李祥春，男，国家一级演员，主演过《桃花扇》、《秦王李世民》、《豹子湾战斗》、《费加罗的婚礼》等，还曾任上海青年话剧团团长，上海文学艺术院教授，《上海艺术家》杂志主编等。

李祥春先生头衔、桂冠不少，但他和许容瑛老师一样，为人低调、谦逊，待人真诚。

李老师夫妇与其他中国移民一样，普普通通，简简单单。只是谁也想不到，在这普通简单的背后，他们一位是当今中国戏剧电影界许多名腕儿的老师，另一位则曾担任过上海青年话剧团团长，是国家一级演员，在多部著名话剧里担任主角。

许容瑛与先生李祥春都是1956年考入上海戏剧学院表演系，同班同学有演过《红色娘子军》的祝希娟，以及后来在“人艺”等担任主要角色的一大批戏剧精英。1960年他们同时在上戏毕业，许老师留在学校表演系任教，李先生则被分配到上海戏剧学院实验剧团（后为上海青年话剧团）当演员。1990年，许老师夫妇申请移民加拿大获批，此时她已经在上海戏剧学院从教30年，可谓桃李满天下；而李先生除了是国家一级演员外，还是上海文学艺术院的教授。

我与许老师是相识多年的朋友，我有几位同学或朋友，都曾受教于许老师座下，他们谈起她的教学与为人时总显示出毕恭毕敬，由此可知许老师在学生心目中的地位。后来我看过著名影星潘虹回忆起她在上海戏剧学院受教的文章，其中有一段专门谈到了许老师的教学，词语之间充满感激，让我想起“一日为师，终身受用”这句话。

许老师夫妇都是很谦逊很低调的人。在许老师的学生中，除了潘虹外，还有曾饰演过孙中山的马少华、在《阳光灿烂的日子》里的宁静，以及尤勇、王伯昭、吴冕、张晓磊等。对于“名师出高徒”的赞誉，许老师一再强调：表演不象声乐。学声乐的，学生从进学校那天起就跟一位老师，有种很单一的从属关系。但表演教学是个群体教学，功劳是大家的。

如果说，许老师的成功在于有一大批知名的学生见证的话，那么对于李先生来说，他的成功则是一出出脍炙人口的作品。过去30年来，李先生曾在多出话剧里担任主要角色，譬如象《桃花扇》里饰演侯朝宗、《秦王李世民》里饰演李世民、《东进、东进》饰演开国将军陶勇、《豹子湾战斗》饰演丁勇等。70年代开始，李先生先后担任上海青年话剧团团长、戏剧研究所所长以及上海文学艺术学院教授。

曾问过许老师，在教学与表演之间，她更喜欢哪个？出乎意料的是，许老师说她更喜欢的工作是导演。“其实我在导演上的成绩比教学更出色。我曾执导过《枫树湾》、《原野》，还有音乐剧《窈窕淑女》。我觉得完成一出戏的创作，是内心关于艺术、精神以及人生理念的一次贡献和释放，这种因创作所带来的愉悦，与教学和表演完全不同。”

谈到西方戏剧表演教学与东方的区别，于80年代两次出国考察的许老师介绍到：“中国戏剧表演艺术，基于前苏联的斯坦尼表演理论体系，其表演教学倾向于现实主义，着重点在基础的培养；而西方表演更注重于发挥人的素质潜能的挖掘，两者有很明显的区别。”

因为许老师夫妇已正式出任中华文化海外中心（CCOC）的高级顾问并兼“中华演艺班”授课老师，既然谈到训练，就此我请许老师夫妇谈谈未来的工作，许老师听后笑了笑说。“这些天我见过不少报名者，有年纪很小的，象仍在中学读9年级10年级的孩子，他们与中国的孩子相比，要更开放，更大胆，孩子们都很自信，我见了好几个孩子，都在《罗蜜欧与朱丽叶》里饰演主角，先不说她们的表演如何，起码，她们眼睛里有自信，这是最重要的。”

