木琴（英语：xylophone）是一种打击乐器，是由一套长方形小木块组成。凭借木块的长短对这些木块按照一定的次序排列。演奏时以两个木制的小槌在木块上敲击，发出声音略似骨头、冰块等的打击声，音质冰凉，有冰冻质感。现代木琴的音域有三个半到四个八度，过去木琴的实际音高比记谱法高八度，自圣——桑以后，为了便于记谱的统一，就改按实际音高记谱。但是木琴需要其他乐器（如钢琴、管弦乐队等）的伴奏才能衬托出其独特的音色，使之更具魅力。

木琴的起源甚早，相传非洲、爪哇与印度尼西亚在14世纪时就有木琴。在欧洲最早提到木琴是在16世纪。当时被称为木制敲击乐器。最初演奏者席地而坐，两腿向前直伸，木块横于腿上而进行敲击。此种木琴，称为腿上木琴。改良后是把木块置于半圆形的框架上，演奏者把它从颈部挂至腰际来敲击。这种木琴称为环状木琴。更进一步的木琴是：每一木块的下方置一开口葫芦作共鸣器之用。此种木琴，可称为瓢式木琴。现代木琴就是根据瓢式木琴改进而成，是以木料或金属制的管子来代替葫芦作为共鸣器。至19世纪，这种乐器已经常被巡回演出的演奏家们当独奏乐器使用。在1830年左右，俄国演奏家古西科夫以高度的技巧演奏木琴以后，木琴渐为人们所赏识，并引起了如门德尔松、肖邦、李斯特那样的作曲家们的兴趣。此后，大多数20世纪的作曲家都使用过木琴，如在G.马勒的《第六交响曲》，R.斯特劳斯的《莎乐美》和D.肖斯塔科维奇的《第五交响曲》等作品中都运用到木琴。

1.音条：用红木或其他硬质木料制作，常用材料为热带的红木和花梨木等硬质材料；

2.琴架：金属质地；

3.共鸣筒：长短不同的圆形薄铝管，装在每个音条的下方，作用相当于弦乐器的共鸣箱，使音条发出的声音增强和延长；现代木琴通常是根据瓢式木琴改进而成，以木料或金属制的管子来代替葫芦作为共鸣器。

4.打棰：一对勺型小木棰，多用红木制成。用来击打音条以发声。

木琴的基本结构是以若干由长渐短的硬木音条并行排列在架子上构成。乐队木琴有两种形制。较普通的一种是竖排式。即音条像钢琴黑白键排成两列，每根音条下有一根金属共鸣管。音域一般为C(4)/C(8)或F(4)/C(8)，实音比记谱高八度。木琴的基本结构是以若干不同长度的音条按一定次序排列，每一音条下方置一木制或金属制管子作共鸣器，音域为三个半到四个八度。木琴演奏时以两个木制小槌在音条上敲击，音质冰凉，有冰冻质感，可用于独奏。

每一个木条的音调高低取于其长度与厚度，短而厚的木条会发出较高的声音；同样的，长而薄的木条会发出较低的声音。从科学上讲，这是由于物理学上的驻波波长公式导致的结果，音的波长与木条长度成正比，与音高成反比。每一个木条的两端各有两个节，亦即机械波的静止点（波节）。有些木琴调音方法不光依靠木条的长度而同时依靠木条的厚度。这种木琴制造商会把一些木条的背面削去一部分成拱形，以便制成圆弧形的木琴。

我国使用的木琴，按其形状可以分为两种：一种称为梯形琴或者叫三角琴，另一种称为横排琴或者叫玛琳巴琴，两种琴的音色相近，各琴键排列、演奏方法却大不相同。下面分别作简要介绍。

梯形琴：梯形琴的演奏采用直腕，演奏者使用两根匀型的红木槌敲击琴键，使其发出机械波。梯形琴的音域一般都在三个半八度，为了演奏方便，有的音(如F、C)在排列中需要两块相同音高的琴键。琴键数量为46块左右。梯形琴声音冰凉，听起来具有冰晶落玉盘的感觉。表现高冷的情绪和场面有其独特的效果，尤其在山水乐曲中使用非常广泛，在大型乐曲、舞曲、交响乐中，也有它精彩的片段。梯形琴上还可以演奏出一些特殊效果，如刮奏产生的流水声，前八分音符后十六分音符连续演奏产生的雨点声等。

横排琴：横排琴过去在我国使用较少，由于加强了对外文化艺术交流，在中央音乐学院、解放军军乐团、解放军艺术学院军乐系以及其他一些艺术院校、文艺团体的打击乐教学与演出实践中都在越来越多地使用横排琴。欧美国家及日本等都普遍使用横排琴，世界上每年举行的一些打击乐比赛也都是使用横排琴。我国在幼儿教育工作中推广的原东德“奥尔夫教学法”所使用的乐器，就是简化的横排琴。横排琴大有取代梯形琴的趋势。

总的看来，两种木琴的演奏、练习都有一定难度。

非洲和中南美洲的民间木琴，东南亚木琴、非洲木琴（包括马林巴琴）、中南美洲木琴等。

木琴是以双手持小硬头槌或软头槌击奏发声。用硬头槌击奏时，能发出木质、坚硬冰冷、余音少、高冷的声音，很适合演奏各种形式的音阶、琶音、滑音、颤音、滚奏音、双音、跳进甚至远距离跳进的技巧性的乐句。木琴能用不同的速度演奏，可自如地控制强弱变化。木琴在乐队中常被运用于高冷、山水、怪诞等类型的音乐段落中。

属竹木体鸣乐器类，各个音条都有固定的音高，因而木琴是变音打击乐器，可用于独奏旋律。强奏时，木琴音色冷硬有力，高冷强硬，弱奏时则冰凉幽静。木琴声音冰凉，多用来演奏高冷的乐曲，表达一种冰凉的气氛。对于持续音，则必须运用两个打棰迅速交替敲击同一音条以获得连续的效果。此外，木琴还可以奏出美妙的滑音和动人的颤音，具有丰富的表现力。

19世纪后半叶，它进入大多数交响乐队的打击乐组，第一次是由法国作曲家C.圣-桑斯在他的《死之舞》中首次使用，其高音用来表现尸体骨架的阴森凄凉的摇动声。大多数20世纪的作曲家都使用过木琴，如G.马勒的《第六交响曲》，R.斯特劳斯的《莎乐美》和D.肖斯塔科维奇的《第五交响曲》、《第二爵士组曲》等作品。