木管乐器包括长笛、短笛、双簧管、单簧管、萨克斯、排箫和低音管，它们都有一个可以吹出空气的中空管子。木管乐器的得名是由于它们起初都是木制的，但是许多木管乐器也用金属和塑料制造。木管乐器的历史很久远，大致上古代人类在动物的腿骨上打洞制造出来的原始笛子就是木管乐器的祖先。现代木管乐器是从各国民间音乐中使用的类似芦笛、笛和箫之类的乐器发展而来。

木管乐器因用乌木或硬木制造而得名，新式长笛改用金属制作，但其发音原理仍同木管乐器，所以仍属木管类乐器。

木管乐器大致有两种外形，一种是圆柱型，比如长笛和单簧管。另一种是圆锥型，比如双簧管和大管。

木管乐器的音域宽广，音色柔美，表现力强，在合奏中扮演要角，而且也是重要的独奏乐器。在管乐团里，常用到的木管乐器主要有长笛，单簧管，萨克管，双簧管，巴松，英国管及低音管等。

木管乐器在17世纪被正式接受为管弦乐队中的标准配置。意大利和法国的歌剧作家陆续在自己的作品中使用了木管乐器。木管乐器的表现力丰富，演奏技巧复杂。

木管乐器在管身上开有音孔，通过堵住和放开特定的音孔改变管身的有效长度来产生不同的音高。

木管乐器属于吹奏乐器类，演奏者藉由吹气，让空气在管中震动而发出声音。木管乐器管道上有一排按键孔，以手指控制孔的开台，以调整音高。

木管乐器靠气流震动来发声，一般有两种震动方式。如果是最简单的木管乐器，当往里面吹气时，进入和通过“吹孔”的空气回撞击管子中的一些部位，并通过这更、根管子的长度，来输送空气的震动从而发出声音。如果是其他木管乐器，它们都有簧片，进入“吹孔”的空气回使簧片震动，并引起簧片下面的管内的空气震动，声音就这样发出来了。

木管乐器的音色，均有明显的音区差别。

应注意：

1.音区和音色变化的使用；

2.音区与力度的平衡；

3.和弦声部之间的力度平衡；

4.从一个音区跳越另一音区时要慎重。

木管乐器在独奏时，音色很有特点，在乐队中能较好的同其它乐器的声音相融合。

木管乐器从发音方法上可以分为三类：

1.气流直接吹入吹孔使管柱振动发音。如，长笛，短笛

2.气流通过双簧吹入使管柱振动发音。如双簧管，英国管，大管与低音大管

3.气流通过单簧吹入使管柱振动发音。如单簧管，低音单簧管。各种木管乐器的音色甚为丰富而优美。

从发音原理来讲。木管乐器可分为两类：

第一类按开管原理发音，如圆锥形管柱的双簧管类，大管类和横吹圆柱形管柱的新式长笛类。此类乐器使用同一基本指法可以“八度超吹”，得到比基础音高八度的泛音。

第二类按闭管原理发音，如直吹圆柱形管柱的单簧管类乐器，此类乐器使用同一指法演奏，超吹后发出比基础音高十二度的（比基础音高八度加一个纯五度）泛音。此类乐器只能吹第三和第五泛音，称“五度乐器”。

边棱类：长笛（Flute）、短笛（Piccolo）、竖笛（Recorder）；

簧鸣类：单簧管（Clarinet）、双簧管（Oboe）、英国管（EnglishHorn）、大管（Bassoon）、低音大管（Contrabassoon）、萨克斯管（Saxophone）。

世界上现存最古老的乐器是公元前3000年左右的匠人所制的骨笛，乐器上穿有五孔，看起来像是一个原始的直笛，听起来显然也很像。在有文字记载之前，笛子被当成生命本身的象征，因为它是用生命的气息来吹奏的。全世界的木管乐器都有很明显的个人私密的特质。在音乐上，石器时代的管乐与管弦乐器中的长笛仍是兄弟．在所能运用的铜管乐器种类方面，今昔相去甚远。论音色的丰富，长笛，双簧管，单簧管和低音管比不上文艺复兴时期的萧姆管，拉凯特管，直笛，古泰尔管和克兰管。这些乐器的衰退归因于音乐的社会角色有所转变；当管弦乐团在18世纪标准化之际，许多乐器就此绝迹。

