。而且她还工作于高校，是职业意义上的“知识分子”，这样的身份多重性，构成了一个复杂的文化主体：边缘性的出身，正统的语言；作为女性天然地亲和着大自然，同时又负有知识者的使命，这些都决定了她在使用语言时的多重维度。而这对一个诗人来说，确乎是一种“前置的优势”。因为身份即认知的态度与方式，也就是其生活方式本身。维特根斯坦的话是灵验的，想象一种语言，也即是想象着一种生活方式。反过来这逻辑也同样成立，有什么样的生活，当然也会决定写作者使用什么样的语言。基于这一原因，冯娜的诗显现出了特有的丰富性，既不是一般的抒情诗，也不是通常意义上的“知识分子写作”，而是集她的族群出身与文化身份、性别气质与超性别自觉于一体的一种综合性的抒写。同时，鉴于她文化代际上的年轻特质，她在丰富的同时，也拥有了一种略显“清逸”的质地。在作品《出生地》中，读者可以探知她对于族群与血缘背景的复杂态度，热爱的同时又有疏离，“它教给我的藏语，我已经忘记/它教给我的高音，至今我还没有唱出”。这些深埋在血液里的记忆，似乎时时提醒，但似乎又永远沉睡。这种通达令人相信，她是一个真正的“现代性主体”，她为爱所包裹，但又绝不为爱所绑架。“我离开他们/是为了不让他们先离开我”，这就像“人应像火焰一样去爱/是为了灰烬不必复燃”。
冯娜，出生于云南丽江，白族，就职于中山大学，系中国作家协会会员，中国诗歌学会理事，广东外语外贸大学创意写作中心特聘导师，首都师范大学第12届驻校诗人。著有《无数灯火选中的夜》《是什么让海水更蓝》《
树在什么时候需要眼睛》等诗文集十余部；作品被译为英语、俄语、韩语、蒙古语等多国文字。曾参加二十九届
青春诗会。曾获中国少数民族文学骏马奖、华文青年诗人奖、广东省鲁迅文学艺术奖、花地文学奖等多种奖项。