沈克
浙江工业大学艺术学院博士、画家
沈克,男,1964年12月生于江苏省灌云县,1998年毕业于南京师范大学美术学院,获硕士学位,导师为著名画家范保文教授。2004年获博士学位,导师为著名画家范扬教授。同年9月进入浙江大学人文学院攻读博士 后,导师为著名书法家陈振濂教授。浙江工业大学艺术学院任职(杭州)。出版个人专著、合著六部,发表与绘画相关的学术论文四十余篇。
人物简介
沈克,男,1964年12月生。1987年毕业于徐州师范学院(江苏师范大学),1995年考入南京师范大学美术学院,随著名画家范保文教授攻读硕士研究生学位,山水画专业。1998年毕业并获硕士学位,同年6月于江苏省美术馆举办个人山水画展(研究生毕业展)。1998年7月获“江苏省青春风采杯书画大赛”银奖。2001年再次考入南京师范大学美术学院,攻读中国画专业博士学位,导师为范扬教授。2001年7月,担任江苏省徐悲鸿艺术研究会副秘书长,《绘画研究》杂志主编。2004年获博士学位,同年9月进入浙江大学人文学院博士后流动站工作,随陈振濂教授读博士后。2004年获“庆祝中华人民共和国建国55周年江苏美术作品展”优秀奖。二十多年来,在《文艺研究》、《美术研究》、《美术》、《新美术》、《国画家》等刊物上发表论文40余篇,著有《沈克中国山水画作品集》、《五代两宋绘画史》、《美术鉴赏》、《浙江当代书画名家—沈克山水画集》、《沈克写生山水画集》学术著作五部,个人艺术成就被收入《世界名人录》。现为浙江工业大学艺术学院教授、美术研究所所长。
艺术历程
1987—1999
1987年7月,毕业于徐州师范大学
1995年9月,考入南京师范大学美术学院,随著名画家范保文教授攻读中国画专业硕士学位
1997年5月,于南京师范大学美术学院举办“沈克皖西写生作品展”
1998年7月,毕业于南京师范大学美术学院山水画专业,获硕士学位
1998年5月,获“江苏省青春风采杯书画大赛”银奖
1998年6月,于江苏省美术馆举办个人山水画展
1998年5月,论文《依于仁,游于艺》发表,《南京师范大学学报》1998年第2期。
1999年6月,作品《皖南纪游》发表,《中国美术教育》1999年第三期。
2000—2002
2000年10月,出版《沈克中国山水画作品集》,天津人民美术出版社
2000年10月,论文《中国古代写生观之我见》发表,《中国书画报》2000年10月7日
2000年6月,作品《皖西纪游》,《文艺研究》((权威期刊))2000年第6期。
2001年6月,任江苏省徐悲鸿艺术研究会副秘书长。《绘画研究》杂志主编
2001年9月,考入南京师范大学美术学院攻读博士学位,导师为著名画家范扬
2001年10月,出席全国美术学博士论坛,大连
2002年1月,论文《从唐五代仕女画的变迁看文学对绘画的影响》,《绘画研究》2002第一期。
2003
2003年2月,论文《淮扬文化的古韵流风》,《文艺研究》(权威期刊)2003年第一期。
2003年2月,作品《秦岭探幽》,《文艺研究》((权威期刊))2003年第一期。
2003年2月,论文《五四新文化运动和五四美术》,《淮南师范学院学报》2003年第一期。
2003年1月,著作《美术鉴赏》(合著),西南财经大学出版社,2003年1月。
2003年3月,论文《五四思潮对中国近现代美术的影响》,《淮阴师范学院学报》2003年第4期
2003年7月,论文《中国文化的图像传承》,《美术与设计》2003年第三期
