李派是京剧表演艺术家李少春创立的京剧老生、武生艺术流派。李少春被行内行外称为“李神仙”，能演各种行当的各种角色，生旦净末丑，文武昆乱样样皆精。李少春文戏师承余派，武戏宗法杨派，并有自己的创造。他行腔以圆熟婉转和低沉回荡取胜，念白跌宕有致，演靠把戏、短打戏、红生戏各具特色，得心应手。
李少春自幼随父李桂春练功学戏，后从陈秀华、
丁永利学
老生、
武生戏，打下文武技艺的坚实基础。后拜师
余叔岩，得其亲授《
战太平》、《定军山》、《
打渔杀家》等剧。同时从多方面钻研杨派（
杨小楼）艺术，技艺日进，驰名南北。20世纪30年代末组班演出。李少春是文武兼长的演员。文戏师承
余派，武戏宗法杨派，并有自己的创造。他行腔以圆熟婉转和低沉回荡取胜，念白跌宕有致，演靠把戏、
短打戏、
红生戏各具特色，得心应手。
由于李少春既不独宗一派，自然很少门户之见，从而开创了放眼各家，融会贯通的独特风范。比如余叔岩的演唱富于韵味，讲究四声，李少春在严守师训的同时，又虚心学习
周信芳刻画人物细致逼真的表现方法，还大胆吸收
马连良潇洒飘逸的特点。他演武戏则在杨派
武生的基础上，融入
盖派（
盖叫天）表演艺术的优长。因为他演戏的明确宗旨，就是力求演出各种人物的思想感情和性格特征，通过视听艺术去感染观众，从不哗众取宠，单纯卖弄技巧；或以某派某家嫡传亲授为标榜。因此，他塑造的人物都有血有肉，耐人寻味。
李少春幼功极为扎实，戏路宽广，博采广取，勇于创新，虽然宗余、宗杨，但不拘泥成规，善于体察剧情，运用技巧、程式刻画各类不同人物。文戏唱腔韵味清醇，身段优美，表演细腻；武戏长靠、短打皆精，武功精湛，开打迅疾干净；演猴戏气度飘逸，身手矫捷，对武打套路多有创新。
京剧《
野猪林》是李少春在继承了杨小楼的剧本基础上，自己创新编排的一出新戏，成为他的传世之作。从立意、框架、场景设置、情节的贯穿，人物的刻划，角色的唱、做、念都是李少春亲自构思、设计，费尽了心血，可以说这是他全身心投入的一部经典剧作。但是，他尊重传统，尊重老师，注意吸取别人的意见和建议（剧本最后请
翁偶虹填写和润色）。在编演过程中，他还得到
袁世海很好的合作，而且毕恭毕敬的征求了
郝寿臣的指点，得到了赞同和支持。正是李少春的虚心、热情、宽容和诚恳，众星捧月，使这个新剧目在剧坛上大放异彩。1949年在上海连演七十多天，上座始终不衰。
其常演老生剧目有《
战太平》、《定军山》、《空城计》、《
珠帘寨》、《断臂说书》、《
打棍出箱》、《
红鬃烈马》、《击鼓骂曹》、《宝莲灯》、《洪羊洞》、《
打渔杀家》、《
打金砖》等。常演武生剧目有《挑滑车》、《
两将军》、《长坂坡》、《战翼州》、《恶虎村》、《三岔口》、《
武松》、《
连环套》、《八大锤》、《
金钱豹》等。常演猴戏有《水帘洞》、《闹天宫》、《智激美猴王》、《五百年后孙悟空》、《十八罗汉斗悟空》等。新编、改编代表剧目有《野猪林》、《
响马传》、《将相和》、《
满江红》、《
云罗山》等。现代戏有《白毛女》、《
红灯记》等。
李派艺术的影响相当深远，除了李少春弟子外，还有许多仿效者和追随者。其弟子大致可分为两类：一是正式磕头拜师的有：
董文华、
谭元寿、孙振林；另一类是由于组织推荐或家属安排以弟子身份向李少春先生学习的有：李小春、
钱浩梁、
裴艳玲、
马少良、
俞大陆、
祝元昆、
王鸣仲、
茹元俊、卢英麟等及其子李浩天、
李宝春。以
允文允武为艺术特色的仿效者更是众多，较有成就的有：李光、
宋玉庆、
叶金援等，中青年一代有：
于魁智、王平、王立军、李岩等。