物质性在不同语境里有着不同的表现形式，比如一只水杯是如何通过艺术家在艺术语境里体现物质性的，杯子的尺寸、重量、颜色、温度、气味等等这些体现的只是它的实体特性而
非物质性，当艺术家的行动介入以后改变了杯子的语境时，摔碎了这只杯子，砰的一声玻璃四溅，这时的响声和四溅的玻璃渣就是新物质性的诞生，这时的物质性是被艺术家介入后在艺术语境里所产生的，已经改变了性质。艺术家和杯子只是物质性的构成基础，破碎事件才是物质性的体现形式。强烈的物质性足以让破碎事件独立于艺术家之外，形成独立的事件存在，而艺术家只是破碎事件的推动者。相反如果艺术家对这只杯子没做出任何行动介入，只是在想法和概念上做出改变，那么这时的杯子仍然只保持了当时原有的物质性，并没有改变语境出现新的物质性，然而杯子和艺术家是分离的，杯子仍然是日常物品不能够形成
新事物。
相反
艺术史上的“现成品艺术”又是从另外一个维度来更好的强调艺术的物质性，艺术家的介入是在不改变杯子实体特性的情况下进行的，仅改变了杯子的场域世界，让杯子的
实体性更加强烈，从而来直接的体现出艺术的物质性。如果作品里艺术的物质性没有得到充分的体现的话，作品的独立性也会随之减弱，那么观众看到的作品就必须依靠过多的文本来支撑，需要艺术家的身份出来代言，而最终作品本身没办法形成独立的艺术事物。
不管是“物质性”或是“艺术的物质性”指的都是一种物质背后的精神，人和物质只是物质性的表现载体,物质性是看不到的只能通过具体的物质去体现或感受它, 正因为它是一种从物质里产生的精神，必须依赖物质去体现它，所以就叫物质性。当然即使这种
物质精神不能被称为是物质性，哪怕它换个名字这种精神也依然是存在的。
首先，从“前物质”开始说起，“前物质 (Pre Matter) —— 是事物在未显现之前的超验性存在，一种先于物质的存在状态，是关于事物“诞生”之前的位格。并且它是通过物质性 (The Materiality)来完成
具体事物显现的前提。而物质性则是事物自身“物质精神”的
样态体现，是一种以精神的方式去认识事物的世界观。物质性的演进是物质自身发展或被人为干预的发生过程，物质性包含了物质感、物质特性以及实体性等，物质性是事物独立存在的
黏合剂，是一个综合结果，所以物质性不能脱离
物质实体来独自显现。”
人类自有绘画以来至今，直至久远的未来，物质性始终是绘画存在的
必要条件，更是绘画独立存在的前提。绘画的物质性(The materiality of painting)——就是艺术家借助绘画材料和绘画技法,来完成绘画实现时所显现出的、超出艺术家意图之外的精神部分,是一种来自绘画自身主体的精神体现,艺术家作为艺术的实现者推动了艺术的实现。 绘画是图像经验的物质性体现,也是所有
视觉艺术的起始,而艺术的物质性决定了艺术的独立性,绘画的物质性就是以绘画作为视觉艺术的起始点,来重新思考艺术的独立存在。绘画的“肉身”体现了绘画的物质性同时也体现了绘画的实体存在,用绘画的物质性来理解视觉艺术的物质性就会变得更为朴素和明显,讨论绘画的物质性，就是在讨论绘画的开始，同时也是在讨论绘画的归宿。
最后，我们会问，这里的
艺术审美是怎样一个从“前物质”到“物质性”再到“物觉”的发生过程？物觉(Matter Awaken)——是具体事物在人内心感受中所产生的投射反映，是人通过事物的发生状态从而产生的对生命情感的感知和领悟，也是人借助事物对其自身生存的体验与反观过程。在物觉的过程中，物质性是连接物与人的唯一桥梁，物觉是物对人内心的反照结果，更使得人与人之间的情感产生了共鸣。物觉，如寒夜里的篝火所传递的温暖，不言而喻。