Electronic Dance Music（电子舞曲）起源于20世纪70年代末期，是一个广泛的舞曲流派的统称，主要用于夜店、电音节由DJ播放。在英国和欧洲大陆，它的分类包括House，Techno，Trance，Drum and bass，Dubstep，EDM，Bass Music，Hard Dance和它们各自的子分类。

早期的电子舞曲指的是20世纪70年代末Giorgio Moroder的迪斯科音乐，以及Kraftwerk和Yellow Magic乐队制作的电子音乐。而说到早期的电子音乐，你可能会想到上世纪70年代末和80年代初的迪斯科音乐。虽然电子音乐直到70年代中期才流行起来，但音乐艺术家们早在上世纪60年代就已经开始使用电子乐器。

不论是电子音乐还是电子舞曲，从未有过“广义”“狭义”的概念，只是随着时间推移而发生了改变。19世纪末，人类创造了第一个电子乐器，那时候的音乐流派远没有如此繁多，而也正因电子乐器的发展才出现了更多的“电子音乐种类”，而它们当今已经被归属于不同类型的流派。

电子舞曲（Electronic Dance Music）起源于上世纪七十年代末，那时指的是“电子音乐中的舞曲”，也就是字面上的意思。而如今，音乐术语EDM并不能完全涵盖“电子音乐中的舞曲”，早期的Electronic dance music涵盖了所有电子音乐中的舞曲流派，是因为当时Dance music一词并没有作为一个统称流派流行起来。当你真正深入了解Dance Music的概念后，绝不会将Dance music和EDM混淆。

Disco

最早运用鼓机音乐作品中加入鼓机。1976年到1977年，迪斯科音乐制作人Biddu在一些迪斯科歌曲中使用了合成器，包括“Bionic Boogie”(1976年)、“Soul Coaxing”(1977)、“ Eastern Man and Futuristic Journey”(1976年至1977年)。

欧洲艺术家Silver Convention, Love and Kisses, Munich Machine以及美国Donna Summer定义了上世纪70年代末的欧洲迪斯科音乐。1977年，Giorgio Moroder和Giorgio Moroder为Donna Summer创作了“I Feel Love”。它成为了第一个完全使用合成器制作伴奏的迪斯科歌曲。其他的迪斯科音乐制作人中，最著名的是美国的Tom Moulton，他抓住了迪斯科音乐的核心，创造了四种风格的迪斯科，而这四种风格是占主导地位的。20世纪80年代初，美国迪斯科音乐的受欢迎程度急剧下降，被美国的唱片公司和制作人抛弃。欧洲的迪斯科继续在主流音乐舞台上不断发展。

20世纪80年代初，在印度和巴基斯坦，Biddu, Nazia Hassan, R.D. Burman和Bappi Lahiri等艺术家的大力推广下，出现了“South Asian”迪斯科舞厅。

Post-disco

东海岸的一场简化迪斯科的地下运动引发了完全不同类型的音乐。这一新的现象主要出现在纽约大都会区，最初是由城市当代艺术家主导的，这些艺术家对Disco文化的过度商业化和后来的消亡做出了回应。新出现的音乐起源于迪斯科音乐的电子乐、dub音乐和其他流派。在后迪斯科时代开始流行的其他舞曲风格包括 dance-pop, boogie,electro, Italo disco, house,和techno。

Electro

在20世纪80年代早期，出现了electro-pop，funk和boogie流派，也被称为electro-funk，electro-boogie，后来被统一简称为Electro。Ryuichi Sakamoto, Afrika Bambaataa, Zapp, D.Train和Sinnamon是最先开发这种音乐的艺术家。早期的Hip Hop音乐和Rap音乐就是结合了德国和日本的electro-pop。随后，低音吉他和鼓等实体乐器被合成器所取代，其中最标志性的是被鼓机所取代。早期的鼓机的也应用在1980年到1981年的Yellow Magic乐队的作品里，还有1982年的Afrikaa Bambaataa的“Planet Rock”，以及1982年的Afrikaa Bambaataa的“Sexual Healing”。1983年，Hashim创造了一种“electro-funk”的音乐，这影响了Herbie Hancock以及同年他发布的单曲“Rockit”。20世纪80年代早期electro音乐成了最流行的音乐类型。

House music

在二十世纪八十年代代初，芝加哥电台The Hot Mix 5的播音员Ron Hardy和Frankie Knuckles元素形成了早期house音乐组成的重要元素，比如Roland TB底特律、纽约和内瓦尔。20世纪80年代中期，美国的House音乐在欧洲和南美的主要城市以及澳大利亚都很受欢迎。Chicago的house音乐在欧洲取得了商业上的成功。

