杰克·科比（Jack Kirby，1917年8月28日-1994年2月6日），出生于纽约，美国漫画家、编辑、编剧，被称为“美国漫画艺术大师”和“国王”（The King）。

杰克·科比（原名雅各布·库兹伯格，1917年8月28日- 1994年2月6日）是有史以来最具开创性的漫画创作者之一。他精通创作过程的每个阶段，为漫威和DC创作了几十个经典的角色。

科比出生于奥地利犹太移民家庭，他从小就喜欢绘画，模仿过米尔顿·卡尼夫、哈尔·福斯特、亚历克斯·雷蒙德等漫画家的漫画作品。他的笔名“杰克·科比”可能是参考了罗林·科比（1875-1952），一位有影响力的政治漫画家，在20世纪20年代获得了三次普利策奖。

14岁时，科比进入了著名的插画师学校普拉特学院（Pratt Institute），但很快就退学了。因为科比感兴趣的是快速地创作大量的艺术品，“把事情做好”，而学院则希望学生花大量的时间打磨一件艺术品。同时科比的父亲失去了工作，科比为了找工作完全辍学了。

科比的第一份职业并不是漫画而是动画，在做了一段时间的报童后，他加入了“马克弗莱舍工作室”制作《大力水手》动画片，负责在两个动画图像间绘制中间帧，使第一个图像平滑地变为第二个图像。 但不久制片厂就爆发了劳资纠纷，科比便离开工作室另谋高就了。

1936年，在业余漫画家的专卖店出版了几幅作品后，科比进入了专业漫画家的世界，他被林肯报业集团雇佣来制作连环画和建议类漫画，他在那里一直待到1939年。在林肯工作期间，科比用各种笔名创作了各种类型的大量作品，包括《海狗索克》、《黑海盗》、《阿卜杜勒·琼斯》、《飓风伯克》等，这些作品风格迥异，各不相同，包含了幽默、科幻、西部等众多题材，是科比创作的实验阶段。

同时，科比还加入了“威尔·埃斯纳工作室”，为工作室创作《西部威尔顿》、《海沃德医生》等漫画。该工作室是当时众多包装公司（packagers）之一，出售完整的漫画故事和艺术作品给当时的新兴出版公司。

1940年，埃斯纳工作室解散。此时，漫画出版公司开始直接雇佣作家和艺术家，而不是简单地购买故事。科比在出版商福克斯公司（Fox Features Syndicate）找到了一份工作，并为福克斯创作了他漫画生涯里的第一个超级英雄“蓝甲虫”（Blue Beetle）。

在福克斯工作时，科比认识了乔·西蒙。西蒙为不同的出版商创作故事，当时为新奇出版社（Novelty Press）创作了一个叫Blue Bolt的超级英雄。他一直在寻找合作伙伴来制作Blue Bolt的故事，科比的工作给他留下了深刻的印象，他决定与科比合作，两人在接下来的15年里创作了无数优秀作品。

科比很快就离开了福克斯，和西蒙一起工作，并把家人搬到了布鲁克林的一栋公寓。在那里，他遇到了他未来的妻子——他的邻居罗莎琳德·戈尔茨坦（Rosalind Goldstein）。

西蒙和科比很快被时代漫画公司（后更名为漫威漫画公司）聘为编辑，这时时代漫画只有两个明星人物：海王子纳摩和初代霹雳火，在西蒙和科比加入后，他们创造了红渡鸦、洞穴男孩图克、水星、彗星皮尔斯等众多人气角色。他们同时还在福西特公司兼职，制作了第一期《神奇队长历险记》。

1941年，西蒙有了一个新爱国超级英雄的想法，并设法说服了时代公司的马丁·古德曼，让这位新英雄作为个人漫画书的主角。找到出版商后，西蒙与科比一同创作出了这个角色，他就是美国队长。美国队长的成功使西蒙和科比成为了当时最有名的漫画创作者。