2003年10月,论文《中国文化的图像传承》,被录入《人大复印资料》之《造型艺术》2003年第5期(核心)。
2003年10月,论文《中国画的文化内核》,《国画家》2003年第5期。
2003年5月,论文《梁启超“科学美术”批评》,《绘画研究》2003年第二期。
2003年8月,论文《农器图谱初探》,《新美术》2003年第四期(核心)。
2003论文《理性的图像》,《艺术探索》2003年第四期。
2004—2005
2004年2月,论文《北宋<营造法式>中的木雕艺术》,《南京林业大学学报,社科版》2004第一期。
2004年7月,南京师范大学美术学院毕业,获博士学位
2004年9月,进入浙江大学博士后流动站工作。
2004年5月,参加王伯敏先生主持的全国美术史研讨会,杭州
2004年5月,作品《淮扬古韵》入选《江苏省建国55周年美术作品展》,获优秀奖
2005年12月,《中国古代百工图像的艺术价值》,《文艺研究》2005/12
2005年5月,《绘画与理性》,《美术与设计》2005/5
2006—2009
2006年4月,出席全国艺术设计研讨会,扬州
2006年6月,《王祯农器图谱中图像的美术价值》,《美术研究》2006/3
2006年5月,《理性的视觉表达》,《美术与设计》2006/3
2006年3月,《中国绘画中的雅俗浅论》,《国画家》2006/2
2006年2月,《论美术中的科学》,《新视觉艺术》2006/1
2006年2月,《五代两宋历史风俗画》,《绘画研究》2006/1
2008年6,《王祯农书图版考辩》,《新美术》2008/3
2008年8月,山水画作品入选“江苏省高校美术教师作品提名展”,并获二等奖。
2008年10月,《谈谈市场经济下中国画的创作》,《国画家》2008/5
2008年10月,《谈谈市场经济下中国画的创作》,被《中国书画报》全文转载。
2009年8月,《元代市井百工图像初探》,《新美术》2009/3 2009年6月 论文《江南文化的古韵流风》,发表于《仁智之乐·阮荣春的艺术世界》
2010——2011
2010年4月 论文《当下艺术设计教育中存在的问题》,《新视觉艺术》4/2010
2010年6月 论文《五代荆浩〈笔法记〉研究》,《国画家》6/2010
2010年4月 论文《年年送客横塘路》等三幅,《美术研究》4/2010
2010年4月 论文《〈事林广记〉图像的价值研究》,《新美术》4/2010
2011年6月 在江阴市举办《沈克山水画展》暨《沈克山水画集首发式》
2011年8月 作品《花落树尤香》发表在《文艺研究》2011/4
成就及荣誉
笔墨、生活、真情
顾平上海大学艺术研究院常务副院长、博士生导师 我与沈克交往20余年,可谓感情笃深,让我来评述他的山水画难免“吹捧”之嫌。但在我的认识上,沈克确实是当代具有前景的中青年山水画家,他懂笔墨与理法,手上功夫既熟且好,还长于深入生活,这一切都是成就一位山水画大家所必备的条件。在我们同辈中,沈克属于自我“硬”造之才。他在大学期间,学习的是生物化学,因幼小从乡里名宿学画山水,于是便开始了艺术家自我塑造的历程:刻苦自学山水多年,后考入南京师范大学,入著名山水画家范保文教授门下,系统学习山水画;毕业时与师弟邵晓峰在江苏美术馆举办联展,第一次向社会亮相;2000年出版第一本个人山水画集;同年再度考入南京师范大学,随范扬教授攻读博士学位,系统学习山水画史与创作理论;获得博士学位后又进浙江大学博士后流动站,做博士后研究;接着是出画册、办展览……如此,没有消停过,硬是挤进了当代山水画家的队伍。