《竹影》是现代艺术家、散文家丰子恺创作的一篇散文。此文叙述几个少年描竹影的充满童真、童趣的游戏。从中引出对中国画的艺术体验，从中获得了艺术美的发现。全文叙事简洁明白，入情入理，同时成功地运用了通感、比喻等修辞方法，意境优美，十分富有情趣。

竹影

吃过晚饭后，天气还是闷热。窗子完全打开了，房间里还坐不牢。太阳虽已落山，天还没有黑。一种幽暗的光弥漫在窗际，仿佛电影中的一幕。我和弟弟就搬了藤椅子，到屋后的院子里去乘凉。

天空好像一盏乏了油的灯，红光渐渐地减弱。我把眼睛守定西天看了一会儿，看见那光一跳一跳地沉下去，非常微细，但又非常迅速而不可挽救。正在看得出神，似觉眼梢头另有一种微光，渐渐地在那里强起来。回头一看，原来月亮已在东天的竹叶中间放出她的清光。院子里的光景已由暖色变成寒色，由长音阶变成短音阶了。门口一个黑影出现，好像一只立起的青蛙，向我们跳将过来。来的是弟弟的同学华明。

“唉，你们惬意得很！这椅子给我坐的？”他不待我们回答，一屁股坐在藤椅上，剧烈地摇他的两脚。椅子背所靠的那根竹，跟了他的动作而发抖，上面的竹叶作出萧萧的声音来。这引起了三人的注意，大家仰起头来向天空看。月亮已经升得很高，隐在一丛竹叶中。竹叶的摇动把她切成许多不规则的小块，闪烁地映入我们的眼中。大家赞美了一番之后，我说：“我们今晚干些什么呢？”弟弟说：“我们谈天吧。我先有一个问题给你们猜：“细看月亮光底下的人影，头上出烟气。这是什么道理？”我和华明都不相信，于是大家走出竹林外，蹲下来看水门汀上的人影。我看了好久，果然看见头上有一缕一缕的细烟，好像漫画里所描写的动怒的人。“是口里的热气吧？”“是头上的汗水在那里蒸发吧？”大家蹲在地上争论了一会儿，没有解决。华明的注意力却转向了别处，他从身边摸出一枝半寸长的铅笔来，在水门汀上热心地描写自己的影。描好了，立起来一看，真像一只青蛙，他自己看了也要笑。徘徊之间，我们同时发现了映在水门汀上的竹叶的影子，同声地叫起来：“啊！好看啊！中国画！”华明就拿半寸长的铅笔去描。弟弟手痒起来，连忙跑进屋里去拿铅笔。我学他的口头禅喊他：“对起，对起，给我也带一枝来！”不久他拿了一把木炭来分送我们。华明就收藏了他那半寸长的法宝，改用木炭来描。大家蹲下去，用木炭在水门汀上参参差差地描出许多竹叶来。一面谈着：“这一枝很像校长先生房间里的横幅呢！”“这一丛很像我家堂前的立轴呢！”“这是《芥子园画谱》里的！”“这是吴昌硕的！”忽然一个大人的声音在我们头上慢慢地响出来：“这是管夫人的！”大家吃了一惊，立起身来，看见爸爸反背着手立在水门汀旁的草地上看我们描竹，他明明是来得很久了。华明难为情似的站了起来，把拿木炭的手藏在背后，似乎害怕爸爸责备他弄脏了我家的水门汀。爸爸似乎很理解他的意思，立刻对着他说道：“谁想出来的？这画法真好玩呢！我也来描几瓣看。”弟弟连忙拣木炭给他。爸爸也蹲在地上描竹叶了，这时候华明方才放心，我们也更加高兴，一边描，一边拿许多话问爸爸：

“管夫人是谁？”“她是一位善于画竹的女画家。她的丈夫名叫赵子昂，是一位善于画马的男画家。他们是元朝人，是中国很有名的两大夫妻画家。”

“马的确难画，竹有什么难画呢？照我们现在这种描法，岂不很容易又很好看吗？”“容易固然容易；但是这么‘依样画葫芦’，终究缺乏画意，不过好玩罢了。画竹不是照真竹一样描，须经过选择和布置。画家选择竹的最好看的姿态，巧妙地布置在纸上，然后成为竹的名画。这选择和布置很困难，并不比画马容易。画马的困难在于马本身上，画竹的困难在于竹叶的结合上。粗看竹画，好像只是墨笔的乱撇，其实竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦，以及集合的形体，都要讲究。所以在中国画法上，竹是一专门部分。平生专门研究画竹的画家也有。”

“竹为什么不用绿颜料来画，而常用墨笔来画呢？用绿颜料撇竹叶，不更像吗？”“中国画不注重‘像不像’，不像西洋画那样画得同真物一样。凡画一物，只要能表现出像我们闭目回想时所见的一种神气，就是佳作了。所以西洋画像照相，中国画像符号。符号只要用墨笔就够了。原来墨是很好的一种颜料，它是红黄蓝三原色等量混合而成的。故墨画中看似只有一色，其实包罗三原色，即包罗世界上所有的颜色。故墨画在中国画中是很高贵的一种画法。故用墨来画竹，是最正当的。倘然用了绿颜料，就因为太像实物，反而失却神气。所以中国画家不喜欢用绿颜料画竹；反之，却喜欢用与绿相反的红色来画竹。这叫做‘朱竹’，是用笔蘸了朱砂来撇的。你想，世界上哪有红色的竹？但这时候画家所描的，实在已经不是竹，而是竹的一种美的姿势，一种活的神气，所以不妨用红色来描。”爸爸说到这里，丢了手中的木炭，立起身来结束说：“中国画大都如此。我们对中国画应该都取这样的看法。”月亮渐渐升高了，竹影渐渐与地上描着的木炭线相分离，现出参差不齐的样子来，好像脱了版的印刷。夜渐深了，华明就告辞。“明天白天来看这地上描着的影子，一定更好看。但希望不要落雨，洗去了我们的‘墨竹’，大家明天会！”他说着就出去了。我们送他出门。

