田桂兰，女，1941年2月出生，山西省汾阳市冀村人。第一批国家级非物质文化遗产项目晋剧代表性传承人，戏剧“梅花奖”获得者，山西省晋剧院名誉院长，国家一级党政军员。

田桂兰，晋剧花旦演员，生于1941年，祖籍山西省汾阳市冀村。1953年考入太原市人民晋剧团训练班，师从郭双喜学花旦。后转入太原市戏曲学校深造。1959年调入山西省晋剧院青年团。后又拜川剧表演艺术家阳友鹤、京剧表演艺术家尚小云为师，还接受过晋剧表演艺术家程玉英、郭凤英、花艳君和汉剧表演艺术家陈伯华、京剧表演艺术家吴素秋、蒲剧表演艺术家王秀兰的亲传。

她扮相俊美，光彩照人，嗓音甜润，表演传神，擅演剧目有《打金枝》《含嫣》《打神告庙》《喜荣归》《雏凤凌空》《富贵图》《蝴蝶杯》《柜中缘》《刘胡兰》等。

在长达53年的晋剧舞台艺术生涯中，她塑造了众多特色鲜明的艺术形象，如《打金枝》中娇媚的升平公主、《杨门女将》中飒爽的穆桂英、《喜荣归》里纯情的崔秀英、《打神告庙》里怒目神灵的敫桂英以及威震敌胆的刘胡兰等，个个活灵活现、生动感人，这 些剧目已成为戏剧宝库中的民族艺术经典。

她从小酷爱中路梆子，八、九岁时就是村里有名的小戏迷。1953年考入太原市人民剧团训练班受到郭双喜（艺名水仙花）张宝魁（艺名筱吉仙）和花艳君刘仙玲等老师的启蒙训练，三个月后就登台党政军出了《打金枝》并受到观众的称赞。1956年转入太原市戏曲学校继续深造。期间在著名表演艺术家丁果仙校长的亲切关怀和严格要求下，她系统规范地接受了戏曲表演唱、做、念、打的严格训练，以优异的成绩于1959年毕业分配到山西省晋剧院青年团开始了新的艺术生活。为了塑造出栩栩如生的舞台艺术形象，他除了不放松练功之外，每一个戏都要对剧情及人物深刻地进行分析并与导演、音乐设设、琴师、鼓师等一起认真商讨戏里的每一段台词、每一名唱腔、每一个身段。田桂兰同志不仅善于向本剧段的前辈艺人学习，而且还经常向省内外兄弟剧种的老前辈学习。无论是京剧四大名旦之一的尚小云先生，还是川剧表演艺术家阳友鹤；无论是山西北路梆子的“水上飘”王玉山，还是山东著名吕剧演员郎咸芬，她都曾向他们求教，拜他们为师。早在1956年阳友鹤先生就从四川远道而来，向晋剧事业的接班人们传艺，向田桂兰传授了他积累一生的一整套旦角基本功和表演技巧，并一招一式地给田桂兰排练了《思凡》《芙蓉花仙》《别洞观景》等见工的折子戏。造就了她扎实的底功宽广的戏路，她虽然专功花旦、小旦，尤以做工见长，但突破一门一路的局限，既能扮演雍容华贵的大家闺秀，又能扮演出身安门的小家碧玉；既能塑造英姿飒爽的古代巾帼英雄，又能塑造叱咤风云的当代女中豪杰。在他先后演出过的几十出历史剧和现代戏中不管是《打金枝》中的升平公主，《小宴》中的貂蝉，还是《雏风凌空》中的杨排凤，《打神告庙》中的敫桂英，不管是《刘胡兰》中的胡兰子，《红灯记》中的李铁梅，还是《龙江颂》中的阿莲都极好地展现了田桂兰的艺术才能，给观众留下了深刻的印象。