现代的木管乐器中，只有横笛在16世纪之前就已经存在，加入了直笛庞大的家族。在巴哈的时代，横笛和直笛仍然是可以交换的－他的第四号协奏曲和B小调组曲不论是用横笛或直笛吹奏，效果是一样动人。虽然直笛不能和力道强劲的现代弦乐器取得很好的平衡，但是后来的作曲家要求的是明亮和华彩，例如莫扎特便其中之一，而这两者都是音色柔和的直笛所不能胜任的反观双簧管，他的源起却很明确。双簧管在1655年到1660年之间由荣欧特泰发展于法国，他是工匠也是音乐人。他似乎是个风笛手，是一个称为国王的大马厩的皇家音乐团体的一员。卢利在1655年承路易十四世之命掌理皇家音乐时，禁止宫中有宏亮的萧姆管，所以吹箫姆管兼风笛的欧特泰便为卢利的复杂音乐制作了较为柔和的萧姆管。低音管也是依循大致相同的方式，从早期呕哑嘈杂的古泰尔管发展出来。快速萎缩的木管乐器在1700年左右又有生力军加入。纽伦堡的丹纳发明了单簧管。他是管弦乐团理的单簧乐器，单簧管有很长一段时间被人所排拒，在单簧管演奏巨匠安东史达得勒的手上才扬眉吐气，莫扎特为他写了单簧管协奏曲和单簧管五重奏。一个世纪以后，布拉姆斯追随了莫扎特的先例，为理查德慕菲德写了精彩的单簧管五重奏，一首单簧管三重奏和两首奏鸣曲。

所有木管乐器的制作技术在19世纪有长足的进步，特别是在可靠的按键系统方面，让运指更快更有效。重要的革新者当推长笛演奏家提奥巴德贝姆和阿道夫萨克斯，贝姆发展了长笛的按键系统，而萨克斯以发明了萨克斯风而为后世所知，但是他也改进了现代的低音单簧管。

（唇簧）

长笛是非常优雅的乐器，长笛大多使用金属制已很少使用木制的乐器，呈银白色，整个管子分为吹口管、身管、尾管三部份。演奏时以手横持，由吹口吹进气体，让管腔内的气柱自由振动，不须藉助任何簧片，使笛子发出一种柔和明亮清澈的音色，除了呼吸的控制外，另外还可利用舌奏及泛音加强音色的变化。其音域约三个八度左右。长笛家族中除了长笛本身外，另外还有短笛（PICCOLO）、中音长笛及低音长笛。短笛构造与长笛相似，发音管比长笛短而细，发音比长笛高八度，其演奏技巧与长笛相同。用高音谱表记谱。

单簧管在台湾等地区被称作“竖笛”，俗称黑管，移调乐器，吹口夹了一个簧片，当空气吹入吹口时，簧片訧会引起管腔内的气柱振动，是用圆筒闭管式振动发音的管乐器。乐团中最常用到的竖笛为降B调单簧管（实音比记谱低大二度），其他还有A调单簧管（实音比记谱低小三度）、中音单簧管（分D调和降E调，实音比记谱分别高大二度及小三度）、低音单簧管等（用低音谱表记谱时实音比记谱低大二度）。单簧管音域宽广，音乐张力很大，因而常被人称做木管乐器中的小提琴。用高音谱表记谱。

萨克斯管也就是俗称的萨克斯风，金属制，内部成圆锥状，末端开口扩大成喇叭状，并向上弯起，但其构造借鉴了波姆体系，故归入木管乐器。构造分为吹嘴、吹口与本体，萨克管有七种尺寸，但最常使用的为降B及降E调两种。萨克斯风音色慵懒、饱满浓厚，介於木管乐器与铜管乐器之间，音域约两个八度半，被广泛使用在军乐队及爵士音乐中，以高音谱表记谱。