尽管美国队长在商业上取得了成功，但在他们创作了10期《美国队长漫画》后，发现当初时代漫画与他们签订的协议中承诺的利润分成并没有给他们，科比当时的薪水为每周75美元，与其他所有漫画家基本持平，但是他创造的利润却远高于其他漫画家。二人知道他们被时代漫画给骗了，于是准备离开时代漫画，秘密的联系了DC漫画的前身侦探漫画公司。这时侦探漫画公司答应给他们两人的周薪加一起达到了500美元。1942年，古德曼得知此事后解雇了他们，科比认为是古德曼的侄子斯坦利·利伯（Stanley Lieber，他的笔名斯坦·李更为人所知）向古德曼告的密，科比对李的背叛非常愤怒。

科比和西蒙来到侦探漫画公司后参与了《冒险漫画》、《全明星漫画》等漫画的创作，颠覆式的修改了初代睡魔和猎人，获得了极大的成功，读者的反响极佳。之后科比和西蒙开始创作非英雄漫画《报童军团》和《少年突击队》，这两部漫画比他们的超级英雄漫画还要受欢迎。在全盛时期，少年突击队是DC销量第三高的角色，仅次于超人和蝙蝠侠。

在事业上取得成功的同时，科比于1942年正式改名杰克·科比，并与罗莎结婚。

科比的漫画生涯在1943年被迫中断，当时他应征加入了美国陆军，于1944年被部署在第二次世界大战的欧洲战场。诺曼底登陆后，科比在军中担任军事侦察员，负责绘制陆军考虑占领地区的侦察地图。1944-1945年冬天的一次严重冻伤导致科比住院，险些截肢。1945年7月，科比被授予勋章并从陆军退伍。同年12月，科比和罗莎的第一个孩子苏珊出生了。

退伍后，科比与西蒙重聚。战争期间，西蒙大部分时间都在美国海岸警卫队服役。他们都在寻找回归漫画创作的方法（他们之前在DC的工作已经被其他创作者取代了）。此后几年，二人为哈维漫画公司创作了《男孩探险家》、《特技演员》和《3D队长》等漫画。除了为哈维工作外，西蒙和科比还为其他出版商做自由撰稿人。当时，他们的雇主还包括克雷斯伍德出版公司（Crestwood Publications）和希尔曼期刊（Hillman journal）等出版商。

在克雷斯伍德，西蒙和科比创作了《青春浪漫》，开创了浪漫漫画这一分支，成为二人职业生涯中最伟大的漫画之一。当时，超级英雄等传统漫画类型正在衰落，出版商和创作者正在寻找新的创意，西蒙和科比注意到20世纪40年代的爱情杂志卖得很好，于是有了把这种类型改编成漫画的想法。它的效果远远好于预期，《青春浪漫》及其衍生系列《青春爱情》畅销数百万册。纵观这些最早的浪漫漫画，已经习惯超级英雄的读者可能不认为他们会成功，但在科比的手中，即使是一次随意的交谈也可能拥有莎士比亚般的张力和戏剧性。这类漫画立刻吸引了读者的关注，并牢牢的抓住了他们，使其不能自拔。

这一成功对两人的生活产生了很大影响，科比与西蒙从《青春浪漫》这部漫画得到了一大笔利润分成，科比这时候赚的钱比之前任何时候都多，随着家庭的不断壮大，科比夫妇和西蒙夫妇搬到了长岛拿骚的郊区，彼此隔街相望。

1953-1954年，西蒙和科比发现阿特拉斯漫画公司（之前的时代漫画公司）正在重新印刷出售美国队长，这让他们很恼火，因为他们从来没有向西蒙和科比征求过任何意见，也没有提出要重新雇用他们。为了超越他们的旧创造，两人为克雷斯伍德公司创造了一个新的超级英雄，名为Fighting American，然而并不成功，虽然曾多次重启，但反响都不好。