同时,还因为加倍的勤奋与超人的智慧,其排位不断前移,也可称得上当代知名中青年山水画家了。沈克自我塑造中表现出来的这种“硬”的行为,潜含着一种精神,总感动着我。我们这些普普通通的学子,只能借助于自己超乎寻常的努力,才会有梦,才会被提及。沈克这种“硬”的精神,同时也造就了他作为山水画家的独特形象。沈克对笔墨的悟得缘于他学画之初走的是一条正路。同里名宿,影响方圆不过十里,但他们对传统的认识,没有太多因素的干扰,保守中多了几分纯真,沈克从其学,路子歪不了。沈克对传统笔墨的讲究一直保留到今天,这也是当代很多年轻画家所无法比拟的。
沈克山水画中的笔墨并非简单地停留在对传统笔墨的“拿来”,其中转换与其业师范扬教授的诱导、启示直接相关。范扬教授在当代中国山水画界可谓赫赫有名,这一表述并非妄评,范先生对山水画之理、法,对笔墨之灵性都属于透悟的高手。他借助黄宾虹“七墨”之法,用足水分,以实现“表现主义”美学的追求。他作品中的大笔、拖笔,干笔、湿笔,浓墨、淡墨,灰墨、色墨……,随心所欲,变化多端,气象万千。沈克受其影响,很好地将传统笔墨与现代视觉审美结合起来,笔墨与画面物象塑造相表里,作品视象深厚华滋。沈克画面中的笔墨之韵是属于他个人的感受和表现形象的需要,少了些“玩”的味道,多了几分严谨和厚实。沈克的山水画,在“师造化”上用功最勤。这得力于另一导师范保文教授生的影响。范先生为当代“新江南画派”的代表人物,这一画派特重写生,主张画稿张张来自造化。沈克禀承师训,倾情于大自然,在写生中感受自然之理,体悟古人笔墨技巧,品味大师作品的造境与抒情。可以说,几乎沈克的所有画稿都来自他写生的体验,或直接为写生稿的创作,或将写生的理解与体会转换后表达出来。画面的情真意切,置景布势绝非闭门可造,鲜活感人的生机非“图真”而难以实现。尤其是一些墨笔写生稿,可谓精彩动人,那干涩的焦墨与疏密虚实的线条,本身就极具有审美意味,画面不用渲染也能活脱出一个奇妙的意境来。大自然给予艺术家诸多惠泽,同样也获得艺术家的真情颂歌。沈克山水画的另一特点是对生活情趣的直白呈现。
沈克在农村长大,乡村生活在沈克身上留有太深的痕迹。那种粗犷与不修边幅的行为方式,不正是审美上的质朴与清新吗?齐百石的花鸟画正是基于这种“民间”情结,才打动无数欣赏者。沈克极重底层生活、社会百态、民间习俗的体验与感受,偏爱乡村的一草一木,有一种浓浓的“草根”情结。他将这种今天都市人少有的感受,转化为山水画的一种趣味,一棵树、一座桥、一个樵夫、一头牛……,既是生活的真实写照,也是画家真情的流露,更是赏画者被感染的重要因素。沈克还在不懈地努力,他的山水画一定会独立于当代画坛,他也成为当代中国画坛一颗耀眼的新星。
山水画
黄厚明
浙江大学艺术学院常务副院长,教授,博士生导师
沈克的山水画,表现的多为朴素、真实的诗意田园山水:那些用石头垒起来的房子,错落有致地隐显于山林之间。曲折的小路,总会把你带到想看的地方——一小块山田,满载着山民的希望;几棵果树,硕果悬枝,引来觅食的鸟儿。山头有时会不经意地冒出一口瀑布,让人如临其境,惊为仙景。盘绕于松根下的清澈小溪,缓缓流淌,更让人心旷神怡,气定神闲。沈克牢牢地抓住这些感觉去画,成功地将这种情绪传递给他人。田园山水题材,是中国古代文人最喜爱的绘画题材之一。这类绘画乍看是表现对逸世的渴望,而实际的潜在主题则是朝臣和官僚追逐名利所遭受的种种失意——出于儒家出世的原因,他们在朝廷和都市社会里追求他们的事业,失意时则梦想成为渔夫或樵夫。