Techno, acid house, rave

80年代中期，在西班牙的Ibiza，House音乐取得突破性发展。1988年，House音乐已成为欧洲最受欢迎的Club Music，同年，acid house再英国和德国的发展取得了突破性的进展。同样在1988年，Danny Rampling和Paul Oakenfold创建了Shoom和Spectrum俱乐部。这两个俱乐部都成为了acid house的代名词。这一风格最初是由芝加哥、纽约和英格兰北部的一些House音乐俱乐部支持的，后来底特律的俱乐部也在迎头赶上。1988年，“Techno”一词首次出现在10 Records/Virgin Records中，标题为“ Techno: The Dance Sound of Detroit ”。

Breakbeat hardcore, jungle, drum & bass

在20世纪90年代早期，出现了一种新生的流派，它的风格与美国的house和techno不一样。这种音乐，就像之前的嘻哈音乐一样，结合了采样的节拍或断音，和其他来自不同音乐流派的样本，偶尔也会有音乐、对话和电影和电视节目的效果。

到1994年，jungle音乐已经开始成为主流。这一流派进一步发展，融合了各种现有的音乐流派元素，其中包括raggamuffin sound, dancehall, MC chants, dub basslines, 和increasingly complex，以及复杂的打击乐。jungle音乐也继承了一些联想到暴力和犯罪活动，黑帮的文化影响了英国的嘻哈音乐和jungle音乐，结果导致了它们通常拥有存在威胁性的声音和主题。然而，这一现象与在伦敦流行的狂欢舞会和牙买加有良好声誉，从而形成和促进了发展。到1995年，不管是对这种文化分裂的反应，还是独立于这种文化的分裂，一些jungle音乐制作人开始摆脱受ragga风格的影响，创造出一种被称为drum and bass的流派。

最初，电子舞曲与欧洲的Rave和Club文化相关联。它在美国不受欢迎，但到了上世纪90年代中期，人们开始尝试用“electronica”的标签来推广一系列的舞曲类型。当时，来自英国的一些电子音乐乐队，如 The Prodigy, The Chemical Brothers, Fatboy Slim和Underworld与美国的“American electronica 革命”联系在了一起。但是很多已经定义的EDM流派不被美国的音乐市场看好。1998年，Madonna的Ray of Light brought让这一风格受到了很多流行音乐听众的关注。20世纪90年代末，尽管美国媒体对dance music重新命名为electronica，但美国的house和techno音乐制作人仍继续在海外旅行，继续着他们作为dj和制作人的职业生涯。

到2000年代中期，荷兰制作人Tiësto在2004年夏季奥运会开幕式上为运动员们提供了配乐，这一事件被认为是Dance Music中的50个重要事件之一。到2005年，北美流行音乐中Dance Music的突出地位显著提高。2006年，Daft Punk在Coachella的表现是edm的“转折点”。Entertainment Weekly（娱乐周刊）指出：Justin Timberlake的“SexyBack”将EDM被40个电台播放，是因为它把电子舞曲和R&B组合在了一起。2009年,法国House音乐制作人David Guetta和Kelly Rowland合作的When Love Takes Over登上了Billboard榜单的前40名，以及他和美国流行，嘻哈歌手Akon合作的Sexy bitch、和The Black Eyed Peas 合作的I Gotta Feeling而收获了广泛的知名度。YouTube和SoundCloud也开始推广EDM，在当时electro house和dubstep都引起了人们的兴趣。美国制作人Skrillex推广了一种被称为“brostep”的音乐。

“电子舞曲”首字母缩写(EDM)最早于1985年在美国被使用，因为当时“Dance music”一词并没有作为一个概括性术语流行起来。美国记者Simon Reynolds撰文指出，美国音乐产业在2000年代末采用“EDM”这个词，是为了重塑美国的“Rave文化”，并将其与上世纪90年代的电子舞曲音乐区分开来。在英国，“Dance Music”或“Dance”是EDM更常见的术语。人们普遍认为“Club music”，“Dance Music”已经随着时间的推移而发生了变化，它现在包含了不同音乐类型的舞曲流派，并不是完全都是EDM。将EDM称为电子音乐理论来说是行得通的，但如果你真正深入了解后，绝不会将EDM和电子音乐再搞混在一起。上世纪90年代末，美国知名的音乐厂商为“Dance music”创造了音乐排行榜(美国公告牌杂志自1974年以来一直保持着“Dance Music”的榜单)。1995年7月，Nervous Records和X Magazine主办了它的第一个颁奖典礼，名为“Electronic Dance Music Awards”。

电子舞曲流派

Electro House

Electro house最初是Funk和早期的嘻哈音乐和纽约的Boogie组合形成，慢慢的开始与20世纪90年代末的House融合在一起。一般来说，Electro house是由突出的bassline和有力的kick所组成的，这使它有点像“普通”的House音乐。代表性的制作人：Dimitri Vegas & Like Mike, R3hab, Steve Aoki,KSHMR。