1954年，西蒙和科比成立了他们自己的漫画出版公司：“主线漫画公司”（Mainline Publications）。但当时漫画行业正受到精神病学家弗雷德里克·魏特汉和政治家埃斯蒂斯·凯弗的攻击。许多老牌漫画出版商都受到了这场争议的影响，并因此销量下降，要么退出该行业，要么减少产量。西蒙和科比为公司制定的计划被证明过于乐观。他们只出版了四种漫画，分别是西部漫画《斗牛士》、战争喜剧漫画《散兵坑》、浪漫漫画《恋爱》和犯罪漫画《警察陷阱》，然而销量都不好。并且他们的公司被弗雷德里克·魏特汉盯上了，将他们的漫画归类为“污秽品”进行批判。与此同时，西蒙和科比与克雷斯伍德出版社发生了劳资纠纷，出版社欠他们总计13万美元，但案件最终在庭外和解，出版社只支付了1万美元，并不足以解决主线漫画公司的财务问题，公司最终于1956年倒闭。

西蒙和科比在公司倒闭后分道扬镳。西蒙彻底离开了漫画行业，找了一份广告艺术家的工作，但科比继续从事漫画行业。主线漫画公司的一些未出版的创意被卖给了查尔顿漫画公司。科比在接下来的一年里开发了一个没用过的新探险队的主意，并最终把它卖给了DC漫画公司，这便是未知挑战者的最早版本。

从1956年到1958年，科比作为自由撰稿人为DC漫画公司和阿特拉斯漫画公司创作作品，为DC的《神秘之家》（House of Mystery）和《秘密之屋》（House of Secret）创造并绘制故事，也为绿箭侠和黄爪侠等人物创作了新故事。

同时，通过DC的编辑杰克·希夫（Jack Schiff）和作家艾德·伍德（Ed and Dave Wood）的关系，科比开始了一份与太空竞赛有关的报纸连载，名为《太空部队的天空大师》（Sky Masters Of the space Force），在当时销量很好。不幸的是，由于误解了希夫的财务安排，科比和DC发生了法律纠纷，最终与DC断绝了关系。

1958年末，由于工作上没有太多选择，科比与斯坦·李合作，为阿特拉斯漫画公司创作作品。当时由于各种原因，阿特拉斯公司失去了许多创作人员，因此需要使剩下的工作人员提高生产力。科比可以说是该公司最多产的艺术家，他的作品几乎出现在当时任何正在连载的刊物中，他在当时创作的超自然奇幻漫画和科幻漫画仍是经典。

1961年，阿特拉斯漫画老板马丁·古德曼得知DC公司创造了正义联盟后，让总编斯坦·李创造一个英雄团队与之竞争，科比在未知挑战者的基础上结合李的想法，打造出更复杂的角色塑造团队，最终创造出了神奇四侠。创作这支新团队的第一个故事时，先由科比设计好角色，李写几句故事梗概，随后科比把它成画20多页的故事，再让李在一两个下午的时间里填完对白，最后出版。这就是所谓的“漫威方法”，在这种方法中，两位联合创作者都对创作内容产生了相当大的影响。

在后来的多年内，科比和李都在争论谁才是神奇四侠的真正创造者。他们俩都认为大部分概念是自己想出来的，而对方只是添加了一些相对不重要的细节，许多漫画史学家都试图考证哪个版本是真的。为科比写过传记的历史学家马克·埃瓦尼尔（Mark Evanier）认为两人是平等的合作者，这部漫画的荣誉属于他们两人。

《神奇四侠》在商业上大获成功，科比绘制了前102期（1961年11月至1970年9月）。除了贡献插图和情节，科比还训练其他漫威画师画人物，他发明了“分解”布局法（），其他画师可以根据这些布局学习绘画。没过多久，科比的风格就成了漫威的新风格。但这并没有妨碍他的个人风格通过融入新的绘画技巧而进一步发展。

