玉屏箫_产于贵州玉屏的箫

玉屏箫

产于贵州玉屏的箫

玉屏箫产于贵州省玉屏县，是箫中的珍品。其造型、制作和音色别具一格，在国内外享有盛名，是深受人们喜爱的吹奏乐器和观赏收藏的工艺精品。清人诗中写道：“曾过扬州廿四桥，玉人吹处月华招；那知双管传仙调，端在平溪制更高。”“平溪”便是今天的玉屏县。玉屏箫，其选材非常严格，讲究，工序繁琐细腻。箫笛制作师傅们专注痴迷，可谓融入心血和情感，每每一只中意的箫制作完成，皆有完成重大使命的感觉。台湾制箫名家说箫的音色达到纯正、圆润、明亮、实满、松弛、浓醇、劲力等七项要求。玉屏洞箫可以说完全具备这个上品之要求。

简介

玉屏箫产于铜仁市玉屏侗族自治县，分为玉屏洞箫、玉屏琴箫、玉屏南箫、玉屏尺八等种类。YPXD/玉屏箫笛是注册的国际品牌，玉屏箫是该品牌关联的其中一个产品，玉屏箫笛品牌有指玉屏箫和玉屏笛子，其造型、制作工艺传承了400年，明朝、清朝期间曾经是朝廷贡品，其特点是在箫身手工雕刻龙、凤凰、梅花、兰花、竹子、菊花、松树等图案，雕刻图案分为浮雕阳刻和阴刻2种，在国内外享有盛誉，是深受人们喜爱的并具有观赏收藏价值的工艺精品乐器。“仙到玉屏留古调，客从海外访知音。”是民间流传的带有神话色彩的诗句。

乐器特点

玉屏箫用贵州玉屏侗族自治县出产的竹子制成，遂因此而得名。玉屏箫笛是我国著名的传统竹管乐器，以音色清越优美、雕刻精致而著称，是民族乐器中的精品，是玉屏侗族、汉族、苗族、土家族等多民族文化发展融合的结晶，具有较高的历史文化和工艺价值。许多箫笛艺人都为它的发展作出过贡献。玉屏箫笛取材于当地的小水竹，竹节长而均匀，壁厚薄适宜，质地坚实。它的制作，要经过制坯、雕刻、成品三个流程，七十多道工序。品种由一箫一笛，已发展为七箫十二笛一百多个花色品种。玉屏箫笛厂是中国四大民族乐器生产定点厂家之一。玉屏箫笛，不仅是一种民族乐器，同时也是一件高雅的工艺品，其历史悠久，驰名中外。

历史发展

玉屏箫的制作始于明代万历年间（1573）距今已有四百余年的历史。

明、清两代，玉屏箫曾作为贡品，故又有“贡箫”之称。在1896年和1973年的伦敦和巴拿马国际展赛会上，玉屏箫分别获得金奖和银奖，是我国在世界上首获荣誉的乐器。玉屏箫采用玉屏和邻近镇无、耀山等地所产的小水竹制作。这种竹子生长于湘黔交界的崇山峻岭之中，溪水与岩石交错之处，竹节长、竹管细、竹质坚硬、纤维细密，是制箫的良好材料。

《黔南丛书·黔语》载：“去玉屏十五里曰羊坪，产美竹。有郑氏辨其雌雄，制成箫材，含吐宫徵，清越微妙，是以天下之言箫必首郑氏。”清人田榕编纂的《玉屏县志》也说：“平箫，邑人郑氏得之异传，音韵清越，善音者不减凤笙。”明、清两代，玉屏箫曾作为朝廷贡品，故又有“贡箫”之称。在1896年和1913年的伦敦和巴拿马国际展赛会上，玉屏箫分别获得金奖和银奖，是我国在世界上首获荣誉的乐器。