它们在显示了画主人高尚情怀的同时,也提供了摆脱官场和商人生活的无聊和挫败的想象性逃避。如元代王蒙《青卞隐居图》,画面没有自然景象通常表现的那种稳定和宁静,而是表现了一种极不稳定和极不安全的状态。沈克的田园山水画作,则全然不同于这种图式。沈克很少表现大山大水的场景,他不喜欢可望不可及的感觉。他表现的田园山水,看得见,进得去,充满了生活情趣:画面山峦叠嶂,人置其中漫无边际地走着,手里剥着山果,篱笆、草垛、牛羊,袅袅炊烟,悠悠白云以及满耳的鸟虫鸣叫,全都成为笔下承载其内心感受的母题,让人感到无比的轻松和愉悦。
沈克大学四年主修的专业是物理,业余时间的援笔濡墨,培育了他日后从事专业绘画创作的动力和自信。在硕士与博士阶段,沈克先后拜师于南京师范大学山水画家范保文和范扬先生,颇得两位先生画之真意。范保文先生在速写、用水、用色方面,成绩卓著。范扬先生在用线造型和笔法体势上,更是卓尔不群,令世人瞩目。沈克对两位老师兼容并蓄,独出机杼。他的山水画以娴熟的速写技巧为依托,通过富有力度的书法性用笔及用水用色的肌理处理,形成了独具特色的山水画体格。书法性的用线和灵动有力的速写相得益彰,使画面充盈着勃勃生机。山里的村落、路桥、篱笆、果树、云水、瀑布、古寺、道观等自然之物反映在他的画中,无不透着诱人的力量。沈克并没有机械地模仿两位老师所创造的绘画样式,这是沈克聪慧与高明的体现。国画大师齐白石先生有云:“学我者生,似我者死”,实是根植于沈克绘画创作的座右铭。沈克摒弃一切为了样式而样式的那种画法。在他看来,古人画山水,对山体结构的表达很成问题,尤其是各种程式化的皴法,害了不少人,山头多数画得像馒头或干草堆。沈克对此深有体悟。他开始学山水画的时候,特别喜欢古代山水画。那种“溪山行客,对月枕松”的隐士风格画,也很符合他的个性。从宋代范宽、李成、米芾到元代黄公望、倪云林、王蒙、吴镇;从明代沈周、文徵明到清初四王、八大、石涛,沈克都认真临摹过,下功夫去弄懂他们的画;近代黄宾虹的画册、书法集、文集,甚至是题画诗,沈克也认真地研读过。画得多了,看得多了,他似乎悟出一个道理:古人的绘画,都是在与真山真水的互动过程中自然形成的。于是沈克走出画室,去亲近自然。最近几年中,他南渡长江,去雁荡、武夷、黄山、九华、张家界;西游香格里拉、丽江古城、大理、西双版纳、桂林、青城、峨眉、九寨沟、若尔盖,直至西藏;北上太行、燕山、五台、恒山、中条、吕梁诸山;中原一带的武当、神农架、大别山,关中陇西一带的黄土高原,都留下了沈克写生的足迹。中国山水画创作历来强调师法古人与师法自然相结合的原则,山水画之所以经久不衰,很重要的原因是在师法古人的同时,依然坚持了师法造化的原则。在沈克看来,所谓“师造化”,实际包含着两个方面的内涵:一是用心看、用心体会,一是在体悟的基础上加以描写,即“写生”。沈克写生,一半是用画笔,一半是去看,去体会。走进山里。沈克尝试着,用他自己学到的传统笔墨表现方法,以及现代造型的手法,去画那些他喜欢的东西。沈克的画,通常有一块是非常写实的,他对山头、树木,甚至路桥村舍的结构,做过认真的研究。外行人看山,大都像馒头一样,而且是扁平的。其实,山头有体积、脉络、穿插,一般人的眼中是看不出这些东西的。画家的任务就是把这些最能体现山峰特点的特质,清晰地表达出来,让人看起来更轻松,更真实。沈克给我们的启示,不仅在技法风格上,更重要的是在于艺术创作必须以画家本色本心为中心,使绘画创作真正成为表达和抒发自我情感的工具。
