“米点山水”又称“米氏云山”，宋代的山水画，主流是继承唐代、五代以来的水墨山水画，即用线与墨相结合的破墨山水，施用色彩也仅限于色墨结合的淡色晕染，此外，尚有传统的重色青绿山水画。由于北宋中期出现的“文人墨戏”之风的影响，到徽宗时期又有一个新的山水画派异军突起，即所谓“米点山水”。

首创人米芾（1051~1107），字元章，是北宋四大书法家之一，米芾祖籍山西太原，后来移居襄阳、镇江等地。长江沿岸常常能看到雾雨蒙蒙的云山烟树景象启发了他，于是他在董源画法的基础上，进行新的创造，画山水多用水墨点染，不拘形色勾皴，自谓“信笔作之，多以烟云掩映树石，意似便已”，充分发挥了水墨融合，墨色晕染所形成的效果，形成了含蓄、空蒙的神韵之趣。

米芾的儿子米友仁（1086~1165），继承父法，并有少量的作品传世，如《云山墨戏图》、《潇湘白云图集》，皆烟峦飘渺，树影迷离，淋漓尽致，生动有趣。

米氏画派新奇独特，颇受时人的赞赏，对我国民族绘画传统也曾产生过一些影响，在明清画坛的复古逆流中，曾出现过一些滥用“云山墨戏”的作法，因此鲁迅先生曾提出过“米点山水无用处”的说法，当时是对这种现象的批评。青绿山水作为独立的山水技法，在盛唐以前就出现了，李思训时期得到进一步发展。五代宋初此种形式为士大夫画家所不尚，被看成是职业画家的匠俗之作，曾一度在北宋画坛消沉。北宋中后期，一些山水画家致力于青绿山水，创造出适合宫廷欣赏趣味的典丽的青绿山水画，使青绿山水画进入成熟发展的时期。宋代著名的青绿山水画的代表画家有王希孟、赵伯驹等人。