在他看来，民间工艺可以让人们从中汲取美的源泉，促使人们反思现代化的真正意义。他坚持自己对
现代设计的独特见解和
创作个性。
（3）传统本身即来自创造，好的设计如脱离传统是不可想象的。1956年他设计的弯曲
胶合板加金属配件的蝴蝶凳，即是
功能主义与传统
手工艺的结合。
（4）真正的设计要面对现实，迎接时尚，潮流的挑战。他批评
当代设计中存在的唯物质
条件论和屈服于时尚趣味等不良倾向。他自己的
产品设计能融汇西方
现代主义法则和日本
民族情感于一体。
毕业于
东京艺术大学的柳宗理，走遍了日本各地，深入日本的民间生活，在
民间工艺中发现了人类生活的根本和真正人性化的源泉。这反而正是工业化时代所最应该学习的，他深深感受到传统和创造其实是在同一点上。
他一直坚持着他的设计哲学，排除设计师的一切自我主张，最大限度地追求在生活场景中使用时的功能性和
舒适度，才是最高境界的设计。他的作品没有稀奇古怪，非常朴实无华，但在不断接触中，你会越来越惊叹于他对细节的考究，对使用者的呵护。
柳宗理在国际上也获得了很高的评价，他的作品作为永久展品，陈列在纽约近代美术馆和巴黎的
蓬皮杜中心。同时世界各地众多的
工业设计师在日常生活中也成了宗理作品的超级爱好者。
作为设计师的他主张要排除一切，追求在生活中最舒适最有机能性的感觉,正是因为这样才是设计哲学的最高境界，没有稀奇古怪，引人注目的设计，随着时间的流失，在和宗理的作品的不断接触中，让你越来越感到他那体贴入微的细小设计，这正是对于设计的最高理解。
众所周知，作为在世界享有盛誉的设计师宗理在国际上获得了很高的评价，在纽约的近代美术馆，巴黎的
蓬皮杜中心他的作品
被作为永久的展品，同时柳宗理自己在日常生活中也非常喜爱使用这样的作品。