在20世纪60年代，科比为漫威漫画创作或共同创作了数百个主要和次要角色。他的主要创作包括毁灭博士（1962），绿巨人（1962），雷神（1962），钢铁侠（1963），万磁王（1963），观察者（1963），X战警（1963），复仇者联盟（1963），异人族（1965），黑豹（1966），活行星伊戈（1966），行星吞噬者（1966），银色滑翔者（1966）。同时他还复活了一些老角色，如美国队长、纳摩和卡-扎尔。

六十年代末，科比继续高强度为漫威工作 ，创作自由却被高层越收越紧。虽然他的薪水比以前高了很多，达到每年大约3.5万美元，但漫威从他创造的角色身上赚的钱却要多得多。1968年，古德曼将漫威卖给了一家制药企业，科比试图跟新老板商讨加薪和版权利润，却发现他们根本不认识面前这个公司元老，反而认为斯坦·李创造了一切。两年后，“漫画之王”杰克·科比终于离开漫威，与DC签订了独家合约。

科比与DC公司在1970年签订了合同，在DC他基本可以自由创作任何作品。科比很快完成了四个相互关联的作品，分别是“超人之友吉米·奥尔森”、“新神族”、“奇迹先生”和“永恒之众”。故事中的世界观后来被称为”杰克·科比的第四世界”。

其实几年前科比在为漫威的《雷神》（Thor）系列制作《阿斯加德传说》（Tales of Asgard）系列时，就萌生了所谓的“新神”的想法。他想要创作一个关于两个星球之间战争的故事，最后的结局将是Ragnarok（“诸神黄昏”），以北欧神话的结尾结束众神之间的战斗，可漫威不允许他创作这样的故事。

科比最初打算讲一个关于新神的短篇故事。它将有一个开头，几个章节和一个明确的结尾。但是新神族系列一开始卖得太好了，导致DC高层反对科比快速完结想法，希望故事能无限期地继续下去。科比被迫妥协，但销量很快下跌，《新神族》和《永恒之众》最终在1972年被迫完结，《奇迹先生》在科比的创作下一直坚持到1974年，尽管情节最终变得有些传统化。

与此同时，科比继续创作其他系列。七十年代，科比创造或共同创造的DC角色包括恶魔伊特莱根（1972），卡曼迪（1972），巴迪·布兰克（1974），新版本的睡魔（1974），阿特拉斯（1975），新版本的猎人（1975）和科布拉（1976）。

1975年，科比在与DC的合同到期后回到漫威工作。很快，他就以《黑豹》和《美国队长》的画师和编剧的身份开始创作新作品。他此时期最经典的作品是《永恒族》（1976-1978），一个关于活跃在现代地球上的不朽神的19期系列作品，在概念上与新神非常相似。科比在七十年代为漫威创作的作品还包括1976年的《2001太空漫游》、1977年的《机器侠》和1978年的《恶魔恐龙》。

科比于1978年离开漫威，在离开近40年后重返动画领域。在七十年代末到八十年代，他花了很多时间制作电视动画系列，如《野蛮人雷霆》和《百夫长》。科比觉得这种工作更令人满意，因为他担任的是高级创意职位——制作设计师，可以指导年轻员工工作，而他们在动画制作方面做得更辛苦，对他的尊重也远远超过漫画行业。

同年，科比受制片人巴里·伊拉·盖勒的委托，为一部根据罗杰·泽拉兹尼（Roger Zelazny）的科幻小说《光之王》（LORD OF LIGHT）改编的电影做概念设计，并计划用设计图纸来建造主题公园，但项目被搁置并最终夭折。后来被改编为电影的《逃离德黑兰》（Argo）的真实事件中曾用到过他的画稿，但科比的作品没有出现在电影中。

同时科比也不满足于对自己的作品缺乏创造性的控制，1981年，科比协助发起了八十年代的独立漫画运动，创作了《胜利队长与银河游骑兵》（1981-1984）和《银星》（1983-1984），开创了独立漫画这一漫画类别，为追求创作自由、维护自身权益的漫画艺术家指明了道路。而《胜利队长》实际上也是他对新神族续写的篇章，漫画主人公胜利队长便是奥利安的儿子和继承人，而他的祖父“布莱克马斯”长得也很像达克赛德。

