王无邪，男，原名王松基，1936年生广东省东莞市虎门太平于。

1949二次大战后移居香港。1958年与友人出版《诗朵》杂志，1956年自习绘画，参加香港美术会年展。1958年随吕寿琨习水墨画。与友侪创立《现代文学美术协会》，当首任会长；同年与友人创立现代文学美术协会，出版《新思潮》双月刊。1960年主持第一届香港国际绘画沙龙。主办香港国际绘画沙龙；1961年至1965年赴美攻读艺术课程。返港后曾在香港中文大学校外进修部担任美术与设计课程，并在香港博物馆任助理馆长6年。现任香港理工学院设计系首席讲师。其水墨画作品在香港及世界各地展出。其绘画艺术创作融贯中西，兼设计和文学意味。其技法源自中国传统，并以中国传统艺术精神为指向；造型与意念受西方学派影响，情感带有诗的狂热；而他理性的一面显示出他对于设计的研究，有助于对画面视觉元素的处理。

1967 任香港艺术馆助理馆长；

1977 任香港理工大学设计学院首席讲师等职；

1984 移居美国；

1990 任美国宾夕凡尼亚州艺术委员会视觉艺术年奖评审委员；

1991 美国明尼苏建州圣约翰大学邀为访校嘉宾；

1994 美国肯德基州路易斐两市美术会邀为访会嘉宾；

1997 回居香港；

1998 任香港艺术双年展评审委员；

1999 中文大学艺术系兼任讲师；

2000 香港康乐文化署名誉顾问；

1970 美国纽约洛克菲勒三世基金会艺术研究奖助

1998 香港艺术发展局颁授艺术成就奖

美国哈佛大学萨克勒美术馆

英国牛津大学亚殊慕连美术馆

英国大英博物馆

香港艺术馆

美国波士顿美术馆

澳洲墨尔本维多利亚美术馆

上海美术馆

德国柏林东方美术馆

《中国山水画道》，英文版，纽约麦格罗希尔出版社，1991；《平面设计原理》，英文版，纽约雷恩浩特出版社，1972；纽约韦利出版社，1999；中文版，台北雄狮出版社，1974；西班牙文版，巴塞隆纳市基利出版社，1979；印尼文版，班东比纳迪出版社，1986；《设计与造形原理》，英文版；纽约雷恩浩特出版社，1993；纽约韦利出版社，1998；西班牙文版，巴塞隆纳市基利出版社，1998；《色彩设计原理》，英文版，纽约雷恩浩特出版社，1987；增订英文版，纽约韦利出版社，1998；《电脑视觉设计》，英文版，纽约利安波福出版社，1994；增订英文版，纽约诺顿出版社，2001。

哲学家柏拉图在其名著“国家篇”中，曾以洞穴喻言，阐释自然世界与观念世界之间的关系。喻言开始时描述洞穴一群囚徒，头颈与四肢被缚，背向出口，只能望见内壁。一名囚徒突从束缚解脱出来，首次窥见外面，双目接触自然阳光。他浏览穴外低墙上景象后，对真实世界之美，形色与声响，深感震动。

王无邪今次在帆布上绘成的一组山水画，辄使人想起柏拉图这段喻言。我们觉得画作是“关于”山水的，因为画中的形与色、轮廓与质体，虽引起山川云雾草木联想，却没有呈示容易辨认的物象，而特别强调的，则是时空幻变中山水成形的过程。笔触启现的，较多怀念不存在的事物，较少刻划准确理想化的形象，而重现了画家游踪所及的、印刷品上曾见的、或梦想过的山川谷壑。对观者来说，那些都只是真象之投影。

由此看来，王氏是以其熟习的中国山水画为起点，不断追寻新技巧与方式，突破传统樊篱，抽象及具象语言并用，表现激情与和谐，创立个人观点。他无论大笔扫染、细致经营、透光面块交切、线条肌理组合、或油色层层覆叠，都旨在将广泛不同原则，如中国山水画理法、西方现代主义、平面设计原理等，与融入自然的体验，贯合起来。

艺术与人生，形似与模拟的关系，在王氏画中，是由多层的形象、动势、色彩、节奏达成。笔触产生一种张力，就像漩涡与幽深形成的黑色虚空和黄色雾霭一样，包围观者。画题如“无涯”（一九六四年）、“宏思”（一九七九年）、“山梦”（一九八三年组画）等，都使人感到画内景物，要冲出画边之外，逸向无限空间。他要寻求发现，就像浪漫诗人朝着灵肉合一的方向追寻，以梦幻、云霞、河川，象征精神之光辉和动力，一如宋代诗词意境。