我回到堂前，看见中堂挂着的立轴——吴昌硕描的墨竹，似觉更有意味。那些竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦，以及集合的形体，似乎都有意义，表现着一种美的姿态，一种活的神气。

此文写于1936年5月，发表于当月25日的《新少年》第一卷第10期上。

20世纪20—30年代，随着西洋艺术手法的流布，中国文人画家开始产生了明确的文化比较意识。因此，丰子恺作为散文家兼艺术家，在此期间写了大量的艺术随笔，深入浅出谈文论艺，其中《少年美术故事》系列一共24则，以一个中学生的视角，叙述了 生活周围发生的一些与美术有关的故事。此文即是其中的一篇。

此文写了作者幼年时与小伙伴们在月下描竹影的有趣游戏及对中国画的认识，充满了童真童趣，揭示出“艺术和美就蕴含在孩子的童稚活动中”的主旨。

童心是天真烂漫的，童趣是发自天性的。“我”和弟弟以及小伙伴华明在月夜里相聚，“今晚干些什么呢？”孩子们的兴趣是成年人意料不到的。弟弟发现了一个只有孩子才能注意的问题：“细看月亮光底下的人影，头上出烟气。这是什么道理？”成年人也许不会注意这样的事情，谁又有样的细心这样的时间去注意月光下的人影头上出烟气？这样的问题大概成人听了，也许不以为然地一笑了之，而孩子们却会追根究底的。“大家蹲在地上争论了一会儿，没有解决。”如果成年人争论一个问题，一定会水落石出的。“华明的注意力却转向了别处”“在水门汀上热心地描写自己的影”。如果是成年人一定挨批评，做事三分钟热情。但是孩子的天性如此，他们对世界如此好奇，不可能要求他们像成年人那样专注某件事。搞不明白不一定非弄明白，吸引他们的事多着呢。作者把孩子的心理和性格写得真实恰当。但是作者并没有一味地写孩子好玩好动的本性，接着就引入了正题：水门汀上的竹影，好像中国画一样潇洒斑驳，引发了孩子们新一轮的热情。他们用木炭描这些天然的国画，并联想到平时见过的画图。孩子由童心童趣，不由得走到艺术的殿堂门口。于是领路人“爸爸”出现了。他给孩子们讲了一番中国画的艺术特征，因势利导地给孩子们上了一堂艺术入门课。

全文写得非常有特色，主要表现为以下方面：

如“大家蹲在地上争论了一会儿，没有解决。华明的注意力却转向了别处，他从身边摸出一枝半寸长的铅笔来，在水门汀上热心地描写自己的影”，如果是成年人争论这一问题，肯定要弄个水落石出，但孩子们可以不了了之。对华明注意力的转移，如果是成年人，肯定要批评其做事不专一只有三分钟的热度；但是，孩子的天性并非如此，他们对世界如此好奇，不会像大人一样专注于某件事。作者这样写，把孩子的心理和性格写得真实恰当，既合情又合理。

文章成功地运用了通感、比喻等修辞方法。如“院子里的光景已由暖色变成寒色，由长音阶（大音阶）变成短音阶（小音阶）了”，这里运用了通感的修辞方法，将诉诸视觉的景色写成由听觉感知，意境独特而优美。如将人影头上的缕缕细烟比作漫画里所描写的动怒的人，将描画出的人影比作青蛙，这些比喻就富有情趣。

福建师大文学院中文系教授汪文顶《汪文顶讲现代散文》：“丰子恺还写了大量艺术随笔，深入浅出谈文论艺。其中假托孩子所讲述的《少年美术故事》，有一篇《竹影》讲的是，三个小伙伴借着月光在水泥地上画影，引来父亲参与描画，讨论起中国画法。在这有趣的童稚活动中，父亲因势利导，循循善诱，引导小画家了解中国画的特色：画竹不是照真竹一样描，须经过选择和布置。画家选择竹的最好看的姿态，巧妙地布置在纸上，然后成为竹的名画。”

保山学院中文系教授朱红林《丰子恺散文艺术研究》：“丰子恺有一些取材于日常生活小事的散文，如《竹影》……等，作者在这类散文中，更多的是表达一种生活趣味以及从生活中领悟到的对于艺术的见解。”

贺州学院教育学教授林润之《语文课程与教学论学程》“丰子恺先生《竹影》一文的知能难点在解读领悟区别中西美术画的难句上；这篇文章所要承担的是‘让学生了解画家丰子恺对中国画的体验和感悟，使学生对中国画的特点有初步的了解’这个教学任务。”

《竹影》被选人教版《语文·七年级·下册》第四单元第18课课文。

丰子恺（1898－1975），原名丰润，又名仁、仍，号子觊，后改为子恺，笔名TK。师从弘一法师（李叔同），以中西融合画法创作漫画以及散文而著名。中国浙江桐乡石门镇人。中国现代漫画家，散文家，美术教育家和音乐教育家、翻译家，曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家” 。丰子恺是中国新文化运动的启蒙者之一，早在二十年代他就出版了《艺术概论》、《西洋名画巡礼》等著作。他一生出版的著作达一百八十多部。在十年动乱期间，遭受迫害，因而积郁成病，于1975年逝世，享年七十七岁。