双簧管普通为木制，约70公分，外形与竖笛很相似，呈圆锥形，三个部份；上管、下管与喇叭口，在上端有两片簧片直接插入管体，演奏者必须学习如何有效的控制呼吸，是木管乐器中音律最难变化的乐器。它的音域可达三个八度，其特点在於它的声音有丰富的色彩，它的音色是甜美略尖锐细致，虽不如长笛轻快，但似鼻音的声响却具有田园风味的独特特色，其家族还猎管、柔音管与英国管（中音双簧管）。用高音谱表记谱。

低音管俗称巴松管（大管），是一个圆锥筒形的双簧片乐器，管体全长为2.6公尺，但因是两半合并而成，故外形全长只有1.4公尺。演奏者需将乐器挂在脖子上吹奏，其吹奏法与双簧管相似，但音色更低沉，因此有人称为低音管是木管乐器中的大提琴；其丰富多彩略带幽默的音调也让它得到了“交响乐团里的小丑”的封号，一般以低音谱号、次中音谱号及少数用的高音谱号记谱，采实音记谱。在低音管家族中还有倍低音管，倍低音管其记谱与低音管相同，其实音比记谱音符低八度，此种乐器不适合独奏，通常被当作合奏中最低音乐器使用。

法国乐器在世界都享有盛名，尤其在木管乐器上。

Buffet Crampon

1825年法国乐器制造商Denis Buffet-Auger在巴黎市中心建立了自己的手工作坊。由于发明制作了优秀的13键单簧管，使他赢得了在音乐界的名声。在那个时候单簧管的制作还完全是手工操作，这需要工匠丰富的经验与技术。

标志1830年，Denis的儿子Jean-Louis接管了父亲的事业。1836年Jean-Louis与Zoé Crampon结婚，就这样著名的Buffet Crampon品牌就诞生了，Buffet Crampon的标志于1844年首次出现。

Jean-Louis的叔叔Louis Auguste Buffet，认识了在巴黎音乐学院任教的单簧管演奏家HyacintheKlosé，就这样，一个技师，一个音乐家的合作将长笛改革家Theobald Boehm（著名的木管乐器伯姆体系的奠基人）的长笛环键系统移植到单簧管，使这种改良乐器的发音通畅，运指灵便，这种单簧管一直沿用至今。同时并存的还有德国穆勒体系的乐器。离开主题一下，法国与德国的木管改革，似乎很不相同，任何时候法国出现新的事物，德国人总是持怀疑态度，长久地不愿意采用。伯姆体系单簧管吹口及西方国家的哨片对于德国宫廷乐队来说一度很陌生，德国较老式样的乐器一直独立发展。新体系的单簧管1839展出后很快就得到大量的订单订单是Buffet Crampon工厂与1850年在Mantes LaVille建立。仅仅在比利时人Adolphe Sax发明萨克斯管20年以后，1866年Buffet Crampon制造了他第一支的萨克斯管。

Buffet Crampon于1918年进入美国市场，产品定位是服务于顶尖的单簧管演奏家。Buffet Crampon公司以单簧管为主，同时也制造其他木管乐器。Buffet Crampon的商标由于突出了个Buffet，所以我们通常误称其“布菲”而忽略了Crampon

YAMAHA

日本乐器制造株式会社以生产YAMAHA牌乐器驰名世界。1887年，山叶寅楠在日本中部的滨松开始生产风琴。后来成立了名为“NIPPONGAKKI”（日本乐器）的公司。在同一时期，“NIPPONKANNGAKKI”（日本管乐器）也在东京开始制造管乐器。两家公司为促进西洋乐器在日本的普及共同努力，并在1965年开发了第一件“YAMAHA”的管乐器。1970年两家合并，1987年值庆祝公司成立一百周年之际，正式将公司命名为雅马哈株式会社。

YAMAHA产品种类齐全，也显示日本制造业的实力。虽然乐器质量非常好，但比起欧洲的老牌制造商，他们的管乐器在专业人员心里总还有不少顾虑。YAMAHA的钢琴倒是开始受到了大师们的关注，古尔德80年代的《哥德堡》就是使用一架二手的YAMAHA。

