李璞 1949年生于黑龙江五常。画家。流彩画创始人。北大荒画派的代表人物之一。旅日画家。软版版画获国家专利。他独创性的流彩画让色彩在画布上自然流动、相融形成特殊的色彩语言，具有较高的艺术水准和审美品位。风靡日本，远播欧美。

李璞1949年10月生于黑龙江五常。中国美术家协会会员，日本美术家联盟会员，国家一级美术师。1987年创软版版画获国家专利。流彩画创始人。北大荒画派的代表人物之一。1966年至1978年北大荒垦区工作其间开始美术创作。1982年毕业于鲁迅美术学院。1982年至1988年黑龙江省美协专业画家。1991年日本东海大学艺术部研究生毕业。1991年至今自由画家，其间曾任日本横滨美术馆、YMCA美术讲师、上海大学客座教授。

这个和共和国同年同月同日生的李璞，他的少年时光是在哈尔滨道外的大杂院中度过。他最早的“版画作品”是把刻在木板上的古代小人，再印在硬纸版上，然后剪成圆形，和伙伴在地上“扇”着玩。后来他画的一个戴着滑冰帽的小孩子在雪地上点鞭炮的水彩画被美术老师王莲送到市里参赛，得了二等奖。1966年7月12日，作为下乡青年李璞到黑龙江桦南县的曙光农场落户了。李璞进山伐木，拉石头。他的光荣纪录是为全连每个职工家里的窗户和门上都喷上毛主席的画像，那模子是他自己刻的。

李璞如自由的鸟飞翔在广袤的天地。他领略了壮丽的荒原奇景，发现了那天边的地平线竟和海平线一样是弧形的，也验证了“长河落日圆”和“大荒孤烟直”。大自然是画家的最好课堂，他满怀敬畏，仔细地观察，静静地思索。对眼前变幻的美景的观察就是他具像的写生，对大自然观察后的思索就是他抽象的描摹。李璞为了观察那林中的美景曾迷路了，最后饿得把身上带的牙膏都吃了。为了俯瞰荒原的广阔，他竟爬上高压线杆；为了拍摄农场的全景，他还爬上30多米高的烟囱，这时他已经把生死置之度外了。无论对北大荒宏观的展望还是微观的琢磨，都铭刻在他的心中展现在他后来的作品中。

1970年6月，兵团在佳木斯办了第一期美术学习班。李璞第一次接触版画艺术，学会了创作版画作品。这是由1958年转业的部队画家创造的“北大荒版画”，它以“粗犷写实，浪漫抒情，色版造型，色彩厚重”的画风在中国艺坛上独树一帜。在兵团俱乐部那幢简陋的大楼里，老一辈北大荒版画家的经验和同辈人的灵感融进了李璞的处女作又是成名作的《北疆雪夜》《垦荒新曲》《三九花开》中了。大气精巧的构图、鲜明丰富的色彩和真实浓郁的生活气息，使它们成了“新北大荒版画”的代表作品。

1978年李璞以优异的考试成绩和四次参加全国美展的业绩被鲁迅美术学院录取。在以后四年的学校生活中他以超常的勤奋和刻苦，恶补美术理论和基本功，同时坚持创作，成为成绩突出的学生。在一次辽宁省的青年美展中他竟有6幅作品入选，展览一结束有的作品就被人“偷”走了。在学校生活中还有一个重大收获，就是赢得了染织专业的年轻漂亮的女生陈美艳的芳心。这个哈尔滨的小知青是先喜欢他的作品后爱上他这个人的。她是他的伴侣，更是他事业的助手，二十多年如一日。

毕业后，李璞回到了家乡，在黑龙江省美协当专职画家。他继续在北大荒版画这片土地上辛勤耕耘，仍然是本省参加全国和各级美展及获奖最多的画家之一。李璞开始有些不满足，他在充分掌握了这种版画的创造手法和技术手段的同时，也看到了它的局限性并开始了他的艺术探索。1987年，李璞找来著名版画家晁楣看看自己的画，他打开自己画室和他借的另一间画室的门，那挂在墙上的几十幅作品竟让老先生大吃一惊！他从来没看过这种色彩变幻无穷，表现手法奇异无常的作品，是版画，是水彩画，是油画？一时难以界定。晁楣惊喜地预感到，一种新的绘画形式，一种新的画种可能诞生了！他带着李璞和他的画到了北京。