我和沈克同从南京迁居杭州,因此不时有机会到沈克画室作客叙旧,熟知沈克对绘画艺术的痴迷和创作之勤奋。看到他的一批新作,画风有了新变。原先浑朴率性、淋漓放纵的画风又增添了“文秀”的气质,令人为之一振!孔子曰:“质胜文则野,文胜质则史。文质彬彬,然后君子。”形式的“质粗”相合于内在的“文细”,才能成为好艺术。加以时日,沈克前途自当不可限量。
沈克与他的山水画
一乐
中国画大概有两种情况:一种认为是画,要好看,山水花鸟,佛道人物,是文化的装饰。这是比较肤浅的认识,注重的是眼球的感受,即绘画技巧。一种认为是文化,所画之物只是一种媒介,表达的是画家内心深处的一种思想。虽也重视绘画技术,但这路画家把更多的精力放在对社会、对自然的思索上来。顺天理,敬人意,不在乎一计一谋,一名一利。这是对绘画本质的认识不,也是比较深层次的认识。沈克的山水画便是后者。
沈克从上大学开始画山水画,二十多年了,大致经历了兴趣、理解、实践三个阶段。
学中国画,很容易上手,有兴趣就行,但理解很难。首先,什么样的画是好的?大家谈得最多的,诸如中国画中的“笔墨、气韵”等究竟是什么样的?现代的中国画应该走什么样的路子?画家不光是画几幅作品就算完成使命了,要对我们传统的和外来的理论做出缜密的辨析和整合,形成科学、系统、严谨的中国画理论体系,这样才能使中国画健康地发展。当我们盲目地热抱传统或无情地撕扯传统的时候,你了解中国画的传统吗?当我们迷恋于西方某家某派的时候,你认真地分析和消化过它吗?如果不读遍古人论画、评画的文章,如果缺少对古代文献资料梳理和辨析的能力,如果不把古代绘画理论放到实践中去验证,就不可能正确、全面地把握中国画的传统。中国的传统有着数千年的历史,她的生命力和惯性十分强大,不可能在很短的时间消失。所以说反传统就显得无知和缺乏起码的判断力,这非常值得那些急功近利的激进派画家深思。那种仅仅把“笔墨”或“样式”就当做中国画传统的人,更显得庸俗和肤浅。至于“观念至上”的现代艺术,它们将艺术作品分解成无关联的一些方面,解除了艺术作品传统的象征性地位,并且再次将艺术作品与不同的社会功能联系起来,打破社会、物质和行为的疆界,观念新颖,值得借鉴。至于现代艺术在中国的前途和命运,我个人认为还要经过一个相当长的时间,现代艺术才有可能被中国人接受,并且健康地发展。
对于这一点,沈克是有独到见解的,他从不会盲目地相信一家之言。我国传统绘画理论虽然丰富,但杂芜零乱。《中国古代画论类编》收录了自古至今286篇有关中国画的文章,数十万字,这是最为全面的关于中国画的理论文集。但是,通读下来总有一种零碎的感觉,没有形成系统、明白的体系。比如对“气韵”、“笔墨”、“六法”、“品评”的研究,至今也没有令人信服的结果。清代笪重光在《画筌》中谈到:“得势则随意经营,一隅皆是;失势则尽心收拾,满幅都非。”那么“势”是什么?明代李日华《六研斋笔记》认为:“势者,转折趋向之态。”周积寅《中国古代画论辑要》中把“势”解释成“能加强人物的生动情态和山水的雄伟气象与节奏变化。”难道我们作画时,只要抓住对象的转折变化就能把构图弄好了吗?沈克认为,中国画中的“势”是指主体部分,即面积最大的一块。如果你把这个大块处理好了,其它的部分正像笪重光所说的那样“随意经营”,皆可成画。