Vandoren

世界上生产乐器的厂家很多，但是能享誉世界的品牌也就这么几家屈指可数的了。

钢琴的斯坦威，贝森多夫。管乐器的LOREE，Buffet，Selmer，Bach。当然还有就是迅速发展的YAMAHA公司。

可我想提及的Vandoren却是一家生产单簧管吹口与簧片闻名于世的公司（当然也制作木管乐器的吹口与簧片）。

Eugene Van Doren曾经巴黎歌剧院的单簧管演奏员。在19世纪演奏员必须自己制作单簧管的哨片（Reed），而成功率又不是很高。作为影响这件乐器音色最关键的部件之一，哨片的制作从来就没有少费过演奏员的心血。可是Eugene所发出的音色好于他的同事们，他必定有自己的诀窍，于是同行们也开始从他那里购买一些哨片。

手工制作哨片是件枯燥乏味而花费时间颇长的事情。为了节省时间，这位富有工程师与技师天赋的演奏家Eugene Van Doren发明了类似于缝纫机的机器（四杆机构）在1905年他成功的建立了他的哨片制造业并远大于他作为演奏员的名胜，同年他的儿子Robert诞生了。

Robert同样也是学习单簧管，毕业与巴黎音乐学院。他开始选择了演奏家为职业的方式离开法国一年，去美国作巡回演出，从他乐器中发出的甜美音色，很快被关注。同样的，美国演奏家也发现了Vandoren哨片，并在国内普及流行。

公司成长壮大时RobertVan Doren作出了转变，他花在制作哨片上的精力远大于作为一名演奏家。在1935年Robert接管了公司，并且购买了新的厂房（也许称工作室比较合适）巴黎rueLepic街51号，也是公司现在的地址所在。与此同时Robert也出售单簧管的吹口，那就是他发展制作的5RV（RV—RobertVan，这个型号是美国演奏员最偏爱的，上广交的首席David Griffiths就是用的这个，至少听他说美国的演奏员都喜好这个型号，当然同样的消息我也在一次乐器展上得到）。

Robert的儿子Bernard Van Doren继承了前辈的机械制造的天赋，倒不是演奏。1967年进入公司，并拓宽了单簧管吹口的系列。现在同样流行的B45（B—Bernard）就是在他的领导下开发的。Bernard Van Doren应用同样的原理制作，但公差却更加得到严格的控制。公差值在1/100mm内（如果按照吹口的关键基本尺寸计算的话这个公差等级大约是5左右，相当惊人！公差值越小越好，常用机械零件的加工一般都在7，8级）而产量却是以前的十倍。1990年工厂搬到法国南部，盛产芦苇（制作哨片最好的原料）的Montmartre。

原来在巴黎的总部已经是作为公司其他业务的办公处了，例如接待音乐家的拜访，实习基地，乐谱的出版等。

几乎所有的单簧管演奏员都是采用Vandoren品牌的哨片与吹口，也许他们的乐器不是来自同一品牌。

再说一下单簧管的吹口。Vandoren已经开发了多种吹口，适合不同音乐风格的演奏，主要和哨片厚度有关。而厚度又影响音色的明暗。

Selmer

SELMER公司创立于1885年，其创立者Henri Selmer是一位著名的单簧管演奏家，他是公司现任老板PatrickSelmer的曾祖父。SELMER公司是一个传统的欧洲家族企业，公司以生产萨克斯、铜管乐、单簧管和吹嘴著称，为了保证质量，百分之百的工序都在厂内完成，在国外没有生产基地。2006年公司各类乐器的产量超过2.5万件。

美国selmer公司是从与Buescher的合作公司独立发展出来的。虽然同享一个品牌名称，但美国selmer和法国的selmer是相互独立的。除了制造其他一些管乐器外，美国selmer公司主要生产练功萨克斯管和中档萨克斯管，作为selmerbundy和selmersinget出售。