1987年12月19日，中国美术家协会副主席、版画艺委会主任彦涵教授作出这样的评语：“李璞的新画法创造性地产生特异的美感，尤其在色彩方面妙趣横生，堪称可贵。”并欣然为新画种题词：“当今首创软版艺术”。转年2月，李璞的软版画个展在黑龙江美术馆举办，晁楣先生在展览的前言中对这种画作出了艺术上的概括：“在李璞的软版画作品中呈现的那些疏密有致的效果，丰富维妙的色彩变化，奇特莫测的线面组合，具象和抽象的混杂、现实和虚幻的融汇，那氛围、那意象，那似乎有点捉摸不定的视觉心理感受，把人们融进一个无限神奇的艺术境界。”当日新华社发出通稿，向全国公布了一个新画种的诞生。从此软版画被业内承认，影响渐增。近些年又有美术评论家和艺术鉴赏家把李璞的这种新画种称为“流彩画”，他们认为，李璞使用的新方法，不仅是创造了版画的一种版型，而是发明了一种新画种，因其作品非全部用版画形式完成，又无完全相同的复数作品，特别是使画面的色彩移动，形成色彩自然交流的效果，因此定名为“流彩画”更准确。

1988年春，李璞带着他的软版画（流彩画）东渡日本，一面在东海大学美术科版画专业攻读研究生，一面继续对新画种的创新。几个月后，他的作品《白鹰》在亚洲的大展中获奖。他的名字出现在日本最重要的媒体《每日新闻》《朝日新闻》《产经新闻》上，著名女主持人岸由卡在日本最有地位的美术刊物上，发表对“具有独一无二技法和独特的表现风格的画家李璞先生”的专访。日本著名美术评论家小野田耕三郎说：“李氏作品以独特手法，描写了一个神秘梦幻的世界。”李璞的软版画在进入展厅的同时也进入了艺术品市场，日本最有实力的“三井物产”的副总裁水民护郎先生的办公室几乎成了李璞作品的展室，许多艺术收藏家看到了李璞作品的潜在价值而争相购买。有一次画展，李璞展出的30多幅画全部销出。新大坂最高的大厦宇宙塔收藏了他的一幅大画挂在43层的大堂里。日本著名的文化城市藤泽市设有李璞作品的常设展示。有远见的知名画商和他签订了十年销售他作品的合同，随之他的作品进入欧美艺术品市场。1997年6月在巴黎举办的李璞的画展上，又让欧洲的美术界看清了这位中国画家沉静的性格和激越的作品。

在作品《岁月》前，李璞说：“我为了使作品能让更多人看懂，做了很多尝试。我用一些有形的物象来点示主题，想把东方和民间艺术融入到有现代感的构图和色彩中来，于是我用剪纸的形式来处理物象。这首先遇到的问题就是平面和有三维空间感的两种不同形式的艺术语言如何能融入同一幅画面中来。剪纸的轮廓分明与流彩的色彩边缘含蓄相融所产生的绘画语言在绘画理论中是两个概念，所以在理论上也是个难题。但流彩画虽是让色彩在画面上自然相融，且是可控制的，所以能让流动的色彩穿越平面的轮廓线，穿越到平面上的色彩又与色彩主体产生差别，且又不失色彩的整体韵律，使物象渐融于流彩之中，在三维的空间中飘移隐现着平面的物象，更能表达神秘感，有效地把观者的视觉引向主题”。

两种不同的视觉感，两种不同形式的绘画艺术语言融入同一幅画面中的这种尝试，也是个新事物，是流彩画艺术语言的一个独特之处。正如晁楣在《独特的创造——谈李璞流彩画》一文中所言：“许多作品在变幻莫测的近于抽象的背景上，有机安排的那些轮廓分明近于剪纸风格的人物或动物具象造型，无疑烘托了主题的呈示，同时又在现代艺术的氛围里增添了些许中华民族和民间艺术的风韵。”

“流彩画的色彩布局指向虽可在一定程度上主观控制，但色彩自然相融所产生的色彩效果且是自然的天工，正是这种偶然的天工才有了飞白和大写意的意趣，才有了似与不似之间的含蓄的艺术境界”李璞指着画面中那一片神秘的流彩说。流彩画能够随心所欲在画面上使用这种色彩的天工语言，是绘画技术上的飞跃，所产生的艺术语言、所能表述的意境范围已经远远超过了用笔等其它工具的“飞”和“泼”彩所能表述的意境范围，开辟了绘画艺术表现的一个新领域。

旅日中国画家李璞，以他首创的流彩画，激扬天地大美，彰显物类精魂，那玄机独运的构图，那意彩难测的色调，创成一种深邃流宕，幽渺神秘的画境，使人看上去“似懂非懂”，却又被带进一种玄幻溟渺的“思”的审美境界。又啻开了一扇从没有人打开过的艺术之门，为当今画坛吹来了一股惊波卷澜的绘画新风。

·《垦荒新曲》《雪乡春》入选第六届全国版展优秀奖

·《东流》获第九届全国版画展优秀奖

·1988年举办李璞软版版画展

·1997年在巴黎举办个展

·日本达普罗现代艺术展优秀奖

·日本神奈川艺术展奖

·日本藤泽艺术展奖

·日本镰仓等艺术展奖

·国际公募第24回亚细亚现代美术展国际奖

·中国美术馆等国内外美术馆、博物馆、企业及个人收藏

·1987年创软版版画获国家专利

·出版《李璞软版版画集》