《玩纸牌者》（The Card Players）是法国画家塞尚于1893年创作的一幅油画，现藏于巴黎奥赛博物馆。

有一组属于1890年代初的绘画，在塞尚的作品中颇为奇特。它们几乎是他现存作品中唯一确定的“类型画”，如果我们不计早期《两个玩纸牌的人》的话。这里的主题也是一组正在玩纸牌的人，塞尚肯定在埃克斯的某个廉价咖啡馆里研究过。对一个像塞尚那样敏感和易怒的人来说，那可能是唯一不会打搅他注意力的地方。他无疑可以依赖这样的事实：这些农民并不在意他——他是个“当地人”，一个大多数人认为与其说是疯了还不如说无害的奇怪老头罢了。

画人物画一直是塞尚的雄心所系，但画人物画的条件太令人心烦。画肖像无疑时可能的，但只有当他能物色到非常谦和与顺从的模特儿的时候。这幅《玩纸牌者》中，他似乎终于找到了这样的必要条件，他画了至少不少于四幅该主题的画，其中两幅尺幅较大，十分出色。在这两幅较大的《玩纸牌者》中，其中一间就是典型，有三个人坐着打牌，背后还站着一个人——在另一幅画中，背景中则是一个年轻姑娘。在其它两件非常类似的作品里，却只有两个对称地面对面坐着打牌。这两件中是一个例子——另一件则保存在罗浮宫。

自从伟大的意大利原始画家（Italian Primtives）以来，很难让人想起任何构图——也许可以提到一两件伦勃朗的晚期作品——像塞尚的这件作品那样给我们一种如此强烈的纪念碑式的庄重感和抗拒力，也很少有一件作品像它那样令我们想起某种已找到中心而再无移动可能的东西。然而，它却并没有想要刻意强调这样一个理念，它只是相当自然地，不可避免地从一个非常普通的情境的绝对真诚的诠释中呈现。

当我们想到19世纪的画家们（Chasseriau）、皮埃尔·皮维·德·夏凡纳（Puvis De Chavannes）与瓦兹（Watts）为获得这种纪念碑式的品格所作出的努力时，我们也就得到了一个衡量塞尚之伟大的方法，因此只有他一人获得了真正的成功。只有他一人真诚到足以信赖其感觉，抛开一切做作或夸大其词的伎俩。

法国小说家左拉原是印象派风格的积极辩护人，对塞尚法郎塞尚不规则性深度感。1890～1892年完成的这一幅《玩纸牌者》是最好的证明。

塞尚曾多次画过这一主题，画上的人数多寡不等。综观这同一主题的画稿，就数这一幅算达到了他的目的：坐在左边的玩牌者的上衣是紫蓝色，右边玩牌者的上衣是黄色的阴影，两者形象相对比是十分和谐的，而肤色的肉红调子，桌面的棕黄色调子也构成了一种和谐对比。这些对比造成了形象的立体感。人物刻画是有力的，性格特征十分明朗，构图平稳而对称。没有一块妨碍整体统一的色调。假如画家再勾上几条连贯的轮廓线，反而会导致人物形象的孤立。画上所有远近事物都用一片片色彩组成。塞尚色域

圆柱体、球体、圆锥卢浮宫。

塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）。

法国后印象派画家，被誉为“现代艺术之父”。西方传统艺术向现代艺术过渡的关键人物，为现代艺术的两大特征——“强化个性”（strengthening personality）与“简化形式”（simplifying form）提供深刻启示。

塞尚一生的绘画创作大致可分为早期（1861-1872）、印象派时期（1872-1878）、成熟期（1878-1890）和最后期（1890-1905）。塞尚早期亦称浪漫时期或“黑暗时期”的作品，诸如《骷髅和水壶》、《劫持》、《谋杀》、《现代奥林匹亚》等油画。塞尚的早期作品曾经被忽视或低估，20世纪中后期才获得高度评价。印象派时期和成熟期塞尚绘画的主题已趋于平和、宁静，色调也比较明快。