1983年，在与出版商理查德·凯尔（Richard Kyle）共进晚餐时，凯尔委托科比创作《街道密码》（Street Code），是科比唯一一部自传作品。

同时，为了给作家史蒂夫·戈伯（Steve Gerber）就《霍华德怪鸭》（Howard the Duck）的版权起诉漫威筹钱，科比无偿绘制了戈伯的《毁灭鸭》（Destroyer Duck）故事，这部漫画非常成功，科比和戈伯共出版出了七期。除此之外，科比还要求漫威归还他过去十几年留下的一万多张手稿。经过漫长的司法拉锯战，漫威终于向舆论屈服，归还了大约2000张手稿。

1984年，玩具公司Kenner Products委托科比为新神族成员设计玩具，科比因此得以回到DC，给新神族续写了《饥饿的狗》和《超能力》系列，为他的第四世界传奇画上了句号。

在生命的最后几年，科比将他拥有的角色和先前未用过的概念性作品授权给顶峰漫画公司（Topps Comics），让许多刚踏入漫画界的画师根据所谓的科比画风（Kirbyverse）创作了一系列漫画，使很多才华横溢的漫画家崭露头角。随后科比试图通过漫画《魅影之力》（Phantom Force）回归漫画界，但在出版前于1994年2月6日上午在加利福尼亚州千橡市山顶的家中因心脏衰竭去世。

科比的绘画启迪了一整代美国漫画家，他的风格肢体语言丰富、叙事流畅、设计典雅华美，被称为科比风格（Kirby-esque）；他用来表现能量爆发和未知场域的黑色墨迹被称为科比斑点（Kirby Krackle）。在这一领域工作的50多年中，他从未停止创作，也没有显示出创意耗尽的迹象，就像他自己说的：“读者一直在那里，漫画书还没有发挥出它的全部潜力。”

科比的创作生涯横跨了漫画史，跨越了无数的种类和流派。具象画法鲜明大胆、令人惊叹的动态构图和页面设计，这所有的完美达成了科比的独特风格。科比的页面设计精巧，准确且巧妙地抓住了读者的目光，而且对于动作场景的设计从未妨碍故事的清晰与可读性，他的漫画内容不仅有着很强的戏剧张力，甚至可以被形容为是超凡脱俗。最有特色的是，越来越多的艺术家希望将漫画画得更偏现实⼀些，画成看起来像是真人电影的故事版，而科比的设计和动态效果只能出现在漫画页面上。而且只有在杰克•国王•科比（Jack“ King” Kirby）的笔下，这样的编排和有冲击力的画面才不会引人发笑。

参考资料：

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1963年：喜爱的短故事（Favorite Short Story）

1964年：最佳小说（Best Novel）； 最佳新连环画或书籍（Best New Strip or Book）

1965年：最佳短故事（Best Short Story）

1966年：最佳专业作品，固定小专栏（Best Professional Work, Regular Short Feature）

1967年：最佳铅笔画家（Best Pencil Artist）； 最佳专业作品，固定小专栏（Best Professional Work, Regular Short Feature）

1968年：最佳专业作品，最佳固定小专栏（Best Professional Work, Best Regular Short Feature）最佳专业作品，名人堂（Best Professional Work, Hall of Fame）

1971年：舍扎姆奖个人特别成就（Shazam Awards Special Achievement by an Individual）

1975年：舍扎姆奖名人堂（Shazam Awards Hall of Fame）

1987年：威尔·埃斯纳奖名人堂（Eisner Awards Hall of Fame）

1993年：埃斯纳奖（Eisner Awards）；鲍勃·克莱皮特慈善家奖（the Bob Clampett Humanitarian Award ）

1998年：哈维奖最佳国内重印著作（Harvey Awards Best Domestic Reprint Project）

1998年：埃斯纳奖最佳珍藏著作（Eisner Awards Best Archival Collection/Project）