田桂兰同志年过花甲在五十年的舞台实践中脚踏实地，孜孜不倦，以创造性的劳动为戏曲艺术增光添彩。田桂兰同志是一位深受广大观众爱戴的著名晋剧表演艺术家，她多次被评为全省及全国的三八红旗手、劳动模范和先进工作者等光荣称号，曾当选全国人大代表和全国青年委员等，田桂兰是晋剧界第一位荣获全国戏剧梅花奖的演员，历年来她精心塑造的许多具有鲜明特色和个性的舞台艺术形象都是栩栩如生、深入人心。

艺术特色

晋剧《刘胡兰》是根据话剧改编的大型晋剧剧目。为了表现刘胡兰烈士大义凛然、视死如归的革命气质，她突破了行当的局限，在表演、身段、运腔等方面做了大胆革新、创造。比如在动员老贫农柳锁参加土改的一场戏里，她的表演细腻、舒缓，感情深沉，无论是给柳锁缝补衣裳的动作，还是启发柳锁倾倒苦水的演唱，都饱含着刘胡兰对柳锁一家悲惨命运的无限同情。“就义”一场是这出戏的高潮，田桂兰的表演情真意切，感人肺腑。在这场中有—个内心独白式的唱段：“毛主席呵，亲爱的党、您的女儿要离开娘，离开娘。”开头这两句以缓慢、抒情的〔夹板〕演唱，贴切地抒发了刘胡兰烈士不忍离开党的心情。“可是我已看到东方的曙光”—句后，接用了〔四股眼〕下句，音韵高亢、悠扬，意境深远，尽情展示了刘胡兰展望未来，对革命充满必胜信心的宽阔胸怀。“我们的进军号已经吹响，大反攻的炮弹就要出膛”等句中，揉进了歌剧的音调，行腔铿锵有力，慷慨激昂，准确地表现了刘胡兰壮怀激烈、视死如归的高尚情操。田桂兰的演唱，刚柔相济，感情饱满，既有花旦腔清脆、爽朗的特点，也有青衣腔深沉、宽厚的特点。这是她与音乐工作者合作，进行创新的可喜尝试。

《打神告庙》是一出哀怨沉痛的悲剧，也是—出唱、做、念、舞都很吃重的独角戏。在一个多小时的演出中，被王魁抛弃了的敫桂英，经历了一个又一个的思想波折，心情复杂，表演幅度很大，没有深厚的功底和对人物的准确理解，是很难演好这出戏的。田桂兰的表演，细腻而不繁琐，粗犷而不肤浅，她把唱念做舞融为—体，并巧妙地运用了晋剧旦角中很少使用的稍子功、水袖功，把敫桂英的悲愤、哀怨、痛苦、绝望的感情变化和性格发展，表现得层次分明，感人至深。 在声腔艺术方面，田桂兰对晋剧〔花腔二音〕的运用，也有许多创造。就以〔倒板腔二音〕和〔二性花腔二音〕来说，田桂兰在《打金枝》和《风筝误》这两出戏中都使用了两种〔花腔二音〕，但是由于人物性格、感情不同，两种[花腔二音]的唱法也不同。《打金枝》第一场升平公主出场时演唱的第一〕句“头戴上翡翠双凤齐”，用的是〔倒板腔二音〕，表达的是升平公主等驸马回宫时的欢快心情和以帝王女儿自居的情绪。这里采用的是清晰、圆润的满腔〔二音〕，听来既欢快明朗，又威严稳重，与升平公主的身份、个性很吻合。《风筝误》中詹爱娟出场唱的第一句“在闺房俏打扮涂脂抹粉”，也用了〔倒板腔二音〕，但音乐形象与《打金枝》迥然不同。詹爱娟是一个既丑又懒、爱打扮的丑姑娘，这里的〔例板腔二音〕，连续使用了几个前半拍休止的闪板，显得跳跃、华丽，尾音又来了一个富有浓郁色调的大跳上滑音，听来滑稽、花俏，叫人啼笑皆非。

