《永恒之门》是由英国、法国、美国联合制片，
朱利安·施纳贝尔执导，
威廉·达福领衔主演的剧情片，于2018年9月3日在意大利第75届威尼斯国际电影节首映。
19世纪80年代末的巴黎，梵高（
威廉·达福饰）还是一位被排斥在艺术圈之外的独立艺术家。他的艺术品商人弟弟提奥（
鲁伯特·弗兰德饰）无法出售他的作品，人们对悬挂在拥挤咖啡馆里的作品兴趣不大。只有高更（
奥斯卡·伊萨克饰）没有去追捧那些主流的巴黎艺术家，他对梵高的画作有一种隐藏的欣赏之情。梵高渴望离开灰色的天空和雾，希望看到阳光和空气。几乎身无分文的他搬到了法国南部的阿尔勒小镇，在那里度过了一个严酷的冬天，他租下了一间黄房子，开始沉浸在自然的世界中。即使作品不受待见，梵高也依然顶着压力下继续创作，最终因为精神频繁崩溃被关进了精神病院。
《永恒之门》里充斥着导演朱利安·施纳贝尔非常强烈的风格化影像，从无拘无束的手持摄影，到广角镜头、滤镜、黑屏独白、钢琴配乐等等。很显然，导演并不是在拍摄一部很常规的梵高传记片，而是透过他创作与生活中的零碎片段，让观众逐渐进入到梵高的思想世界里。然而，这些独特的风格对于观众来说却显得曲高和寡。黑屏后用独白说出内心话语、滤镜展现眼前的模糊影像等等风格化的视听手段，确实能生动有效地呈现出他孤立而不被理解的个性，但却很难与观众进行有效沟通，就像当时梵高的精神状态逐渐与外界格格不入，不被主流观众和市场接受一样。不过，单纯从视觉层面来看，影片非常唯美。因为导演本身就是画家的关系，整部影片的画面就像是一幅幅油画剪接而成，深蓝和暖黄也是属于梵高的基本色调。画面里描绘了不少梵高绘画过程的镜头，充分表现出他独特的创作风格：大自然主题、急促的画风、厚重的颜料。影片的镜头捕捉到了地面、绿草、树叶和树根，最引人注目的画面是一片向日葵的田野（《新京报》评）。
《永恒之门》大概是想通过影像来还原梵高生命的最后一站，更想从视听上来捕捉到梵高的艺术创作力。前一个目标很好的实现了，但是影片在实现第二个目标的过程中出了问题。梵高的创作过程是以冗长的MV式影像呈现的，糟糕且重复的钢琴曲连绵不断，手持镜头不断围着烈日下的梵高游来荡去，直接造成影片抒情泛滥毫无节制。同时还多次尝试通过主观镜头来洞悉梵高眼中的世界，但是手法虽然极度风格化却显得特别低端。而更糟糕的是每个演员的客串都像龙套一样跑到镜头前晃一下说几句台词然后就消失了，像极了《建国大业》式的明星堆砌，幸好作为主演的威廉·达福用演技撑起了整部片（1905电影网评）。
《永恒之门》没有洞察到画家梵高的人生精髓，影片展示了他无限的痛苦，却没有真正深入到人物的灵魂。当然，男主角威廉·达福还是用演技很好的演绎了这位集疯狂与理智为一体的画家。无论从哪个层面来衡量，《永恒之门》都是一部粗糙的极不平衡的电影——原始而刻意不加修饰的风格，摇晃的手持摄影机和广角镜头，这些镜头反映了不安的心绪，但并无意义。影片的配乐也不太和谐，它敲击出的音符就像一架破旧的需要调音的酒吧钢琴。在影片的大部分时间里，导演都象征性地在法语和英语之间转换，极其笨拙。大多数观察者都认为梵高画作的触觉密度显得笨拙而不雅，但导演朱利安·施纳贝尔却在片中开掘出了一种视觉和色调上的关联性，为这部独特的传记片赋予了一种令人振奋的粗砺的生命力（《好莱坞报道者》评）。