古代传说

“仙到玉屏留古调，客从海外访知音。”民间流传的这两句带有神话色彩的诗，表明了玉屏箫的神奇来历和世界声誉。当时传说，古时有一位自称“鹿皮大仙”的道人，远路云游到此，留连清远山水，茂林修竹，并与当地一位姓郑的寒士结成莫逆之交。道人善音律，每有感怀，便欲寄兴丝竹。可是当地佳竹虽多，却无箫管，于是道人便伐竹自制，并授郑氏以吹奏之法。不久，道人飘然离去，制作技艺被郑氏承传下来。此后，玉屏便有了箫笛生产。

制作工艺

玉屏洞箫内径大约在1.6-1.7厘米左右，玉屏琴箫内径大约1.3-1.5左右。玉屏南箫内径2.0左右，有8孔和6孔之分，8孔箫分为正手和反手箫，6孔箫通用型，无正反之分，按照十二平均律定调。

玉屏箫制作工艺历史悠久，是传统手工箫的典型代表，至今已有400多年历史。它以生长在玉屏县境内的一种特有的水竹为原料，经过取材、制坯、雕刻、成品4个工艺流程，制作工序繁多复杂，且均采用手工制作。从伐竹到制成，箫制作有24道工序，调音笛有38道工序。最后在箫笛表面刻以诗画，管身的古铜色彩刻上各种图案、诗词更显得古朴典雅。

玉屏箫中尤以“龙凤屏箫”最受欢迎，它是雌雄成对的策管。雄的略粗，雌的稍细。吹奏起来雄箫音浑厚洪亮；雌箫又音色圆润含蓄而隽永。雌雄合奏，好似一对情侣在合唱，是那样的协调和谐，娓娓动听。

取材

制作玉屏箫笛的材料要求非常严格，传统玉屏箫笛曾经采用紫竹、水竹为材料。玉屏箫笛制作多采用紫竹、桂竹（金竹）作为材料，紫竹是制作箫笛最佳的选择，制作的箫笛发音敏感。制作箫笛选择材料也很讲究，砍伐竹子须在立冬后两月内为好。这时的竹子含水和糖份糖分少，做出的箫笛不易开裂和霉变，使得箫笛的音准在标准范围以内。

选取的竹材须杆直，头尾大小（取材部分）匀称，竹节稀（30公分以上），且生长三年以上的水竹。制作玉屏箫笛的材料多取自于本县的飞凤山和太阳山上。这两山上生长的一种质地极优良，材料有紫竹、桂竹等，制作高档产品的好材料。取材环节共有四道工序：选材、下料、烘烤校直、检验入库。

制坯

刨外节：也称粗刨，就是刨平竹子的节头部分

刮竹：将竹材刮去外皮

选材、下料：根据需制作产品品种的长度、粗细，挑选符合要求的竹材下料

通内节、打头子

再次烘烤加热校直（称为精校）

刨二道节（也称精刨）

弹中线、滚墨线

打音孔

水磨

修眼

箫的制作须增加“开叫口”“开花窗”二道工序。制坯工艺中，以传统扁箫制作过程中的夹扁竹和开叫口最为关键。夹扁竹技艺为当前国内箫笛制作仅有的一项绝艺。解放前，这一绝艺属郑氏专有，秘不外传。至上世纪五十年代，才得以公开。夹扁竹是处理生竹的一道工序。系用柴火将竹料烤“熟”，用铁钳从头至尾依次轻夹竹管，使之渐成椭圆形扁竹，并以木夹校直。“叫口”即箫的吹孔，开得不适、音量、音色、音准都受影响。

雕刻

玉屏箫素以雕饰精美而著称，一般是在管身外表涂以古铜色彩，然后雕刻出细腻而逼真的山水、花草和鸟兽等各种纹饰，有的图案取材于民间故事、诗词和典故。如有名的“龙凤图”，既是选自《东周列国志》中的“龙凤呈祥”神话故事。在雕饰艺术的布局上，更妙于诗与画的谐和，色调与纹样的统一，竹材的自然斑纹与诗词的协调，使之工艺纤巧，有较高的艺术欣赏和收藏价值。