许老师说自信在表演艺术里是必不可少的。她曾经有位学生，总找不到感觉，一上场就唯唯诺诺，严重影响了他的学业，后来，在许老师的耐心鼓励下，他逐步对自己自信起来，在毕业汇演上，他出任了一出著名话剧的主角。

“问题就在这里了。”李先生接着许老师的话说。“国内中学没有开设戏剧课，很多人，也许很小就有表演天份，或者曾经有过表演的梦想，但因种种原因，与表演失之交臂。这种状况在西方就很少有。这里的教学体系，是设立一个大的舞台，每个人都可以上去尽情表演。所以在西方，表演教学的目的，除了开发你的表演潜能之外，还有就是培养你的自信，你的灵活性，还有拓展你的想象空间。”

“其实自信、灵活和想象空间，不只是舞台需要。”许老师相当赞同丈夫的说法。“人生也如舞台，具备自信，灵活和想象，无论干哪一行，都需要具备这样的素质。所以通过系统的学习，将被封闭的自我潜能释放出来，是一生裨益的事情，不只局限演艺需要。”

一位曾师从许老师，驰骋商界的张先生对我说：“许老师的教学象排戏，她根据每个人不同的个性，通过不同的角色安排，让你感觉到自己才是最好的。这种才能的培训很重要。如果你参加过这样的训练和演出，你就知道，当你一步出舞台，你要处理的事情太多了，譬如你不但要与同台演员的交流沟通，还要与台下观众进行交流和沟通，还要恰当地控制好自己的情绪和位置，以适合角色的需要，还要达到导演的期待……这一切恍如人生。如今我虽不演戏，但是，许老师所教我的才能，在我的工作和生活中仍然起作用。所谓察言观色，适当表现自己和领会别人的感受，都是处理人际关系所必需的才能。”

有人说，表演是要有天份的。对此许老师一点也不否认。“我们每年教几十个学生，出名的毕竟是少数。一个演员的成功，取决于天份、勤奋与机遇。不过，有一点必须强调的，天份再好，得不到启发挖掘，那也是没用；就算天份很好，个人不努力，那也难以成功。大家羡慕的很多成功演员，她们在接受训练前，天份并不是最好的，但是他们努力了，自身积累够了，当机遇到来时，才能把握机会。

“当然，潘虹成功了，宁静成功了，并不等于其他同学就是失败的。人生不是以一出戏定胜负。人的一生，才是最重要的一出戏。”

有些人担心，自己长得并不是很漂亮，不是学戏的料，就此许老师有不同的看法。她认为艺术对于每个人来说都是必要的，一个人无论在任何场合，气质、谈吐，风趣，吸引力，比衣装和化妆更重要，因为这些才是实质的内容，所以学习表演的过程，是认识自我的过程。其次，作为表演老师，并非只能教漂亮的学生，所谓“一把钥匙开一把锁”，老师的任务就是找到一把能打开学生潜能这把锁的钥匙。“每个人都有自己美丽的和不够美丽的，我们所教授的，就是将学生美丽的那面尽情发扬，将不利于他的那一面掩盖起来。

“我曾经有位学生，她有很多动作，包括打扮，审美都有问题，所以学业上一直不出色。到她毕业的时候，我为她在戏中的角色作了重新的设计，根据她的特点，改变了一些内心的表达方式，还在她的发式上作了少许的改变，结果演出的时候，很多人都很惊讶这个角色，有些老师还打听，怎么以前没注意到这个学生有那么出色。这个例子说明，每个人都有自己精彩的一面。”

“每个人都有自己精彩的一面”，这是我在与许老师夫妇道别时他们再次强调的话。许老师还告诉我：虽然她不敢保证每位加入演艺班的同学都能成功，但她相信，艺术可以让每位参加者见识一个精彩的世界。