时装表演是最接近于生活的舞台艺术。这样讲不仅仅是指时装对人们生活中着装、服饰起到重要的引导作用，最主要的还是指时装表演中的动作取之于生活，忠实于生活，并且要高于生活。

我们可以回想一下，生活中当人们穿上一套华丽的服装时，不仅自己要对着镜子左照右看，还会请亲人、朋友帮助参谋，走一走，转一转，看是否得体，是否好看。这些生活中最常见的试装动作，就是时装表演的动作来源。

当然，对生活中的动作不能完全不变的照搬。虽然艺术是源于生活的，但又必须是高于生活的才会更具魅力。以模特的摆胯动作为例，如果用模特的摆胯动作走在街上，一定会给人一种卖弄的感觉。但为什么在T形台上模特们摆起胯来，不仅没有人提出异议，反而被人们欣赏呢，这是因为摆胯是服装模特表现服装的专有动作，是体现风度和自信的手段，是表现轻松、潇洒的方法，是展现服装灵性的形体语言。模特们在台上表演服装时，为了表现服装的灵性和内涵，需要将个人良好的气质风度融于服装的展示动作中，需要将服装在不同环境中的风韵、特点动作上。因此，就必须要表现出在正常生活中最兴奋、最轻松、最大方、最神采奕奕的精神风貌，而在表演台上就夸张了正常生活中的动作，像摆臂的幅度、迈步的幅度等，同时为突出服装的表现力而加大了摆胯的幅度。这些都是为了一个目标----最大限度地表现服装的魅力。这就像人们在高兴或得意忘形时，会情不自禁地扭动腰肢一样。由此可见，摆胯不是故作姿态的做作动作，而是人们在兴奋状态下的一种全身协调动作，是一种形体语言，运用得当，可以表达出不同心情、意境。因此在表演中，不应千篇一律地使用，应根据服装和音乐共同创造出的特定意境、场合、环境而恰当地应用它。

同样，胳膊的摆动也不是随意的，也要根据服装的特点，时而有力，时而轻柔，有时幅度大，有时幅度小。可以说，胳膊是个充满表现力的配角。在表演行进中，它辅助服装主体的表现，在亮相时，配合适当的手形，是造型的重要组成部分。

由此可见，时装表演中的动作就是将生活中的动作加以改造、修饰、提高、美化，再将它们自然流畅地在表演中表现出来，使动作既源于生活又带有艺术的特点，形成模特专有的形体语言。

这里需要提出注意的是，时装表演中的动作虽然高于生活，但决不同于舞蹈。二者相比较，舞蹈的形体语言更夸张、更浪漫一些，也更丰富。对这一点，德国的IGEDO导演墨克莱先生早在1984年来我国时就曾明确地说过：“舞蹈是舞蹈，服装表演就是服装表演，它们是两回事。”这不仅说明时装表演更忠实于生活、更贴近于生活，还说明另一个重要区别：舞蹈中的动作和服装，是为更好地表现舞蹈的内容服务的，而时装表演中的动作是为了表现服装，是服务于服装的。时装表演与其他艺术的最大区别就在于，它的表演技能是为服装的艺术效果服务的，而不是为某个故事或情节服务的。因此，表演动作的创意和分寸的把握，都应是以表现服装内涵为前提的，都应带有明显的展示服装的意识特征。

表演中我们也常常看到，有许多模特自身的形体条件非常好，表演也很自然，但却往往忘记应该表现的是服装，而不是表现模特的造型姿态或模特自己。出现此种情况是因为模特在表演中，没有运用展示意识来引导形体语言动作，因而就难于使观众对服装形成深刻的印象。时装表演不是选美，在这里，模特只是一个载体，而不是中心，中心是所要展示的服装。因此在表演中，就要具有由远到近、由动到静的展示意识。时装模特的职业使命就是要以气质风度为根本，以服装为中心，通过展示的技巧一穿衣、步法、形体语言、定位亮相等来最大限度地表现服装的艺术魅力和穿着效果，展现服装的灵魂，并把其独特的生命力与优雅的风情传达给观众，使观众被服装表现的内涵所感染、陶醉，产生共鸣与震撼，这才是时装表演的目的。