箫笛雕刻分刻字、刻图。传统产品最初只刻店铺字号、日期。1930年起，始有龙凤、花卉、山水雕刻，雕刻内容其后逐步丰富。雕刻大致分为脱墨磨字、粘贴图样、雕刻、水磨纸屑四道工序。

刻字用单刀。行、草、篆为阴雕，隶为阳刻。传统雕刻，按“永字八法”归纳为搠、戮、划、剔、凿、挑、剜、拓8种刀法。在运刃上，按竹质纤维分竖刀、横刀；按字体笔画分顺刀、逆刀；按材料与字体结合分竖顺竖道、横顺横道，斜顺斜逆等。

刻图，初用单刀，运刃须滑回，速度较慢。上世纪六十年代，始改用双刀刻图。各种刀法皆一挥而就勿须滑回，横竖顺逆，运用自如。构图采用条幅式，阴雕。1980年起，始有盘龙浮雕。

成品

经过烘烤上镪水、水磨洗涤、填色、揩去颜色、上漆四道工序。在四道工序中以打磨工艺为主。原始打磨用骨节草，擦去箫笛表面尘垢，再用玉钏子打磨光亮。1958年后，改用水砂擦笛，寿珠子打磨。此艺沿袭至今。只需经过取材、制坯、雕刻、成品四个精工细作环节，方可制作出工艺精美，音色纯正的箫笛。

外观特征

玉屏箫的选材十分考究，制作工艺极度为精细。所用竹材都是在冬季采伐，经过选料、烤竹、刮皮、通节、开吹孔、音孔和校音等20多道工序而成。全长70厘米左右，管身呈扁圆形（系人工夹扁），所开孔为椭圆形，孔壁向内呈25度斜面，使发出的声音非常优美动听。玉屏箫素以雕刻精美而著称，一般是在管身外表涂以古铜色彩或浅黄颜色，然后雕刻出细腻而逼真的山水、花草和鸟兽等各种纹饰，有的图案取材于民间故事、诗词和典故，如有名的“龙凤图”，即是选自《东周列国志》中的“龙凤呈祥”神话故事。在雕饰艺术的布局上，更妙于诗与画的谐和，色调与纹样的统一，自然色彩（竹的斑纹）与诗词的协调，使之工艺纤巧，有较高的艺术欣赏和收藏价值。

传承发展

玉屏箫笛，名扬海外，在中国乐器中独树一帜。1913年在英国伦敦国际工艺品展览会上，获得银质奖；1915年在美国旧金山为纪念巴拿马运河开通而设的太平洋博览会上，获金质奖。它是中国最先获国际大奖的民族民间乐器。在1913年伦敦举行的国际工艺品展览会上获得银质奖。1923年，又在巴拿马获得金质奖。玉屏箫笛不但畅销全国，还远销东南亚、欧美等地。

1949年后，箫笛制作技艺得到保护。50年代，周恩来总理将玉屏箫笛作为珍品，赠送来访的国际友好艺术表演团体；1988年，邓小平的女儿邓琳订做了玉屏龙凤箫笛及牛角手杖作为对其父母的寿礼，深受邓小平同志的喜爱。1991年，玉屏浮雕和微刻龙凤箫笛新产品，又荣获北京第二届国际博览会银奖。

20世纪80年代至90年代前期，是玉屏箫笛发展的鼎盛时期，产品连年获省、部优称号，最高年产量五十余万支，产值八十余万元。随着现代化进程的加快，民族乐器受到很大的冲击，箫笛制作技艺的保护和发展形势严峻。应对玉屏箫笛制作技艺进行抢救、保护，这项特色手工技艺很快就会在世间绝迹。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，玉屏箫笛制作技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 2007年6月5日，经国家文化部确定，贵州省玉屏侗族自治县的刘泽松、姚茂禄等为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。