程峰，四川师范大学艺术学院教授、硕士研究生导师、美术学硕士点负责人、全国优秀教师。四川省美术家协会美术教育艺委会副主任，四川省教育学会美术教育专业委员会副会长，四川省学生素质测评专家指导委员会（美术类）副主任，四川省民族民间文化保护委员会专家组成员，原四川师范大学艺术学院院长。

长期从事高校美术教育和中国画创作。

有《金色的米亚罗》、《说古道今》、《青城山秋色》、《里程》等近二十幅作品入选全国与省级画展，或获奖或入刊画集。

出版有《程峰速写画集》、《中国古代奇闻--山海经》、《美术》等多部专著和教材。

代表论文有《仰画飞瞻与以大观小》、《霸悍与现代--略谈潘天寿先生的艺术风格》、《模糊数学之于绘画》、《从玻尔的族徽看科学与艺术》。

科研项目《艺术创作与实践》曾获2000年四川省高校教育成果三等奖。

强调中国画作品与其他艺术作品一样，显现着对文化精神的章显与传承，与其他艺术创作、艺术现象等一样，尽管在无形中表现出从传统到现代的嬗变，但中国画的风格，特别是其写意风格依然表达着对当代文化精神的倾情传达。也必然映射出当代人的审美、尚好以及内心精神，充分地展示出当代人的审美情趣与意境追求，并凸现出中国传统文化精神中的人生观、价值观及其具有的持久性和稳定性。强调面对异质文化，需要对其作更多深入而精密的研究和思考，需要包容与拓展，需要对自身的民族传统文化和外来文化的价值意义作出冷静清晰的判断，面对一个信息交流快捷、艺术观念多元、艺术世风躁动这样一个颇具挑战性的历史时期，不是临渊慕鱼，而是退而结网，从而在各种挑战面前能够有力而自信地去应付。同时也能因之建构起我们自身的优质学术体系，使其既保持东方特色也能顺应当下文化大趋势，使中国画展现出强盛的生命力，为传统文化精神的表达，为当今画坛的繁荣做出我们中国绘画应有的新贡献。“雨入花心自成甘苦，水归器内各现方圆。”在中国画教学与创作中对自己最适用的话是：重德博学，求实尚美；博采兼收，取精用宏；技悟于道，道进乎技；悟识常理，妙图常形；明理守法，开拓创新；默默耕耘，真诚奉献。

丹枫迎秋，盛世承平。由文化部艺术司、中国国家画院、四川省文化厅主办的中国山水画学术邀请展和由全国著名学术家组成的中国山水文化高峰论坛相继开展。此次展览汇集了海内外顶尖山水画大师，是一场视觉盛宴。其中最引人瞩目的当属金奖获得者——原四川师范大学艺术学院院长程峰教授。

程教授的作品立鳌群雄，荣获金奖，着实让人高兴，但又不觉意外，更不觉偶然。其作品精致中不乏大气，传统中不乏现代，苍劲中不乏秀美。内容与形式高度统一，体现出一种冲破藩篱另辟蹊径的高格调和高品位，给观者以“忘我”之状态。原中国国家画院龙瑞先生这样评论程峰作品：程教授的画难能可贵，体现了学术性的考量，是当今我国山水画的风向标。四川省美协顾问钱来忠先生在不同场合也多次赞赏程峰的画，认为程教授画树在四川是最好，功夫有余，画的投入，其风格作品对画界具有导向意义。广西艺术学院左剑虹院长在谈到程峰的作品时给予了充分的肯定：大气生动，清新有生活气，尤以画森林最佳。其实以上几位道出了一个共同的声音，也是对以程峰为代表的川籍中国当代画家的肯定，着实让人敬慕。

从中国几千年来的绘画历史来看，也许更能清醒的认识到当今山水画的临界与模糊状态，然集大成者寥寥。而程峰始终是以一个纯粹而痴迷的探索者与实践者来引领并证实了当代中国山水画艺术的深厚与高远。他认为所谓学术性的东西就是来自生活，来自自然，来自身边的有感而发，是来自画家个人的艺术修养与品位，是画家对生活与艺术的高度提炼。而非某些人所认为的学术性的东西就是创造最前卫的，变革最扭曲的，研究最前沿的，甚至极少数人标榜的所谓唯我独尊的东西。

程教授那有意味形式的山水画总是那么令人畅神，重彩也罢，纯墨也罢，没骨也好，勾勒也好，画面沉雄浑厚，气势开张，对物象有着较好的把握，恣意纵横却不失其形，笔墨酣畅尽显其态。画家根据不同情况施以音符般的墨韵，用以优雅舞蹈般的书法线条，提按顿挫，舒展随意，这都是他以自然山川流露的真实场景为基础，让那些或近或远，或虚或实，或云里或雾外的一枝一叶，一山一水都生动的跃然纸上。

他对传统表现方式可谓得心应手，但又不乏对有意味的创新的敏锐洞察。程峰教授的艺术创新，用他自己的话来说就是拥抱大自然，用心感受，不断探索。在程教授的作品中，其创作题材皆来自对自然的写生，他在接受央视采访时谈到，外出采风写生收集自然中的素材是其创作的根基，其中山水多以峨眉山一带的蜀山风景为题材。描绘峨眉山的画家很多，但像程峰教授这样用极具蜀山意味的形式来表现峨眉山的却似乎未见。程教授一直强调对景写生作画的重要性，他的创作作品多是参考其写生稿而完成，也是画家经过大脑过滤、再造化，然后采用新的表现手法或语言来组织完成。人们常说内容决定形式，在我看来，在程教授的思维中内容未必能决定形式，他的画面构成形式不仅符合中国画的审美需求，更能满足观者的审美需求同时也适应时代发展的气息。我们在程教授的作品中很少能看到雷同的相像的画作，无论山水花鸟人物都是独树一帜，每件作品都是让观者耳目一新，特别是画面的形式，往往一反常态，体现了画家超常的思维模式。