如何把西方传入的“格式塔心理学”,以及“节奏”、“色彩”、“构成”等视觉理论知识运用到中国画的创作之中,也都缺乏深入、系统的研究。比如“节奏”问题。长期以来绘画中的节奏被人们视为无法解释清楚的一种概念,似乎只能意会而不可言传。如果你随便问一个画家节奏是什么的话,十有九回你得到的答案是张口结舌,再不就是噜噜苏苏一篇若有若无的大道理,弄得说者听者一样啼笑皆非。美国的苏珊.朗格在他的《艺术问题》中说到:“节奏的本质并不在于周期性,而是在于连续进行的时间所具有的机能性。”据沈克的理解,朗格认为绘画中的节奏不同于音乐的节奏,也非自然界的机械节奏,而是一种具有生命特征的动态。
实践,是研究艺术、创作艺术作品的必需环节。沈克从开始学山水画的时候,喜欢古代山水画。那种“溪山行客,对月枕松”的隐士风格的画,很符合他的个性。从宋代范宽、李成、米芾到元代黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇;从明代沈周、文徵明到清初四王、八大,沈克都认真临过,下工夫去弄懂他们的画。近代黄宾虹的画册、书法集、文集,甚至是题画诗,沈克翻了不知有多少遍,手头没有一本是完好的了,翻的遍数多,破了。看得多了,画得多了(只要有一个小时属于他自己的时间,他肯定在画画,或思考画画),他似乎突然明白一个问题,前人的画,都是在与真山真水的互动过程中自然形成的,历史上的大师无不是这样。于是沈克走出画室,去亲近自然。南渡长江,都有我写生的足迹。说是去写生,多半是去看,去体会。走进山里,看朝云暮雨,日升日坠,听潺潺流水,经声佛号;或走近山家,望炊烟袅袅,那种“条条山路转牛羊”的感觉特别亲近。于是沈克尝试着,用我自己学到的传统笔墨表现方法,以及现代造型的手法,去画那些他喜欢的东西。
画要好看。古人讲画要“远看好看,近看好看,大画好看,小画也要好看”。要做到这一点,首先要样式新颖。人之耳目,喜新厌旧,一件二十年前的衣服,不管它的质量如何,样式如何,看起来都嫌老气,尽管一天也没有人穿过。绘画的样式要新,就要在构图、题材和表现方法上下工夫,不与古人同,更不要与他人同。传统山水画虽然也非常讲究章法(构图),但山头大多是靠主观意识,依照远中近三段摆上去的,千百年来变化不大。有人干脆用西画构图方式,也不行,中国人不太喜欢那样的构图,犹如照相一般,只画一块。中国人喜欢比较完整的东西,听故事也是一样,要有头有尾,有起伏有高潮,还得有完整的结局。传统山水画的内容也差不多,小桥流水,高人隐士,显得很假。沈克则不同,他深入山里去考察,把山里的村落、路桥、篱笆、果树、云水、瀑布、古寺、道观等自然之物反映在他的画中,无不透着诱人的力量。
沈克不太喜欢那种大山大水的场景,有点可望不可即的感觉。他喜欢朴素、真实的田园山水,可以看得到,进得去。我们都去过山里,那些用石头垒起来的房子,错落地隐藏在山林之间。曲折的小路,总会把你带到想看的地方。一小块山田,那是山民的希望。几棵果树,常有硕果挂在枝头,引得不知名的鸟儿来偷吃。有时突然从山头上冒出一道瀑布,会让你尖叫。从松根流淌下来的小溪,会让你感到什么叫清澈。手里剥着山果,毫无目的地看着四面的山,满耳的鸟虫叫,还有远处袅袅的炊烟,一阵阵轻风吹过来的松树香,还有篱笆、草垛、自由自在的牛羊,悠悠飘过来的白云,世界上没有其它东西比这种情境更能让人感到轻松和愉快。沈克牢牢地抓住这些感觉去画,希望把它带给许多和他一样喜欢这种感觉的人。
