《汉园集》是1936年出版的三位青年诗人的合集，内收何其芳的《燕泥集》、李广田的《行云集》、卞之琳的《数行集》，收何其芳诗作十七首，李广田诗作十七首，卞之琳诗作三十四首。何诗多吟咏爱情和自然，格调宁静而柔美；李诗多表现生活中的静态美和对人生的思考，风格朴实淳厚；卞诗或展现旧北京城的生活情景，或抒写人生的孤寂，风格凝练含蓄他们沿着戴望舒开辟的诗歌道路继续摸索，形成了自己独特的风格，是更加注重将东、西方诗学融合的新一代诗人。

卞之琳（1910-2000），祖籍江苏溧水，生於江苏海门汤家镇。近代诗人、学者。曾任北京大学西语系教授(1949-1952)，中社科院文学所研究员(二级)享受终身制待遇；曾任国务院学位委员会第一、二届外国文学评议组成员；中国莎士比亚研究会副会长；历任中国作家协会理事，现任顾问；曾作客英国牛津(1947-1949)。抗日战争初年曾访问延安从事临时性教学工作、并访问太行山区前方、随军；回西南大後方後在昆明西南联大，任讲师，副教授，定级教授，1946复员至天津南开大学任职一年。

1936年3月，作为文学研究会的创作丛书之—的《汉园集》出版了，在诗坛上引起很大的轰动并产生了深远的影响。从此，汉园三诗人的名宇便确立下来，以其经久不衰的赃力打动了一代又一代的读者，即便今天读来，依然能感受到当年那三颗年轻的心灵的美丽与新鲜。

何其芳、卞之琳、李广田当时曾是北京大学文学院的同学，以文会友聚在一起，惺惺相惜，志同道合，经常在一起切磋诗艺。1934年，郑振铎编“文学研究会创作丛书”，要卞之琳的一本诗集，卞之琳便把何其芳、李广田到当时为止的诗全部拿来凑成一本集子。他们一块读书的地方叫“汉花园”，有点老气横秋的味道，不过他们倒觉得喜欢，好玩，于是便叫了个《汉园集》。

《汉园集》在当时文学史上的地位自不必说，对于“汉园”三友来说，也具有一定的纪念与象征意义。我们可以说，他们是诗坛上三颗划空而过的流星，把他们最美丽最动人的光华投在汉花园里，更何况这是他们一生中第一次也是最后一次文学合作，此中深意，一言难尽。

《汉园集》中，第一部分是何其芳的“燕泥集”，收诗十六首。从题目上看，似乎有不辞辛苦，自筑诗巢的意味，然而我们又分明可以从中嗅到薛道衡“暗脂悬蛛网，空梁落燕泥”的气息，这一点很重要，因为他暗示了何其芳的美学情趣，那就是对唐代绩艳绮缈风格的痴迷与执着。

何其芳是一个早熟的、感情比较细腻丰富的人，总爱沉溺于自己用文字和幻想所营造的世界里，这是一种天生的诗人气质。他的前期诗作，带有明显的梦幻情调，如一个少女哺哺述说着梦中的凤景，而他则是一个画梦人，他的第一部散文集也便名为“画梦录”。他描绘出来的梦都是感伤、寂寞、忧郁而又美丽的。满纸卧冷，充满了对故乡，对青春，对爱情的眷恋以及求而不得的幽怨。如《青春怨》：

一颗颗，一颗颗，又一颗颗，

我的青春像泪一样流着；

但人家的泪为爱惰流着，

这流着的青春是为什么？

一朵朵，一朵朵，又一朵朵。

人的青春像花一样谢落；

但一切花都有开才有落，这谢落的青春却未开过。

其他如《预言》写梦中女神的光顾与离去。《花环》纪念一个女孩的夭亡， 《罗杉怨》写失恋者的痴情，几乎篇篇是精品，使人忍不住拍案叫绝。

卞之琳是徐志摩的学生，不过他的气质与徐却有着很大的差别：徐是热烈的，他是冷静的；徐是开放的，他是内敛的；徐是情感的，他是理智的。这使他与同集中的何其芳也形成了鲜明的对比，何其芳为爱情一唱三叹，而卞之琳，正如闻一多所评价和表扬的，在青年诗人中不写情诗。他所感兴趣的是一些人生的哲恩和理趣，却又不做抽象的分析的说教，而是以情节化、意境化的方式暗示出来，让读者自已去寻找画外之境，弦外之音。试举众口交誉的短诗《断章》为例：

你站在桥上看风景，

看风景的人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，

你装饰了别人的梦。

这是一幅十分精巧的画面，它所描绘出来的人与世界，人与他人之间相对而又关联的关系十分让人感动。大千世界，每个人都在寻找自己眼中的凤景，我们似乎只是寻找者而已，但不要忘了我们本身也是一道风景，也许会不经意的开放在别人梦里，让人感到一种美丽与难忘。世界因此更值得珍视，人生也因此使人格外的眷恋。

李广田的创作以散文为主，诗的影响不如何其芳和卞之琳，但作为三十年代一个较活跃的诗人，也自有他烛特的面目，烛特的价值，不该被遗忘。如果说何其芳是柔美绩丽的，卞之琳是冷凝深连的，那么李广田就是质朴清淡的。他对自已的故乡和童年有着较为深切的感情，他的理想与追求也多寄托于此，带着一种成人后的失落与失望，怀念着昔日的纯洁与美好。像《过桥》和《笑的种子》都是写得比较出色的诗作。