画题常将自然结合人体，以宇宙通性放在个人特性之上，不指向特别的河山，表达对理想化景物的怀念。中国山水画也与实景有异，画家如柏拉图喻言中穴居者，不直接向真实世界寻求经验，而向古代大师学习，临摹其笔迹、节奏与动势，丝毫不苟，求进入精神之冥想领域。

王氏将山水割成几何面块，“那是我们堕入的局限”。草木代表了生命周期、四季递变，荣衰循环。谷壑是高耸之间的低地，象征了阴性或女体，和生命之源。山表达了明悟的心智，精神之超脱。固体物质之间，互冲与混交，产生了“皮层摩擦”感觉，山岭、草木、江河、湖泊、云霞，与垂直、水平、斜行的排线，造成了张力。不过，他的画作较少反映茫茫宇宙中人类宗教式的超觉经验，而较多指向现存世界的复杂困境。

王氏自称曾受英国画家泰纳作品中云光天色之崇高境界影响。不过，他运用点、线、面作叙述，更近瑞士画家保罗·克利之城镇名胜纪游。像克利一样，王氏将自然与历史结合起来。他常言每地各有其精神气氛，及可诉说的故事。他对题材处理方法，也循中间道路，介乎可辨形象与纯粹和谐之间。他认为要与自然融成一体，不能单与环境调协，须有完全的投入，以至忘我，而艺术是无中生有的创造。克利亦发展他的设计理论，将艺术史、科学、平面设计、魔术等，一炉共冶。他加入蓝骑士派，与同派画家，共致力“揭露事物背后可见的真象”。同样，王氏也向天地之间的缝隙探索。他思考艺术与人生之关系，创出许多无意识的象征符号。

传统中国山水画比较重山水意境表现，而轻个人感情。作品的优劣则视乎重复模拟与精神冥想，求达于美感与视觉经验之最高境界。这与中国哲学中“道”之观念有关。中国文人画家都朝此方向努力，以“物我交融”为目的。王氏虽曾习山水画法，受中国古文诗词陶冶，接触西方艺术与设计，他始终对过去质疑。他从传统游移出来，又向之回归，若即若离，但不矢方向与宗旨，能建立较个人化的抽象语汇。他清楚了解东西艺术传统两极之复杂不同之处，力求中间路线，惟在艺术及个人方面，则时有“两头不到岸”之叹。在东西之间的半途中，目标方位，难以确定，他只有接受漂泊的游子命运。

王氏作品中常出现十字形，或分割画面，或布列细线，构成广袤的幻想空间。十字形是一种符号，与天地密切有关，并指向一定点，划出生命之圈，向外扩展，延至宇宙整体。诗人与画家都寻求精神上的自由，及与自然契合，习语上的“田园”与“崇高”等词，就有这些意义。

山象征了精神之内在超升。在炼金术语汇中，虚空或内山等于哲学家所谓洞穴。在中国诗词中，山是文人或隐士遁世冥思之所。山也代表了孤高，诗人画家远道登临，都为了内省，体现真我。自然亦可象征人的理性，精神凌驾肉体之上。中国文字中，“自然”以“自”与“然”二字合成，“自”是自我，“然”是存在，有悠然自得之意。精神之迈向道，是生命之超越。

山向高耸峙，向外展延，都具超越之意，也如倒竖的树，根伸向天。向下生长的叶，则意指多元化及宇宙之扩张、蜕变、成形。山作为十字形或宇宙树，都可被视为世界之中心。

画家笔下山脉连绵，虽也会指向真实存在的名山，如他曾到过的黄山，但都已变为幻境，云雾化作一片金黄光色。在中国，色彩的涵义十分重要。黄色可使人想起太阳，代表社会崇高地位。

一九九三年写成的“浩思之七”一画中，浩瀚空间中寻求冥想，显现传统诗词意境。观者进入冥想之途，目光必须深游画中。王氏喜用墨调，营造外在虚空之近乎神秘的感觉，使人难以忘怀。山峦轮廓，以至模糊的画面边缘，构成克利所谓“原始地景”，渺不可测，远在未来。