EDM Trap

2012年，一些制作人把电子舞曲（EDM）和Trap音乐结合到了一起，并开始在电子舞曲乐迷群体中流行。这种音乐类型通常组合了嘻哈音乐里的TR-808鼓机声样、小军鼓（snare drum）、连续的踩镲（hi-hats），创造出激进的节拍。代表性的制作人：Yellow Claw，Diplo，TroyBoi。

Future bass

Future bass全名为Future Bass Music，是Bass Music的一种衍生型流派以及统称。Bass Music的主要流派有：EDM Trap、Dubstep、Moombathon、Glitch hop、Drum&Bass。Bass Music制作人会以原本的风格为基础，加入future bass特殊的制作特征，所形成的风格即为future bass。来自日本的kawaii bass同是future bass其中的一类，与日本的流行音乐与Bass Music有关。简而言之，所有加入“future bass”特征的Bass music都可以称为future bass。代表性的制作人：Slushii，Flume，Marshmello。

Melbourne Bounce

Melbourne Bounce（Melbourne House）起源于2009年，经由澳大利亚墨尔本（Melbourne）本土的知名EDM制作人Will Sparks, Joel Fletcher, Orkestrated等的作品发扬和推广，在澳大利亚及尤其在墨尔本获得了火爆的人气，人们从而用Melbourne Bounce命名了这个新生的电子舞曲流派。它的主要特征正拍为底鼓反拍为bass的节拍再加上类似喇叭的音色或变调的人声采样作为主旋律，给听众营造出一个活跃、热闹的氛围。由于其在国内极受欢迎，加上广泛的传播，而被不少人误解成土嗨。小编希望，所有乐迷都能得到应有尊重，音乐兴趣有所不同非常常见，但不应该用土嗨去恶意侮辱他人。代表性的制作人：Will Sparks，Timmy Trumpet，TJR，SCNDL。

Drum and Bass

通常缩写为D&B或DnB，Drum and Bass起源于上世纪90年代的英国。它采用非标准节奏的快节奏，特点是原始的、雄壮的bassline，让音乐有了粗糙的边缘。主要的制作人有:Black Sun Empire, Netsky, Pendulum.

Dubstep

虽然常常与上述的Drum and Bass混在一起，但Dubstep并不是快节奏的。然而，它的特点是非常有规则的节奏，并且由于一些特殊的音色而广为人知，比如the wobble bass (the 'wub')。 代表性的制作人： Royksopp, Seven Lions, Skrillex，Virtual Riot，Au5.

Deep House

实际上，所谓的“Deep House”其实是有争议的，因为上世纪80年代的一些House歌曲，与其他House略有不同，同样被称为“Deep House”。当下的Deep House，这种特定的音乐风格包含了悠闲的氛围，带有意味深长的歌词的深情的人声，以及围绕着稳定的4/4节拍循环的节奏。当然，还有一个雄壮的低音。代表性的制作人：Kygo, Lost Frequencies, Robin Schulz.

Hardcore

Harcore起源于上世纪90年代，可以说是这一名单中最hard的风格。它的节奏快得令人难以置信(160BPM-200 BPM)，而它的Kick drum在强度中是其它流派无可匹敌的。代表性的制作人：Angerfist, Neophyte, DJ Outblast.

正如它的名字所暗示的那样，Hardstyle是这个列表中比较hard的样式之一。然而，它比Harcore更有旋律性，而不像噪音那么大。它就像是hard techno和hardcore的核心。代表性的制作人：Brennan Heart, Frontliner, Noise Controllers Headhunterz。

Future House

Future house的BPM在120-130，其表现手法非常多样化，很多作品都是建立在Deep House的基础上，但也经常融合于Electro/Progressive/Tech/Bass House风格（各种house类加入特征而形成的统称型流派），它的重点是在于其特征性金属质感“弹性”的bass合成音色的drop。代表性的制作人：Mike Williams，TCHAMI，Mesto,Oliver heldens,Don Diablo。

Tropical house

（Trop house）发源于欧洲20世纪末，它的BPM在100-115左右。由来自澳大利亚的制作人Thomas Jack最先开创。它在house音乐的4/4拍的节奏加上合成器乐段的基础上，融入排笛、马林巴琴、钢鼓、铜管乐器的音色以及人声，给听众营造出一个整体慵懒、欢乐、度假般的休闲氛围。代表性的制作人：Kygo、DEAMN、Jonas Blue。

Progressive House通常伴随令人舒适的人声，加上简单的歌曲结构，以及朗朗上口的渐进式旋律。Progressive House也是最容易与流行音乐融合的类型，比如Zedd的Clarity，Afrojack的Take Over Control，Avicii的Wake Me Up。代表性的制作人：Avicii、Hardwell、 W&W。

在过去的30年里，各种各样的EDM流派都在发展，例如: house, techno,hardcore, trance, drum and bass等。在一个已经定义的EDM类型中，风格上的变化会导致子分类（Sub-genre）的出现。两种或多种类型的元素组合在一起，也会导致一种全新的EDM类型的出现。