〔二音〕是晋剧中一种很有风味的特殊独唱方法，它是用吸气和呼气两种不同方法发出的一种比记谱高八度的极尖锐的声音，晋剧中花旦使用较多。达种方法比较难掌握，田桂兰却能熟练自如地用它来塑造各种不同的人物形象，表达不同的思想情绪。

一九八七年，田桂兰荣获中国戏剧梅花奖，成为晋剧第一朵梅花。田桂兰在艺术上虽然取得了很大的成绩，但她并不以此为满足，而是把所取得的成绩当做新的起点，继续探索不息，并传承给下一代。

田桂从艺五十多年来精心排演的剧目有：《打金枝》《打神告庙》《喜荣归》《含嫣》《汉文皇后》《杨门女将》《雏凤凌空》《芙蓉花仙》《断桥》《打渔杀家》《含缝裙》《风筝误》《借女冲喜》《茶瓶计》《屠夫状元》《春草闯堂》《龙凤呈祥》《拾玺印》《齐王拉马》《日月图》《富贵图》《汴梁图》《小宴》《百花点将》《赐环》《玉玲珑》《春江月》《琼宫泪》《十五贯》《游西湖》《法门寺》《杨八姐游春》《思凡》《双下山》《酒仙》《柜中缘》《春秋配》《镇台念书》《射雕》《见皇姑》《表花》《藏舟》《洞房》以及《刘胡兰》《尹灵芝》《红灯记》《朝阳沟》《夺印》《汾水长流》《智取威虎山》。

第四届中国戏剧梅花奖，是第一位获此殊荣的晋剧演员。

田桂兰同志是汾阳市冀村人大代表，戏剧“梅花奖”获得者，山西省晋剧院名誉院长，国家一级党政军员。是解放后党培养起来的人民艺术家。

田桂兰不仅专研好学，而且在弘扬晋剧、传播民族艺术上，以毫无保留与诲人不倦的精神带徒教戏，她不仅有很多晋剧高徒，而且还有其它剧种的门徒。不光山西小旦崇尚田派艺术，就连湖北武汉的楚剧艺术家张光明都是她的门徒。可谓桃李满天下。不仅如此，1983年她还在文化部举办的全国戏曲讲习班，示范表演《打神告庙》，于是她的水袖功一下子在全国各地的舞台上开了花。她不仅教学生带徒弟，而且去艺校开大课，下乡辅导县剧团。 田桂兰在传承晋剧艺术上是真抓实教。她有深厚和独特的基本功和舞台特技，如：水袖功、稍子功、站台步、跷子功、团扇、折扇、指腕功、手帕功、椅子功、吐火穿桌、出手毯子功、九枪棍棒靶子功等等。另外独到的身段、台步、唱腔（五花腔、三侧腔等）扮相，表演上的“五功”“四法”，舞台上站立、坐、卧、人物形象的传神、写意，无不汇聚了优秀民族艺术的传统精华。

田桂兰的成就和影响得益于她的艺术精湛，更得益于她提携艺术的后来人，也得益于她吃苦耐劳，急公好义，乐于助人，乐于奉献的精神。几十年来，经她扶持的青年演员大都成为晋剧界的艺术骨干，她以身作则良好的艺德也感染着年轻的一代。为此党和人民给予她充分的肯定和表彰，她曾三次被评为“山西省劳模”、“省特级劳模”荣记特等功，两次被选为全国先进工作者、全国“三八”红旗手，被授为全省优秀专家、优秀党员等光荣称号，并担任两届全国人大代表，全国青联委员，三届山西省政协委员，享受国务院津贴等。田桂兰同志在传承优秀民族艺术的同时，也以德育人，力求弟子们成为德艺双馨的艺术家，她的大徒弟崔建华就成为“梅花奖”获得者，“三八”红旗手，并当选为全国政协委员，这充分体现了田桂兰传承的不仅是优秀的民族艺术和民族文化，更是传承着为人民、为民族艺术献身的精神。