表现形式上,大多数人赞成多元化,即百花齐放,百家争鸣,这没问题。但是,沈克比较反对为了样式而样式的那种画法。为了与众不同,勉强画那种连自己都看不懂,也不喜欢的画,没劲。画画的人大体分两种,一种是非常喜欢画画的人,还有一种是职业性的画家,这两者大不相同。前者往往把画当作自己的生命,朝思暮想,常常为自己画一幅比较满意的画而手舞足蹈,欣喜若狂。后者多是循规蹈矩,以别人评价的好坏为准则。如果你是一位真正喜欢画画的人,很少再去走别人的路,因为,这样画出来的画首先你自己不喜欢。画画要哄哄别人,特别是哄外行人很容易,想哄专业的人,特别是哄自己很难。要想画出和别人不一样的画,即创新,你得要把古人的东西,当代人的东西熟记于心,取其长处,避其短处,久而久之,就会画出你自己的东西。沈克的几位老师都是非常有成就的学者、画家。范保文先生,在速写、用水、用色方面,是山水画界公认的高手。他的博士生导师范扬先生,现为国家画院的专家。他的博士后导师陈振濂先生,在书法、绘画等方面的造诣都很高深。先生们的奋斗轨迹,是沈克一生要遵从的路子,但他们创造的样式,沈克从来不学,他说要走出我自己的路子来,这样才觉得对得起诸位先生。古人的样式他也不学,不是说古人创造的样式不好,你能说唐诗不好吗?但我们现代人不会用唐诗去写文章吧。古人画山水,有很大问题,特别是对山体结构的表达很成问题,尤其是这个皴那个皴,害了不少人,山头多数画得像馒头,或像干草堆。实际上,当你对古今山水画的样式都有了比较全面的了解,你的表达也很熟练的时候,再深入自然山水之中,你会画出新东西来的。
沈克从写生、写实逐渐过渡到轻松的半写实、半抽象的表现方法上。如果你细看他的画,有一块是非常写实的,它构成了画面的主体,其它是沈克按照自己的喜好添上去的,山里没有画上这么全面,添上去的东西,是心灵的延伸。沈克力图摆脱传统山水画的样式,对山头、树木,甚至路桥村舍的结构,做过认真的研究。外行人看山,大都像馒头一样,而且是扁平的。实际上,山头有体积、脉络、穿插。一般人的眼中是看不出这些东西的,画家的任务就是把这些最能体现山峰特点的东西,清晰地表达出来,让人看起来更轻松,更真实,这不就是“骨法用笔”吗?如不认真研究,只学得一两家画法,你画出来的山峰就雷同乏味。树,传统画法“鹿角蟹爪,点叶夹叶”,画法有很大的局限性,不要学。自然界的树很生动,拍几张照片,多作研究,找出它们的规律,熟悉了它们的结构,画出来的树自然生动。
中国传统文化的历史很长,惯性很大,有其自身的完整体系,对于艺术的要求,与西方人差异很大。西方人普遍喜欢科学性、刺激性、现实性。中国人则偏好故事性、曲折性、意味长久。中国文化中,写山水,唱山水,游山水,是我们高雅生活的一个重要方面,因此,山水画就有了市场。谈到这里就说到了正题,山水画究竟要表达什么?我们从沈克的山水画作品中不难看出,他的作品表达出来的不是自然山水的美,那只是一个很小的方面。也不是杜撰的美,那种美没有共通性,只有局限性。沈克的山水画所表达的美的意境出自书里,即中国文化的典籍里,我们从他山水画的题款中能看出这一点来。比如“四面山光水色,一林鸟雀喧哗”,“地僻云深之处,竹篱茅舍人家”(以上两句是吴承恩撰),“白云相伴两三僧”(唐卢肇句),“白云斜过深谷中”(唐李涉句),“故人家在桃花岸,直到门前溪水流”(唐常建句),“数峰无语立斜阳”(唐王禹偁句),“白云深处拾松花”(明冷谦句)。历代文人墨客笔下美的意境太多,不胜枚举,他们写的不是具体的一个场景,而是一种境界,有了这种境界,你自然有了想要表达的内容。
参考资料
沈克个人简介及作品.浙江龙泉青瓷协同创新中心.
最新修订时间:2024-12-10 10:55
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