Modest 保守风格：一个特点“长”，反正能遮就遮，鞋子也是不能露出脚趾的。

Racy 热辣风格：短和紧身，就尽情露吧。

Western 西部牛仔风：流苏、皱褶、皮革、粗斜纹棉布。

Rock&Roll 摇滚风：皮革和靴子，要有金属感和高跟。 Hippie 嬉皮风：明快和带有梦幻色彩的花纹，带有一点紧身的宽松服装。

Summer 夏装：色彩明亮，薄透通风的衣服。

Fall 秋装：毛衣，棕色和红色 。

Winter 冬装：皮革，温暖的衣服，低跟鞋、包头鞋。

Bridal 婚纱：所有的都要白色和淡粉色。

Swimwear 泳装：比基尼，迷你网球裙，黄色小圆点。

Evening Dress 晚装 ：长缎裙，深色，露趾高跟鞋。

Valley Girl 蜜桃女孩：粉红色，短小的衣服，但有一点学生的清纯感觉。

70s Glamour 魅力70年代风：色彩明亮，带有微微闪光的面料，低胸，飘逸的服装，适合于跳舞和参加大型舞会。

Futuristic 未来风：闪亮的面料和几何剪裁的冲突融合。

Mod 现代风：回到60年代的英国，抽象的图案，紧身小T恤和高领。

Business 商务风：用细条纹和套装暂时专业风范，严谨却又富有个性。

Casualy Friday 便装星期五：穿着柔软，线条简练的服装去工作，卡其色和深色。

Surf 冲浪风：潜水服，宽松短裤，T恤。

Preppie 学院风：格子花呢，皱褶，卡其色，可以扣起来的高领，蝴蝶结。

Chinese 中国风：高旗袍领，简洁线条，刺绣，丝绸。

Dr,Zhivago 《日瓦格医生》风：复古和时尚结合的皮草。

Disco 迪斯科风：蝴蝶袖，格子图案，喇叭裤，舞台风格。

New Wave 新浪潮风：80年代风格，大领口，夹克。

Punk 庞克风：彩格，有破损的牛仔裤，拉链，皮革以及军靴。

Bridal Punk 婚纱庞克风：婚纱与靴子的结合。

Flamemco Punk 佛拉明柯庞克风：结合佛拉明柯的绉纱和庞克的狂野。

Goth 哥特风：黑色、缎带、束胸以及皮带的组合。

Cowgirl Glam 优雅女牛仔风：金属亮片装饰、牛仔靴、流苏。

Valley Punk 甜美庞克：碎布条装饰的粉色，缎带，毛衣以及粗斜纹棉布。

Patterns：抽象图案。

Solids：大地色系。

Plaid：彩格呢。

Flora：花朵图案。

Hip Hop ：宽松服装和明亮色彩。

Red、Blue、Green、Black、White、Grey、Yellow：红 蓝 绿 黑 白 灰 黄。

无论是东方还是西方，在着装的美学观点上，历来要求达到：人即衣、衣即人的最和谐、最融洽的状态。要求人的衣着要代表其性格、爱好、理想、兴趣，以及仪表、风度和气质的个性风貌。一个人，如果按自身的先天条件去合理设计和选择服装，就一定能达到最佳境界的和谐。但作为模特，则要以各种表演方法去适应各类服装的特定形象。所以，一名时装模特，仅仅有良好的形体条件是不够的，只学会了表演动作也是不够的。因为服装是千姿百态的，服装设计师在设计每一件服装时，设计主导思想是不一样的，所要表现的服装内涵也是不一样的。如果说设计师只有通过服装把人内在的精神气质、风格神韵展现出来，才算是最有灵性的作品设计的话，那么模特在表演中，也要通过适宜的精神气质、风格神韵把服装的特定个性展现出来，才能算是最有灵性的表演。因此，时装模特就要善于发现服装的内在生命力，并通过自己形体语言的变化，各种造型姿态，将服装的内涵表现出来，并传达展示在人们面前。人们通过服装模特的展示表演，感觉到这种生命力所在，并由此感受生活、感受美，这才是时装模特所应达到的最佳境界。

日前，服装界专家预测，21世纪全球服装业将发生巨大变化，发展趋势呈现以下特点：

专用设备的功能趋向集成化。专用设备功能集成化，即一个操作工可操作几台设备。德国已出现钉扣、锁眼、缝领、包边带缝合、熨烫等组合设备，操作工只要在一只送料装置上放上裁好的衣片，组合机就能自动完成送料、定位、缝制、折叠等动作。电脑控制技术进一步向纵深发展。服装的设计将采用三维立体设计，能把服装效果图转换成样板图；还可模仿面料的质地、织法、悬度实现电脑三维模拟表演等，使设计的服装在屏幕上显示出逼真的形象。不少国家正加快研制机器人，谋求实现无人操作的服装生产系统。特种服装的门类越来越多。制造具有永久性的防水、防火、防污、防腐蚀等特种要求的服装品种不断发展，以满足人们各种不同用途的需要。世界服装业将掀起研究特种服装技术的高潮，以给人类生活带来更大方便。

服装的设计研究趋于个性化。服装的整体设计更加注意人体全身的对称与和谐，不仅考虑穿衣者的上衣与裤子的协调，而且还考虑与其它商品（如鞋、帽、裙、衬衣、领带、携带的小包等）是否相配，甚至连其发型、脸型、体型、皮肤、头发颜色等也在考虑范围之内，设计生产出能使全身更加漂亮的整套服装。

时装款式更趋向于个性化。现代社会人们的服饰都有各自的要求，款式、用料、色彩、配件等方面都体现出个性化的特点。服装必须小型化、多品种、小批量、高质量才能与之相适应而发展。先进的粘合技术不断发展。国际服装发展总趋势是向多门类和广阔领域发展。各类混纺布、针织布、无纺布以及一次性使用的纸质服装和粘合衬里的出现，必将给服装生产工艺带来重大改革。专家预言，将会有厂商采用先进的粘合技术，生产出“无缝西装”与“粘合衬衫“，给时装以新的面貌。

电子商务技术在服装界广泛应用。纺织服装电子商务在因特网上的广泛应用，使千姿百态的服装世界与生产企业相沟通，开发与消费相结合。所需服装信息一旦从网上发出，服装品牌、服装设计、服装文化、服装面料、服装企业等一系列电子商务活动就会同时进行，企业即可按订单快速组织生产。这种以消费者为导向的新时装产业结构，大大缩短了原料———成本———货币的转换时间，使商品和原料的规划同步进行，降低了生产成本和产品价格。于是，全球性的纺织服装集团便会应运而生。