程教授言思言行，他是一位胸襟与视野开阔的行者，他对中国山水画的研究矢志不移，以及不求闻达的人格品质着实让人叹服，让我们借助这次影响全国山水画界的盛事，共同期待程教授在他的艺术道路上再创巅峰。

要介绍程峰的画还颇有些为难，你一时竟不知从何说起。一般的中国画家都可以分山水画家，花鸟画家，人物画家，则各家有各家的家数，各家有各家的师承，一一道来，则路数分明。然而这一切对分析程峰都不管用，因为程峰是画尽生活中自然中的一切，故而兼山水、花鸟、人物、鞍马、鱼虫、蔬果、博古诸画科于一身；其技法则写意、工笔、水墨、重彩而无不有，古人之法，今人之法无不备，叫你很难给程峰下一结论。

析程峰的画，还是从他的画本身说起。我最先接触程峰的画，是看到他的速写集。他的速写可以说是他的一部日记。从速写集中，我们可以看到程峰走南闯北，阅历东西的大规模写生活动。从四川的阿坝到西藏，从甘肃到青海……，在他的写生作品中，我们可以看到程峰对待生活的态度。可以说，程峰对生活中的一切都充满着无穷的好奇。古迹寺庙敦煌汉长城玉门关固然吸引人，大山大水也当然收入画中，但有些小情小景，一枝一叶的细节，也在其速写范围之中。程峰自称，此之谓“畅神”。“不仅是山水画应有畅神的功能，花鸟、人物画也要具有‘畅神’的功能；不仅是世俗的绘画作品应具有‘畅神’的功能，即使是宗教题材的绘画，也要求具有‘畅神’的功能”。（程峰《漫话速写》）程峰在这里，其实就已经把他那种无所不包无所不画无所不能的绘画特征表述得淋漓尽致了。

程峰由于长于写生，长于速写，故有较好的造型能力。这是程峰中国画的基础。坚实的造型能力，使程峰可以驾轻就熟地在山水、花鸟、人物乃至蔬果、鱼虫、鞍马等诸多中国画画科中自由驰骋。由于坚持写生，坚持源于生活的直接表现，又使程峰始终保持着真实的现实体验和旺盛的创作热情。程峰这种中国画全才型的特征不仅表现在他的多画科兼长的状态上，而且还表现在他的水墨、色彩、工笔、意笔多种风格技法无所不到的特征上。

程峰在水墨写意领域中对笔墨有较深的理解。其用笔之提按顿挫用墨之浓淡干湿无不变化纵横十分讲究。这种笔情墨趣，使程峰的苍劲有力的梅花别具特色，尤其是一些背景水墨渲染的梅花图，更与梅花劲健浓重的用笔相呼应，形成盎然之墨气。而他的以巨幅著称的紫藤也因其笔走龙蛇般的气势而十分突出。他的《浴马图》的水墨画马，其简练单纯的水墨点垛，也使其画马充满笔墨情趣。由于长于师法造化，大自然的复杂多变也给程峰的山水画带来多种突破常格的变化。程峰山水画中那种带有西画水彩意味的树林尤具特色。这些作品多以水墨块面为之，构成大面积森林，再以浓浓淡淡之墨点墨线皴点成树立，虚虚实实，生动自然，尤其前景几树浓墨颇具精神（如《峨眉山伏虎寺》）。此种以树林为主要对象的山水画是独具特色的。程峰在金碧山水上也下过功夫，其勾勒之精到，设色这富丽，与其水墨写意作品相映成趣。程峰中国画的用色颇为大胆。不仅在金碧山水中是如此，他还善于在水墨写意中大胆用色。如一些白描的花卉加红色石头，或大面积的红花配蓝色的小鸟，或以色彩为主的山水画，博古画科性质的如《三星堆印象》的红黄蓝亮丽色彩等等，都说明程峰中国画大胆开拓，不拘常格的精神。

程峰这种多画科多技法多风格无所不能又无不兼长的状况在中国画界是不多见的，这也和程峰的教师身价分不开。程峰从事绘画教育工作多年，不仅是大学美术教授，硕士研究生导师，全国优秀教师，而且还担任美术教育界的领导工作，先后担任过四川省美术家协会美术教育艺委会副主任，四川教育学会美术专业委员会副会长，四川师范大学艺术学院院长等要职。出于中国画教学示范的需要，程峰无所不到的国画才能当然与此相关。如一些水墨人物画就是与学生一起写生示范的产物。这无疑显示出程峰多方面的艺术才能。不过，程峰这种多画科多风格的表现，更多的却源自对艺术的挚爱。艺术的本质就在于借物以抒情“畅神”。热爱生活热爱自然的程峰既然有着广泛的兴趣，又何必非要限制自己与生俱来的热情而表现于一隅呢？还是南朝时期的宗炳《画山水序》说得好：“圣贤映于绝代，万趣融其神思，余复何为哉？畅神而已。神之所畅，孰有先焉！”